自宅録音派なら身につけておきたい、目から鱗の知識や知恵がぎっしり。いまいちピシっとこない音の原因が、案外身近なところにあるのかも。この本を読んでおけば、音に問題が起きたときも、原因追及のきっかけとなります。ＴＶ番組のテーマ曲や飛行機の中、高速道路、大企業で何気なく耳にしている音楽を作る著者ならではのこだわりがぎっしりつまっています。人気の旧版に追加改訂し、現在の音楽事情に内容の一部を合わせました。今も変わらず、音作りにかかわる人必読の書です。 イントロダクション セット・アップ編 システムはこう作る 真夜中の録音は音がイイ 電気をきれいに 電源プラグを差し替えよう 接点の数を減らせ コードは短く コードにも向きがある 音源とミキサーのレベルマッチング “大きな音を下げる”が基本 オートフェーダーを活用しよう 納得のミキシングは、正しいモニタリングから スピーカー選び（筆者の場合） リスニング・ポイント ヘッド・フォン選び（筆者の場合） MIDIは２系統以上あるといい 音源を買い足すなら違うメーカーのものを 掃除をしよう！ 【コラム】同軸型スピーカー 【コラム】ヘッド・フォン 【コラム】危険な掃除法 シーケンサー編 うまいといわれるＤＡＴＡ入力＆アレンジ・テクニック ▼ベロシティ ベロシティ値と拍との関係 メロディ入力のテクニック 和音入力のテクニック 同じ型は使わない ▼デュレーション 鳴り終わりのビミョーなタイミングが “ノリ”を出す 休符の前の音符 ▼モジュレーション モジュレーション・ホイールを使おう コピー＆ペーストは “悪魔の誘惑” ▼ボリューム＆エクスプレッション フレーズのはじめと終わりは特にキメ細かく 最高値を“127”に近づける ▼ギターの入力 簡単ヴォイシング ギター・ベロシティ 音をずらす カッティング ▼ベースの入力 ベロシティ＆デュレーション ▼ストリングスの入力 ヴォイシング クローズ・ヴォイシングの方法 オープン・ヴォイシングの方法 ストリングスのヴォイシング ボリューム・チェンジを駆使せよ ▼ピアノ入力の秘技 ▼簡易和声学 非和声音の扱い方 白玉音符（パッド）のつなぎ方 【コラム】休符の演奏 【コラム】和声学 メイク・アップ編 仕上げのポイント 塩コショウをかける〜生っぽさを出すために〜 Ｐａｎの設定 なくてもいい音がある 中音域に集まりやすい バランスの取り方 フェードアウトの仕方 　 ラスト・アドヴァイス編 イイ音で録音するために 録音機材は暖めてから メディアを部屋に馴染ませろ マージンは“マイナス2.0〜0.0?”の範囲に テープの最初と最後には１分以上の空きを作る スタートＩＤは書き換えない テープの保管場所 ＣＤ-Ｒについて エンディング

ノベルを読むだけで曲が作れる小説×作曲入門書 作曲についての疑問に答える短編集が登場！ 音楽知識ゼロから曲を作り始めた女子高生""いろは""。 日々作曲に取り組むものの、まだまだうまく行かないことばかり。 現役女子高生作曲家""珠美""に作曲上達の秘訣を聞くが……。 物語を読むだけで曲作りのノウハウや考え方が身につく、小説×作曲入門書。 「デジランド」での好評連載小説がついに書籍化！ 第1 話　ホンモノの音楽の探し方の話 第2 話　インプットという病の話 第3 話　高級音源という厚化粧の話 第4 話　無駄にならない機材の買い方の話 第5 話　作曲のプロになる流れの話 第6 話　1週間以上同じ曲をいじってしまってるときの話 第7 話　モチベーションがまったく上がらない時の話 第8 話　"語り継がれる名曲"とはなんなのかという話 第9 話　ピアノが弾けない作曲家の話 第10話　"うまい歌"と、歌う声優さんの話 第11話　作った曲の変なトコを見つける方法の話 第12話　私の曲の存在価値、の話 番外編　著作隣接権についての話 番外編　はじめての作曲コンペの話 番外編　何も続かない私が作曲をしようと思ったきっかけの話 番外編　珠美が作曲を始めた日の話　または、青鬼音々との一件

