この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

この書籍は、印刷物デザインに必要な基本知識を網羅しており、書体、色、用紙、校正、組版ルール、印刷、製本などの基礎から、ページ物や広告物、名刺などの制作ポイントまでを解説しています。イラストが豊富で親しみやすく、初心者や復習をしたい人にとって役立つ内容です。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

『レイアウト、基本の「き」』は内容を見直し、20ページ以上増補して新たに出版された書籍です。目次にはレイアウトの視覚的要素や全体構成、書体、写真・イラスト、チャート・地図・表・グラフ、色の選び方が含まれています。著者の佐藤直樹は、アートディレクターやデザイン会社の設立者としての経歴を持ち、教育機関での講師も務めています。

本書は、デザイナーやアートディレクター向けにタイポグラフィの基礎知識を解説しています。具体例を交えながら、文字を美しく見せるためのテクニックや、9つの基本レイアウトパターン、10種類の演出スタイルを紹介。目次には、タイポグラフィの素材、基本テクニック、レイアウトスタンダード、書体の選び方、文字の作り方が含まれています。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

この書籍は、プロのデザイナーの思考プロセスを「デザインの原理原則（AIUSUS）」に基づいて解説し、具体的な改善例を示しています。目次には、デザインの基本的な考え方やフォント、色使い、ビジュアル要素の選び方、印象的な資料の作成法などが含まれています。著者は戦略デザインコンサルタントのウジトモコで、企業のクリエイティブを手掛ける一方、視覚マーケティングの提唱やデザインセミナーの開催にも取り組んでいます。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

この本は、Illustratorを初めて学ぶ人向けに書かれています。

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

「デザインの学校」は、初心者向けにリニューアルされたデザイン入門書で、最新のIllustratorとPhotoshopに対応しています。作例を通じて短期間で基本操作を学べる内容で、プロからも支持されています。目次には、基本操作からロゴ作成、写真編集、合成までのステップが含まれており、IllustratorとPhotoshopの連携も学べます。著者はデザイナーであり、教育者としての経験も持っています。

国内26社の和文書体約2496種を掲載したフォント見本帳で、人気の179書体と実例作品を紹介。2017年の最新書体も網羅し、約80点の最新実例を追加した、デザイナー必携の一冊です。

未来派宣言 我々は何者か:構成主義者グループの宣言 私たちの本 タイポフォト 新しいタイポグラフィ クリスタルゴブレット:あるいは印刷が目に見えないものであるべき理由 タイポグラフィについて デザイニング・プログラム グリッドとデザイン哲学 良いデザインは信用である ラスベガスから学ぶこと:建築の形態における忘れられた象徴主義 我がタイポグラフィへの道 言説としてのタイポグラフィ 抵抗としての工芸 階段中程の暗闇 アンダーグラウンドなメインストリーム デザインと再帰性 デザイン・アナーキー 作者としてのデザイナー 自分の墓をデザインする 画面空間の脱物質化 デザインのデザイン IMPORT/EXPORT:デザインのワークフローと現代美学 普遍的世界の逆襲

本書は、素人デザイナー向けに、よくあるデザインの失敗例とその改善方法を解説しています。著者はプロのデザイナーで、初心者でも理解しやすい内容で、チラシやポスター、プレゼン資料などのデザインを向上させるノウハウを提供します。各章では原稿、レイアウト、フォント、カラー、写真・イラストに関する具体的なアドバイスがあり、ビフォーアフターの例も紹介されています。デザインを自分で作る必要がある人におすすめの一冊です。

この書籍は、ロゴデザインに関する知識とヒントを提供し、平凡なロゴを印象に残るものに変える手助けをします。ロゴ制作の基本から展開方法まで、550点以上の優れたロゴを紹介。対象読者は、ロゴデザインを学びたい人や自信がない人、クライアントとの打ち合わせの参考が欲しい人です。内容は、ロゴの基本、様々なスタイル（ダイナミック、高級感、親しみやすさ、信頼感、文字を使ったロゴ）に分かれており、各セクションにはコラムも含まれています。

本書は、1941年に設立されたブランディング会社ランドーアソシエイツの手法を解説したもので、国内外の事例を通じてブランディングのプロセスを詳細に紹介しています。ランドーの基本的なメソッドは、基礎調査からブランドエンゲージメントまでの6つのフェイズに分かれており、実際の企業の成功事例を基に学ぶことができます。デザイナーや企業担当者にとって、ブランディングの重要性を理解するための必読書です。

元・任天堂デザイナーの前田高志が、若いデザイナーやビジネスパーソン向けにデザインの思考と技術を紹介する書籍です。15個のワークを通じてデザイン力を高める方法や、デザインの本質、プレゼンの重要性などが解説されています。著者は「前田デザイン室」を率い、ユニークなプロジェクトを手掛ける一方で、デザインを通じて成果を上げるための仕事術を41項目にわたって提供しています。

