本書は、美術鑑賞の入門書であり、ギリシャ美術から現代美術までの歴史を簡潔にまとめています。専門用語や美術の概念をQ&A形式でわかりやすく解説し、学芸員の対話や猫の素朴な質問を通じて読者の理解を深めます。美術館での作品鑑賞をより楽しむための知識を提供し、特に海外旅行前に読むことで美術館体験が豊かになることを目的としています。

この書籍は、美術史を洞窟壁画から現代美術までの視点で物語のように描き出しており、絶えず変化しながらも繋がっている美術の流れを紹介しています。目次には、先史時代や古代文明、ギリシャ・ローマ時代、ビザンティン、イスラム、中国など多様な文化の美術が含まれています。著者エルンスト・H・ゴンブリッチは20世紀の著名な美術史家であり、彼の作品は明瞭で説得力があり、美術への深い愛情が表れています。

この書籍は、4000年にわたる西洋美術の歴史を時代や特徴ごとに紹介しています。各時代（エジプト、ギリシャ、ローマ、ルネサンス、バロック、印象派など）について、見開き2ページでテーマを解説し、代表的な作品を幅広く紹介。美術館巡りの前に全体像を把握するのに役立つ内容です。著者は美術史の専門家とライターたちです。

「西洋美術史」の決定版が刊行され、古代から現代アートまでの通史を全11章で学べる内容です。700点以上のビジュアルを用い、重要項目を見開きで紹介することで、読みやすさを追求しています。美術系大学でも教科書として採用されており、第一線の研究者11名による最新の視点から解説されています。美術を学ぶ初心者にも、知識を深めたい人にも適した一冊です。

本書は、絵画をより深く理解するための「ビジュアル・リテラシー」を学ぶためのガイドです。プロと素人の視点の違いや、絵を観察する際のポイント（主役の位置、バランス、色の使い方など）を解説し、名画の魅力を引き出す方法を示しています。著者は、美術史研究家の秋田麻早子で、絵を見る技術を広めることで、読者が自分の言葉で芸術を語れるようになることを目指しています。多くのカラー作品を用いた練習問題を通じて、絵を読み解く楽しさを体験できる内容です。

本書は、ミケランジェロやダ・ヴィンチなどの名画を366作品紹介し、1日5分で美術の基礎知識を学べる内容です。1週間で7つのテーマ（美術史、主題、ジャンル、画家の逸話、技法、謎・フェイク、周辺）を通じて西洋美術の見方を深めることができます。著者は美術評論家の瀧澤秀保氏で、長年にわたり美術教育に携わってきました。

本書は、西洋美術の誕生と発展を歴史的背景とともに解説したもので、名作の誕生に関する時代背景をビジュアル年表を用いて詳述しています。古代から現代までの美術と歴史の関係を300点以上の名作を通じて探り、当時の社会や人々の暮らしについても触れています。美術史に興味がある人に最適な内容です。著者は美術史家の池上英洋とライターの青野尚子です。

本書は東京藝術大学の講義に基づく西洋美術の入門書で、著者が選んだ個々の作品を通じてそのメッセージをわかりやすく解説します。ビジュアルを多用し、読者が楽しみながら鑑賞眼を鍛えることを目的としています。全15回の講義形式で構成され、作品同士の関連性を示しながら、美術鑑賞の実践的なアプローチを提案。著者は東京藝大の准教授で、美術史の専門家です。

この短編集は、19世紀から20世紀に活躍した美術の巨匠たち（モネ、マティス、ドガ、セザンヌ）と彼らと共に生きた女性たちの視点を通して、彼らの葛藤や夢を描いています。各物語は、芸術家たちの人生や作品への真摯な姿勢を色鮮やかに蘇らせています。著者は原田マハで、彼女は作家デビュー以来、多くの賞を受賞しています。

