本書は、アパレル企業の効率的な縫製方法を家庭洋裁に応用し、スカート、パンツ、シャツなど8つのアイテムの作り方を解説しています。手早く、正確に、美しい服作りのコツを提供し、実物大パターンも付属。基本的な縫製知識や合理的な作り方を写真付きで詳しく説明し、動画も連動しています。

Vネックプルオーバー小 Vネックプルオーバー大 Tシャツ小 Tシャツ大 リラックスパンツスリム リラックスパンツワイド ジャケット小 ジャケット大 ラグランスウェット小 ラグランスウェット大〔ほか〕

この本は、子供服を手作りしたい初心者のママ向けに、洋服作りの基礎を丁寧に解説しています。型紙の写し方や布の裁断、縫い方、ギャザーやダーツの取り方など、実用的な技術を写真付きで紹介。90～130センチサイズの実物大型紙も付いており、可愛いデザインの服を簡単に作れる内容になっています。著者はアパレルデザインを学び、子供服の制作を行っています。

この本は、共通の型紙を使ってブラウス、ワンピース、ベスト、オールインワンなどの子ども服をアレンジして作る方法を紹介しています。素材や袖の長さを変えることで、オールシーズン楽しめるデイリーウエアを提案。著者の朝井牧子は、アパレルデザインを学び、子ども服や大人服を手がけている経験豊富なデザイナーです。

人気ソーイングデザイナー、月居良子による基礎的なソーイングテクニックのリニューアル本。写真やイラストを用いて分かりやすく解説し、初心者から上級者まで役立つ内容。基本的な縫い方やポケット、袖のつけ方などを詳細に説明し、服作りの楽しさを伝える。巻頭には新しい作品6点も紹介されている。

イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザインなど、世界が注目するヴァージル・アブローが、ハーバードで語った特別講義。 イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザイナー就任など、いま世界が注目するキーパーソン、ヴァージル・アブローがハーバードの学生たちに語った特別講義。クリエイティブに生きたい若い世代に向けた必読の一冊。 ファッション・レーベルOff-Whiteを率い、ルイ・ヴィトンのメンズ・アーティスティック・ディレクターを務めるヴァージル・アブローが、ハーバード大学デザイン大学院で行なった特別講義の記録。 “僕のDNAとは？”　満員のハーバード大学デザイン大学院の講堂でヴァージル・アブローは問う。アブローは“チートコード”――学生時代の自分が知っていたらどんなによかっただろうと思うアドバイス――を聴衆に紹介する。そして、“独自のデザイン言語”を培うための“ショートカット”を次々に示していく。建築家とエンジニアのルーツを持つアブローは、学生時代に築いたツールやテクニックをファッション、プロダクトデザイン、音楽の言語へと変換させてきた。彼のブランドOff-Whiteは、ストリートウェアとクチュールという相反するように見える要素を結びつけ、ナイキ、イケア、赤十字といったブランド、リル・ウージー・ヴァートやリアーナなどのミュージシャン、レム・コールハースのような“メンター”とのコラボレーションを実現させてきた。さまざまなハードルをものともせず（“そんなものは実際には存在しない”）、デザインプロセスの舞台裏、エディティングの本質をシェアすること、問題解決、ストーリーの紡ぎ方をアブローは解説していく。彼は自らのDNAを描き出し、そして問いを投げかける――君のDNAとは？ 本書The Incidentsは、1936年から続くハーバード大学デザイン大学院での特別イベントを記録したシリーズである。

丸 四角 タイトスカート 丸ドーナツ 四角ドーナツ T形(3変化) 円タンク 四角タンク ブランケットトップ ダイヤモンド〔ほか〕

この文章は、ソーイングに関する基本的な技術や手法を紹介する書籍の目次と著者情報を提供しています。著者の水野佳子は、ソーイングデザイナーであり、アパレルデザインの専門家として多岐にわたる活動を行っています。

人気スタイリストの小山田早織さんが、二児の出産を機に100箱分の服を断捨離し、稼働率100%のクローゼットを作成した体験を紹介する本です。服は10着あれば十分とし、片付けを通じて自己肯定感を高める方法を提案。クローゼットの整理後は自宅全体の片付けやリフォームにも着手し、子育て中のママ向けのアイデアも満載です。断捨離を「好きなもの探し」と捉え、賃貸でもおしゃれに暮らせる工夫が紹介されています。

この文章は、ソーイングに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、パターン作り、裁断、パターンの補正に関する具体的な内容が含まれています。著者は水野佳子で、ソーイングデザイナーとして幅広く活動していることが述べられています。