この書体見本帳は、目的別にフォントを探せるリソースで、約400書体を収録しています。イメージや機能、年代別に100項目に分類され、各項目には4書体とその使用サンプルが掲載されています。和文と欧文のフォントが含まれており、特に和菓子向けや高級感を出したいデザインに適したフォントを迅速に見つけることができます。手元に置いて繰り返し利用できる便利な辞書のような存在です。

絶対フォント感を身につける。 : 総合編・明朝体編にゴシック体編を追加した決定版!

この配色本は、3色の組み合わせに特化しており、配色が苦手な人でも簡単におしゃれなデザインができるアイデアを提供しています。全ての配色例にはデザイン作例と色の面積比が示されており、バランスの良い配分も理解できます。ファッションやイラスト、チラシなど幅広いシーンで活用できる配色が紹介されており、自然体やカラフル、エレガントなどのカテゴリーに分かれています。

本書は、チラシやポスターなどの1枚デザインに特化した構図を300ページ以上で紹介しています。写真の使い方やレイアウト技術に焦点を当てており、発注者にも役立つ情報が含まれています。目次は、カクハン図版、キリヌキ図版、情報満載の構図、文字・イラストの構図とレイアウトの4つのセクションで構成されています。

この文章は、ロゴデザインに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、欧文ロゴや和文ロゴのテクニック、文字の形の理解、ロゴ制作のメイキングが含まれています。著者の甲谷一はアートディレクターであり、グラフィックデザイン全般を手掛け、約40種類の欧文フォントを制作した実績があります。

本書は、黄金比や三分割法などの基本原則を豊富な図解で解説し、心地よい家を作るためのスタイリング技術を紹介しています。目次には、好きなことの確認から始まり、基本ルール、思考ツール、配色、照明、スタイリングテクニック、購入アドバイス、寸法とバランス、インテリアプランニングが含まれています。著者はスウェーデンのインテリアデザイナー、フリーダ・ラムステッドで、受賞歴も豊富です。

本書はデザインの多様な側面を探求する内容で、以下の章から構成されています。 第1章ではデザインの定義や歴史、特に20世紀後半の変化について述べています。第2章では21世紀のリ・デザインの実例を通じて日常生活への影響を考察します。第3章では情報と建築の関係に焦点を当て、具体的なプロジェクトを紹介。第4章では無印良品の哲学とその影響を探ります。 第5章ではデザインの未来と企業の価値観の変化について論じ、欲望の教育の重要性を強調。第6章では日本文化の再創造とその意義を掘り下げます。第7章では万博の初期構想とエコロジーの視点からデザインを考察。第8章ではデザインの領域の再配置と情報の美について述べています。 全体を通じて、デザインの役割や社会との関わりを深く考察する内容になっています。

この技法書は、必要最低限の道具と知識を用いて、約1ヶ月でデザイン画のスキルを向上させることを目的としています。内容は4週間にわかれ、第1週はボディの描き方、第2週はボディパーツと服の描写、第3週は色塗り、第4週はオリジナルデザインの完成に挑戦します。著者は高村是州で、ファッションイラストやデザインの専門家です。

この本は、グラフィックデザインの基本原則や手法を具体的なサンプルと実例を通じて解説したデザインガイドです。内容は、バランスの取れたデザイン、目を引く華やかなデザイン、リズム感のあるデザイン、そしてアート性の高いデザインに関する章で構成されています。

グラフィックデザイン基礎 : 講義と演習で習得する、デザイン教育の標準テキスト。

この書籍は、ウェブ時代におけるインフォグラフィック制作の入門書で、情報を視覚的に伝える技術を解説しています。内容はピクトグラムや図解の基礎から、インフォグラフィックのデザインパターンまで幅広くカバーされています。著者は櫻田潤で、ビジュアルシンキングを運営し、関連する制作活動を行っています。

本書は、ユーザーインターフェース（UI）デザインに関する実用的なハンドブックで、直感的で使いやすいインターフェースを設計するための知識やルールを提供します。UIデザインの現場での問題解決策や一般的な失敗への対策も含まれており、デザイナーやエンジニアなど、UIに関わる全ての人に役立つ内容です。基本から学べるため、初心者にも適しています。目次には、UIとデザイン、環境の影響、人間の認知特性、構造とナビゲーション、使いやすさ、留意点が含まれています。著者は、さまざまなデバイスのUI設計に携わってきた原田秀司氏です。