「A Short Guide to Writing About Art」（第7版）の日本語版は、美術に関する文章を書くための必携書で、学生や美術ブロガーなど幅広い読者に向けて、美術を言葉で表現するテクニックを解説しています。内容は、作品の見方や具体的な文章技術に至るまで多岐にわたり、レポートや論文、展覧会レビューなどの執筆方法を詳しく説明しています。著者は美術史に詳しいバーネットと竹内順一で、各章には美術を書くための具体的な指針が示されています。

本書『室内画の世界』は、美しい部屋の情景を描いた366点の「室内画」を紹介し、フェルメールやマティスなどの巨匠から知られざる名作まで幅広く取り上げています。著者の海野弘氏が各作品のテーマや画家について楽しく解説し、絵画の見方や知識を深める内容です。1日1作を楽しむ形式で、画家たちの自邸に招かれたような体験が提供されます。

パートナーたちは画家の生涯と作品にどのような影響を及ぼしたか。そこには様々な葛藤やドラマがあった。印象派を中心とした15人。 画家たちのパートナーに焦点を当てながら、彼らが画家の生涯と作品にどのようにかかわり、影響を及ぼしたかを探ってゆく。そこには実にさまざまな葛藤やドラマがある。印象派を中心とするフランスの著名画家ら15人を取り上げる。 　はじめに １ ヴィジェ＝ルブラン──王妃マリー・アントワネットに愛された美貌の女流画家 ２ カウフマン──名声と失意の女流〝歴史画家〟 ３ グルーズ──悪妻に悩まされ続けた風俗画家 ４ ダヴィド──激動の時代に君臨した巨匠 ５ アングル──保守・伝統主義を貫いた〝良き夫〟 ６ マ　ネ──フランス近代絵画の先駆けとなったパリジャン ７ モ　ネ──生活の苦しさ、創作の苦しさを支えたふたりの妻 ８ ルノワール──多くの女性を愛し描いた「バラ色の人生」の画家 ９ モリゾ──男社会での制約に悩みながらも、〝最も純粋な印象派〟を貫いた紅一点 10 ピサロとシスレー 　ピサロ──長年貧困に苦しんだ、印象派の「農民画家」 　シスレー──終始不遇な人生だった〝晴の日〟の画家 11 モローとシャヴァンヌ 　モロー──ひとり〝象牙の塔〟に生きた世紀末の隠者 　シャヴァンヌ──名家出身の貴婦人との遅すぎる結婚 12 セザンヌ──絵画において人もリンゴも同価値と見做した〝不器用な天才〟 13 ゴーガン──都会を捨て、未開の〝楽園〟に創造の源泉をもとめて 　おわりに 　主要参照文献

本書は、「天使と悪魔」「天国と地獄」をテーマにした絵画を集め、魅惑的なビジュアルと共にその背景にある伝説や文学を紹介しています。内容は「最後の審判」の特集を含む三章構成で、天国と地獄、天使と悪魔の系譜を探求。美術作品を通じてキリスト教の神秘的な世界を楽しむことができる一冊です。元は2015年に刊行された書籍の再編集版です。

ルネサンス. 1 (百花繚乱のイタリア、新たな精神と新たな表現)

誰が一番ヘンタイか?ルネサンス、バロック、新古典、ロマン、写実、印象派まで。12人の天才が集まってガチンコ対決! 1 ルネサンス三大巨匠-いちばんのヘンタイは誰!?(三大巨匠、とりあえずいちばんエライのは誰だ!? ダ・ヴィンチは一発屋!? ほか) 2 やりすぎバロック-誰がいちばんToo Much!?(豪華すぎ!派手すぎ!ドラマチックすぎ!バロック文化 エロいか?エロくないか?バロック彫刻の劇的演出 ほか) 3 理想と現実-どっちがヘンタイ?(社会もアートも解体!?激動の時代を生きたヘンタイたち コテン古典のラスボスキャラ!?ドミニク・アングル ほか) 4 2文字ネーム印象派-ヘンタイ王者決定戦(マネは「たけし」で印象派は「たけし軍団」 実は古典リスペクト!物議を醸した『草上の昼食』 ほか)

