【2024年】「水彩画」のおすすめ 本 73選!人気ランキング
- 増補改訂 今日から描ける はじめての水彩画
- 12色からはじめる 水彩画 混色の基本
- ボールペンでかんたん! プチかわいいイラストが描ける本 (コツがわかる本!)
- 見てすぐ描ける水彩スケッチ 下図から完成までの手順がわかるモチーフガイド (みみずく スケッチ シリーズ)
- 透明水彩で描く 世界でいちばん美しい細密画
- 水彩画 ルールブック (「描く」がわかる!)
- 【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応
- あなたも才能アリになれる! プレバト公式! 名画から学ぶ水彩画 (ヨシモトブックス)
- もういちど 透明水彩を始めよう。 基本の12のレッスン
- たのしい水彩の時間ー0からの水彩イラスト
イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。
本書は、プロ絵師の技術を詳しく解説したイラストメイキングガイドで、シリーズ累計10万部を突破しています。キャラクター塗りに関する不満を解消するため、レイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に紹介。10名のプロ絵師による多様な塗り方(アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど)が掲載されており、パーツごとの解説も行われています。また、購入者には特典として、CLIP STUDIO PAINT用のイラストデータやカスタムブラシ、カラーセットが提供されます。
この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。
永田農法で美味しくて安全な野菜をベランダで。いままで失敗続きの人もこの本で確実に作れます。 永田農法で美味しくて安全な野菜をベランダで。各家庭の事情にあわせた方法で失敗なく栽培できます。温暖化や輸入野菜の残留農薬が不安な人も自分で作れば安心です。 永田農法の栽培本はすでに数冊刊行されていますが「失敗した。難しい」という声をよく聞きます。その最大の原因は「永田農法は水と肥料を極限まで減らして美味しい野菜や果物を栽培する」という言葉にあったのかもしれません。 「畑で栽培」した場合と「鉢植えで栽培」した場合は条件が異なります。さらに用土が乾燥しやすい日向土、場所がベランダや屋上となると、ますます条件は厳しくなります。「永田農法は難しい」というのはかなりの部分、こういう周辺状況の困難さからくる誤解だと思います。 著者が鉢植え栽培をしている仲間たち「キッチンガーデン研究会」と一緒に、何が難しいのかを検討。少しでも「楽に作れる」方法を考えてみました。 今まで永田農法をやってみて失敗した方も、これなら失敗しにくいだろうというマニュアルが本書です。 第1章 環 境 ベランダの環境を知ろう/光について知ろう/熱対策をしよう/水遣りと乾燥対策/風の流れを観察しよう 第2章 資 材 種と苗を選ぼう/野菜づくりは土づくり/用土について/肥料について/道具を揃えよう 第3章 準 備 栽培プランを立てよう/注意点と対策のおさらい/年間計画を立てよう/栽培時期表/作付け計画表 第4章 栽 培 種まきのコツ/ポットまきのコツ/苗の定植のコツ/種の特性 トマト/ナス/オクラ/ピーマン・パプリカ/シシトウ・トウガラシ/インゲン/スナップエンドウ/キュウリ/ニガウリ/ヘチマ/ジャガイモ/タマネギ/ミニダイコン/ミニニンジン/小カブ/ミニキャベツ/ミニハクサイ/ブロッコリー・スティックセニョール/カリフラワー/ホウレンソウ/シュンギク/リーフレタス・サラダナ/コマツナ/ルッコラ/ナスタチューム/タイム/コリアンダー/バジル/パセリ/ミツバ/ミント/レモンバーム/葉ネギ/シソ/コラム 1日向土のリサイクル/2トマトのクリスマスツリー/冬野菜栽培テクニック/3ヘチマ水の採り方/ヘチマタワシのつくり方/4エッセンス・オブ・ハーブス/5病気・害虫対策 とれたて野菜のフレッシュ・レシピ 1トマトのアイスクリーム/2アロス・コン・ポヨ3インド風ナス・カレー/4オヨン・スープ/5ゴーヤチャンプル/6ペルー風コロッケ パパ・レジェーナ
この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。
LESSON(水彩絵具のように色が溶け出す色鉛筆 色づくりと塗り重ねの6つのコツ ほか) TRAINING(初級トレーニング トマト ほか) 小品を描く(小品を描く 子猫-テーマをしぼって描く ほか) STEP UP(モチーフを組んで描く 花と花器の静物画 質感・空間の表現-ガラス器の静物画) CHALLENGE(水彩色鉛筆 魅力発見!) カラーリングレッスン
「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。
本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。
この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。
作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。
この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。
本書は、現代の男女の服装を部位ごとに整理・分類したイラスト実用書です。トップス、ボトムス、アウター、オールインワン、アンダーウェア、シューズ、バッグ、学生服、スーツなど、多様な服装の構造や特徴、描き方、コーディネートのヒントを提供します。服装に関する基本的な情報を網羅しており、知らない服についても調べられる内容となっています。
本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。
本書では、萌えるキャラクターの作画ポイントとして顔、プロポーション、ポーズ、ファッションの4つを解説し、作画力向上のための新しいテクニックを紹介します。また、ツンデレ、ドジッ娘、貧乳、巨乳、ロリ系の5つの表現ポイントを基に、キャラクター作りの理解を深める内容になっています。目次には、顔や体の描き方、オリジナルキャラクターの制作、イラストのカラーメイキングなどが含まれています。著者は、漫画家や美術のバックグラウンドを持つクリエーターたちです。
本書はプロ漫画家・春輝氏が、服のシワの生成メカニズムを動きや服の種類別に研究し、描写技術を体系化したものです。シワを描くための具体的なテクニックを提供し、資料なしで自由に描ける能力を身につけることができます。また、描きたくなるシワの写真も多数収録されています。目次にはシワの種類、動作とシワの関係、衣服とシワの研究が含まれています。
この文章は、観察力を高めるための方法やその実践を描いた書籍の目次と著者情報を提供しています。目次は、観察力の基本、植物や動物の描写技術、実践練習に分かれており、著者はそれぞれ美術や農学の専門家で、実務経験が豊富です。
本書は、CLIP STUDIO PAINTの機能を章ごとに分かりやすく解説しており、ツールやレイヤーなどの具体例を豊富に示しています。著者の制作過程や完成イラストも紹介されており、実際の使用方法を参考にすることができます。目次にはキャンバス、パレット、ツール、レイヤーなどが含まれています。
ア・メリカによる「主線なし」イラストの教科書では、輪郭線を使わず色で描くスタイルを解説しています。Adobe Photoshop用の特製カスタムブラシや、描き下ろしイラストのメイキング、完成イラストのPSDファイルが提供され、主線なしイラストの基本要素(デフォルメ、テクスチャ、立体感、色)について詳しく学べます。イラストの新しい表現方法を知りたい人におすすめの一冊です。著者は、人気イラストレーターのア・メリカで、ゲームや子ども向け作品を手がけています。
この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。
本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。
本書は、インド出身のデッサン講師マノジュ・マントリが、初心者向けに鉛筆画の技法をステップアップ式で紹介する内容です。基本的な形状から始まり、質感の描き分け、人物や風景の描き方までを学べます。モノクロのリアルな鉛筆画を通じて、比率やパースを捉える技術を習得できるよう工夫されています。著者は多方面で活躍するアーティストで、デッサン教室での指導経験も豊富です。