パソコンで音楽を作成する際に悩みのタネとなりがちなオーケストラサウンドの作り方を実践的に解説。 パソコンで音楽を作成する際に悩みのタネとなりがちなオーケストラサウンドの作り方を実践的に解説。作曲や編曲でどのような点に気をつける必要があるのか、第一線で活躍する著者が実用的に説明する。 　パソコンでオーケストラサウンドを作るためのテクニックを網羅した。実際のオーケストラがどのような構成になっているか、本物らしく聞こえるとはどういうことかを追求。さらに、アナログシンセで音色を作り出す方法や専用音源を使うコツも伝授。 　アレンジ方法では、打楽器の活用法や弦楽器と他の楽器の重ね方、コードのつなぎ方、ユニゾンの使い方などを解説。メロディを作り出す時の考え方も紹介している。そして、それぞれの楽器を特徴付ける奏法の数々を説明。 　最終章では、どうやってメロディを作り出したか、また、それをシーケンサーに入力していくコツを紹介。さらにベロシティやエクスプレッションのかけかたも詳細に説明。そして、ハーモニーの付け方も実践的に解説している。最後は作編曲の注意などが書き込まれた全曲スコアと、全曲シーケンサー画面が掲載されている。 　また、本文中には実践に役立つ練習問題が数多く取り入れられている。 第１章　生のオーケストラを考える 　第１条 第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの５パートを意識して音符を重ねる 　第２条 ストリングスの音域を考えよう 　第３条 ストリングス５パートの重ね方を考える 　第４条 チェロとコントラバスはオクターヴにする 　第５条 ステージ上のストリングス配置を考える 　　［パンの設定］ 　第６条 コントラバスの配置を考える 　第７条 ハープの仕組みを考える 　第８条 ハープのパン設定を考える 　　パターン１ 　　パターン２ 　　パターン３ 　第９条 ホルンを考える 　第10条 ストリングス、ハープ、ホルン以外の楽器のパン設定は、配置通りに 　第11条 楽器の音域表 　第12条 リバーブの掛け方 第２章　音色作り 　第13条 アナログシンセ音源でストリングスの音を作る 　　(1)オシレーターセクション 　　(2)フィルターセクション 　　(3)アンプセクション 　　(4)抑揚とビブラート 　　(5)エフェクター 　　(6)さらに…… 　第14条 複数のストリングス音色を重ねてストリングスの音を作る 　第15条 ストリングスとソロヴァイオリンを組み合わせてリアルな音色を作る 　第16条 ストリングス高音域のループ感に注意せよ！ 　第17条 速いフレーズ用のストリングス音色を作る 　第18条 オーケストラ専用音源を使う−Vienna Special Edition 第３章　オーケストラアレンジのコツ 　第19条 ティンパニを活用せよ 　第20条 シンバルを活用せよ 　第21条 チューバ、トロンボーンの強烈タンギングを活用せよ 　第22条 中低域の優雅なメロディはチェロの十八番 　第23条 ストリングスメロディに木管楽器を重ねて、ラインを際立たせる 　第24条 チェロにはファゴットを重ねる 　第25条 ヴォイシングは跳躍しない 　第26条 ヴォイシングは無理のない音域で作る 　第27条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング−クローズ編 　第28条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング−オープン編／DROP2 　第29条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング−オープン編／DROP3 　第30条 ブラス、およびストリングスのヴォイシング−オープン編／DROP2＆4 　第31条 ロー・インターバル・リミテッドに注意！ 　第32条 コードとコードをつなぐ 　第33条 前後に同じ音がなくてもコードをつなぐ 　第34条 さらにコードをつなぐ 　第35条 コードのなかにメロディを潜ませる 　第36条 ブラスの“キメ”と“メロディ”はオクターヴで 　第37条 ストリングス・メロディは１オクターヴで広がり、２オクターヴでドラマティックになる 　第38条 メロディをハモらせる 　第39条 ここぞというときのユニゾン 　第40条 ロマンティックな雰囲気には半音階アプローチコード 　第41条 ストリングスとホルンをコードで重ねる 　第42条 キラキラ系をメロディに重ねる 　第43条 メロディをキャッチボール 　第44条 分数コードの活用−ペダルポイント 　第45条 分数コードの活用−ベース順次進行の一員として 　第46条 オーケストラらしいメロディの動きを考える 　第47条 フレーズは休符からはじめる 　第48条 連続リズム＝メロディ 　第49条 スタッカートを使う 　第50条 コードチェンジのタイミングを考える 　第51条 楽器特有の奏法−木管楽器（特にフルート）のトリル 　第52条 楽器特有の奏法−金管楽器のプワ−ッ 　第53条 楽器特有の奏法−ホルンには２つの音色がある 　第54条 楽器特有の奏法−ヴァイオリン、チェロのポルタメント 　第55条 楽器特有の奏法−クラリネット、フルートのアルペジオ 　第56条 楽器特有の奏法−ストリングスのマルカート 　第57条 楽器特有の奏法−ストリングスのピッチカート 　第58条 楽器特有の奏法−ストリングスのトレモロ 　第59条 楽器特有の奏法−ソロヴァイオリンの重音 　第60条 楽器特有の奏法−上昇パッセージ 第４章　実践編・オーケストラの音はこうやって作る 　制作方針 　メロディ 　メロディ（第１ヴァイオリン）の入力 　ベロシティ、ボリューム、エクスプレッションのまとめ 　　［ベロシティ］ 　　［ボリューム］ 　　［エクスプレッション］ 　　［まとめ］ 　演奏表現の入力 　ボイシング 　各パートを歌のように 　ほかの楽器を重ねていく 　スコアを見ながら 　エクササイズの解答例

音楽の知識がなくても、大がかりな機材を揃えなくても、この1冊と、「音楽を作りたい」という衝動と、パソコン1台があればすぐに、たのしく、楽曲制作がはじめられます!楽曲制作のはじめの一本はこの本で。 1 音楽/楽器の基礎知識 2 リズムの基本‐ドラム・セット 3 ベース・ラインの作成 4 コード楽器の役割 5 メロディーの作成 6 作ったパターンを並べて曲にしよう 7 コピーとアレンジのすすめ Appendix 作曲/音楽用語辞典