パッチワークのように布の組み合わせを楽しむ服作りの本。トップス、スカート、パンツ、ワンピース、バッグまで。実物大の型紙つき。 小さなピースをパズルのように、大きなパーツを配色にしたり、布を組み合わせてうまれるトップス、スカート、パンツ、ワンピース、コート、そしてバッグ。パッチワークのように布合わせを楽しむ服作りの本です。実物大パターンつき。

『まいにち着る女の子服』に新作6点を追加し、合計30点の女の子服と4点の小物を掲載。ワンピースの写真プロセスレッスンやソーイングの基礎を色付きイラストで解説し、サイズ展開を90～140cmに増やした実物大型紙も3枚付いています。

人気デザイナー濱田明日香の初のニット本では、ユニークな形のセーターが紹介されています。ニットの柔軟性を活かし、体に馴染む一方で面白いシルエットやドレープを生み出します。シンプルな編み地と美しい色使いで、独特なデザインを楽しむことができます。濱田は京都市立芸術大学やロンドン芸術大学で学び、現在ベルリンを拠点に活動しています。

2010年に発売された村田繭子の著書の新装版で、シックでおしゃれな女の子の服を紹介しています。「アレンジを楽しむ」をテーマに、約20作品の型紙を掲載し、100～130サイズのワンピースやチュニック、ブラウス、コートなどが含まれています。実物大型紙も付いています。

ベルリン発、濱田明日香が手がけるファッションレーベル「THERIACA（テリアカ）」初のアートブック 本書は島根県立石見美術館で開催される、ベルリンを拠点に活躍するデザイナー、濱田明日香が手がけるファッションレーベル「THERIACA（テリアカ）」初の大規模展覧会にあわせて刊行される図録です。ここでは、衣服のさまざまなあり方を探求し日々実験を重ねて来た濱田が、「ひと」から形をとって服を作るのではなく、「もの」の形と向き合い、服に落とし込んだ新作や、サイズやシルエットなど衣服の基本的な要素を濱田独自の視点で捉え直した作品が一堂に集います。 ソファやトイレットペーパーといった、私たちにとって身近な「もの」の形が衣服へと姿を変える「もののかたちの服」、一枚の布から着想を得て衣服へと変換する「ベットシーツの服」、丸や四角など幾何学的な形状を服にそた「かたちの服」の3部で構成された、「THERIACA」初のアートブックとなります。私たちの知る「もの」でなく、また見慣れた服からも距離のある濱田の作品は、不思議な雰囲気を放ち、洗練されていながらどこかユーモラスでもあります。それらは服という言葉イメージできる範囲を押し広げ、楽しさを提供しながら私たちに新しい服のあり方を提案してくれるのです。 ここでは、本書のために撮り下ろした大森克己による写真を中心に、濱田明日香のアイデアノートが挟み込まれ、服部一成によるユニークなデザインで「THERIACA」の世界観が一冊に凝縮されています。

本書『ビジネスファッションルール 武器としての服装術』は、働く女性に向けたビジネスファッションのルールを72項目紹介しています。スカートスーツとパンツスーツの選び方や、ビジネスシーンでのスーツの色、ストッキングの着用についてのガイドラインを提供し、プロフェッショナルな印象を与えるためのアドバイスが満載です。著者は大森ひとみ氏で、改訂版として新たに発表されました。多くの女性からは、実践することで職場での評価が向上したとの声が寄せられています。

この本は、ソーイング初心者のママ向けに、子ども服の作り方を基礎から学べるスタイルブックです。具体的な手順や知識を実際の作品を使って簡潔に説明し、イラストや写真で詳しく解説しています。80〜120サイズのトップスやボトムスなど全23点の型紙が掲載されており、挫折せずにソーイングを楽しむことができる内容です。著者は衣装製作やアパレルデザインの経験を持つ岡田桂子さんです。

この書籍は、20世紀のファッションの創造性を新たな視点から考察した文化史であり、ポワレやシャネルからコム・デ・ギャルソン、マルジェラまでの10人の代表的なデザイナーを取り上げています。ファッションを社会的プロセスとして捉え、時代背景を明らかにする内容です。著者は成実弘至で、文化社会学と服飾文化論を専門としています。

この写真集は、オードリー・ヘップバーンの追悼20周年を記念して制作され、1960年代の彼女の映画やファッションを高品質な写真とともに振り返る内容です。未公開の写真も多数収録され、デザイナーや映画関係者からのオマージュやエピソードも含まれています。著者はオードリーのオリジナル写真のアーカイブを所有するデイヴィッド・ウィルズで、翻訳は黒川由美が担当しています。