この書籍は、日本インダストリアルデザイナー協会（JIDA）によって編纂されたプロダクトデザインの基礎知識をまとめたもので、デザイン思考が生活や仕事に与える影響を探ります。内容はプロダクトデザインの背景、社会との関係、ビジネスとの関連、デザインプロセス、ユーザ調査、コンセプト作成、視覚化手法、デザイン評価、マーケティング、技術とデザインに関する章で構成されており、プロダクトデザイン検定2級の公式テキストとしても利用されます。

はっぴいえんど、ＹＭＯ……日本の音楽シーンを進化させ続ける著者の精神世界的な体験と音楽エッセイ。解説＝テイ・トウワ。帯文…

この書籍はPhotoshopの使い方を詳しく解説しており、基本機能やツールの使い方、便利なテクニック、作業効率を向上させるノウハウが豊富に含まれています。基礎編では基本操作や画像編集の前準備について学び、実践編では具体的な作例を通じて応用力を身につけることができます。また、ダウンロードデータも提供されており、理解を深めるのに役立ちます。著者は藤本圭氏です。

欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が、欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントについて解説したテクニック集。 欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントや考え方について、欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が解説したテクニック集。欧文フォントやロゴタイプをつくるときに必要な知識が詰まった決定版。 （Amazonから購入できない場合は、出版元Book&Designの直販サイトから https://bookdesign.theshop.jp/ 定価で購入できます。Amazon Pay、クレジットカード対応） 欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が、欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントについて解説した本。 大文字、小文字、数字のほか、サンセリフ体やスクリプト体など異なるスタイル、美しく読みやすい書体にするための錯視の補正やカーブの調整について、欧文フォントやロゴタイプをつくるときに必要な知識が詰まった決定版です。美しい文字をつくるときに必要な考え方を大きな図版とわかりやすい文章で説明しています。 プロの書体デザイナーのテクニックが学べる本書は、「自分でフォントやロゴタイプをつくりたい」「欧文書体について学びたい」と思っている方々に、ぜひ読んでいただきたい一冊です。 ［目次］ 巻頭解説：錯視を知る 1.欧文書体のつくり方［大文字、小文字、イタリック、数字、記号、スペーシング］ 2.欧文書体のスタイル［サンセリフ、セリフ、スクリプト］ 3. 書体デザインの裏ワザ［視覚調整、カーブ、イタリック、コンデンス］ 4. 欧文ロゴのポイント［字形のアレンジ、大文字小文字、スペーシング、行の揃え方］ 5. 書体デザインの実例［著者制作の書体の解説］、巻末解説、制作書体一覧、参考文献 ［目次］ 巻頭解説：錯視を知る 1.欧文書体のつくり方［大文字、小文字、イタリック、数字、記号、スペーシング］ 2.欧文書体のスタイル［サンセリフ、セリフ、スクリプト］ 3. 書体デザインの裏ワザ［視覚調整、カーブ、イタリック、コンデンス］ 4. 欧文ロゴのポイント［字形のアレンジ、大文字小文字、スペーシング、行の揃え方］ 5. 書体デザインの実例［著者制作の書体の解説］、巻末解説、制作書体一覧、参考文献

本書は、スイスのグラフィックデザイナー・教育者ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンの主著『Grid systems in graphic design』の全訳版で、1981年の原著以来、多言語に翻訳され、現代グラフィックデザインの基本書として広く読まれています。グリッドシステムの方法と思想を、豊富な具体例を交えながら解説し、デザインを学ぶ全ての人々に向けて提供されています。全184ページには357の事例と図版が掲載され、ブロックマンの思想を体系化した内容となっています。

デザインツール「Canva」を活用したアイデア集が発売され、初心者でもプロ並みのデザインが可能です。本書ではCanvaの基本操作や便利機能、SNSやバナー、チラシなどのデザインレシピを60個収録しています。内容は基本操作、カテゴリー別のテンプレートアレンジ、オリジナル素材集で構成されています。

本書は、UIデザインの基本から具体的な実践方法までを体系的に解説しています。デザインの目的や物理的・ソフトウェアの制約、人間の認知特性を考慮し、「わかりやすさ」と「使いやすさ」を追求する方法を示します。デザイナーやエンジニアなど、UI制作に関わるすべての人に役立つ内容です。また、2013年の『UIデザインの教科書』を基に最新の情報に更新されています。

ロゴ&マークのつくり方。 : 大黒大悟/梅原真/木下謙一/青木克憲/秋山具義/山野英之/山﨑晴太郎/小杉幸一/木住野彰悟/川上恵莉子/水野学/村上要×佐藤可士和ほか

板紙・厚紙と、そのかっこいい使い方

この本「たのしごと」は、他の仕事を知りながら「楽しい仕事」を作る方法を学ぶことをテーマにしています。内容は、デザインの理解、アイデアの創出、仲間やクライアントとの関係構築、そして自分の未来を創るための考え方を紹介しています。著者はアートディレクターのカイシトモヤで、さまざまなデザイン分野での経験を活かし、楽しい仕事を実現するためのヒントを提供しています。

この書籍は、心に響く文章を書くための「売れる言葉の単語帳」の増補改訂版です。著者は神田昌典氏と衣田順一氏で、800の単語と2400のフレーズを収録し、コピーライティングの技術を学ぶための実用的なガイドを提供しています。特に、ネット販売が重要な現代において、人の心を動かす文章を書く技術が求められています。内容には「PESONAの法則」なども含まれ、言葉のアイデアを簡単に見つけられる工夫がされています。

この本は、よく使われる表現やデザインの「っぽさ」を集め、楽しい作例と活用ポイントを提供しています。日常の中の「っぽさ」を分析することで、デザインの練習にも役立ちます。目次には、カラー、写真、イラスト、フォント、テクスチャー、オブジェクトの項目があります。

鈴川葵の成長を描く第2弾。入社4年目の彼女はプレゼンに苦しみながら、社内の会議を改革し、資料作りを学びます。コンサルタントの父から教わった「資料作りの7つのStep」と「コミュニケーションの3つの作法」を実践し、効果的なプレゼンテーションの技術を身に付けていきます。本書では、コミュニケーションの原理を資料作りを通じて解説し、主人公の成長を通じて読者も学べる内容となっています。

この本は、アイデアを手に入れる方法についての究極の発想術を紹介しています。60分で読める内容でありながら、一生役立つ知識を提供します。目次には、経験や心の訓練、既存要素の組み合わせなど、アイデア創出に関するさまざまな考察が含まれています。

本書は、デザイナーを目指す人々に必要な知識と考え方を提供する内容です。目次は「デザインの心構え」「デザイン手法の基本知識」「デザイン事例から学ぶ」の3章で構成され、各章ではデザインの基本や実践的な手法、具体的な事例を通じて学ぶことができます。著者は多くのデザイン賞を受賞している永井弘人です。

本書は、複雑化するWebデザインにおいて効果的なデザインシステムの構築と維持に関する実践的なガイドです。著者の経験と調査を基に、成功するデザインシステムの要素や、チームが優れたデジタルプロダクトを作成するための方法を探ります。基本編ではデザインパターンの作成と共有方法、応用編ではシステムの確立と維持に関する具体的な手順を解説しています。読者は主にビジュアルデザイナーやUX実務者、フロントエンド開発者です。

この文章は、原田泰氏による図表現に関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次では、図を使った表現方法やその活用法、具体的な制作課題について述べられています。著者はデザイン教育・研究の経験が豊富で、情報デザインに関する研究を行っています。

この書籍は、経営者や起業家、クリエイター、マーケター、学生など、新しいコンセプトを作りたいすべての人に向けたトレーニングをまとめたものです。著者は世界的なクリエイティブディレクターで、約2000人の受講生から高評価を得ています。内容は、コンセプトの定義や顧客目線でのストーリー設計、コンセプトの最適化など、具体的な手法を解説しています。著者の細田高広は、企業のブランディングやコンセプト開発において豊富な経験を持つ専門家です。

この書籍は、行き詰った時に役立つアイデアを生むための思考ツールを紹介しています。著者は国民的広告クリエイターで、100以上の独自のメソッドやテクニックを提供。具体的には、「人生思考」や「ブラックわり算メモ」など、実践的なアプローチを通じて、アイデア創出を促進します。多くの経営者から高く評価されており、仕事の壁を突破するための一生使える思考ツールとして位置づけられています。

本書は、2万回のA/Bテストから厳選した実例を基に、ユーザーに支持されるUIデザインを解説する内容です。実際のテスト結果をもとに、成功したデザインと失敗したデザインを比較し、ユーザーのニーズを明らかにします。具体的な事例が35件掲載されており、A/Bテストの概要を知りたい読者にも適しています。著者の鬼石真裕は、様々な企業での経験を持つ専門家です。

本書は「NoUI（ノー・ユーアイ）」を提唱し、画面を介さずに人々の生活に自然に溶け込む製品やサービスを創出することの重要性を説いています。目的達成の手段としてのインターフェースが、いつの間にか目的になってしまっている現状を批判し、シンプルな問題解決を目指すアイディアを提供しています。具体的なルールとしては、解決したい問題の「いつもの手順」を理解すること、テクノロジーを使いこなすシステムを創ること、個々に合わせた情報処理が挙げられています。UI/UXデザイナーにとって必読の一冊です。