この書籍は、西洋美術史を学ぶための新しいアプローチを提供し、名画のメッセージを読み解くことで絵画鑑賞を楽しむ方法を紹介しています。目次には、美術史の意義、絵画の読み方、社会との関わり、美術の多様性、歴史的な流れが含まれています。著者の池上英洋は、西洋美術史の専門家で、社会構造や思想背景を明らかにする方法論に定評があります。

本書は、フィレンツェを中心としたイタリア初期ルネサンスの巨匠たちの芸術を紹介するもので、マザッチョ、ボッティチェリ、フラ・アンジェリコの絵画や、ブルネッレスキ、アルベルティの建築、ドナテッロの彫刻など460点を収録しています。全28巻からなる人類の美術遺産を集大成したもので、修復された作品を最新の技術で撮影し、鮮明なカラーで再現しています。また、初期ルネサンスの美術と社会についての序論や各章に分かれた詳細な解説も含まれています。

東京大学の講義をベースにした『まなざしのレッスン　1西洋伝統絵画』の続篇．印象派以降，伝統的な絵画の枠組みが崩れていくなか，画家たちは何をめざしたのか．難解な近現代絵画を解きほぐし，まったく新しい視点から実践的に読み解く．美術館に行くのが楽しくなる決定版テキスト第2弾． 第1章　西洋近現代絵画をいかに見るか 第1部　主題とテーマ 　第2章　物語表現の変容 　第3章　現実の表象I　近代都市の諸相 　第4章　現実の表象II　人間と自然の新たな表現 　第5章　幻視の世界 第2部　造形と技法 　第6章　空間と平面 　第7章　色彩と筆触 　第8章　抽象と超越性 　第9章　引用と遊戯性 第3部　受容と枠組み 　第10章　制度と運動 　第11章　異文化の受容，逸脱の系譜 　第12章　絵画という枠組み 掲載図版一覧 画家名索引

〈東洋芸術〉とは何か──。学術界・美術商・展覧会のグローバルな動向を結びつけ、歴史像の成立過程を解明。 〈東洋芸術〉とは何か──。近代日本において歴史像が刷新されるなかで、「東洋」は拡大・変容していった。ペルシア芸術を焦点として、伊東忠太・黒板勝美ら学術界、美術商や展覧会、メディア・思想などのグローバルな動向を結びつけ、今日の美術史が確立されていく過程を丹念に掘り起こした挑戦作。 序　章 　　　　 1　日本における「東洋美術史」の形成 　　　　　　　—— 日本美術の源流としての「東洋」 　　　　 2　奈良の美術の起源探究と「西方伝来」 　　　　 3　欧米と日本におけるペルシア美術の受容 　　　　　　（1） ペルシアとイラン 　　　　　　（2） ペルシア美術という流動的な概念 　　　　　　（3） 日本における先行研究と本書の視点 　　　　 4　本書の意義と構成 　　第Ⅰ部　サーサーン朝芸術の受容と「東洋芸術」の形成 第1章　美術史・建築史における東西の枠組みとペルシア 　　　　 1　日本における「東洋美術史」の範囲とペルシアの不在 　　　　 2　日本における「西洋美術史」とアケメネス朝ペルシア 　　　　 3　西欧の美術史と建築史における「古代ペルシア」 　　　　 4　日本の建築史におけるペルシアと伊東忠太の独自の枠組み 　　　　　　（1） 三橋四郎と伊東忠太の東西建築史 　　　　　　（2） 伊東忠太とフレッチャーの建築史 　　　　　　　　　　—— 日本人の視点と「世界的」な視点の交錯 第2章　伊東忠太とサーサーン朝の芸術 　　　　　 ——「法隆寺建築論」から『文様集成』へ 　　　　 1　伊東忠太とサーサーン朝ペルシアの建築 　　　　　　　—— 留学から1910年代まで 　　　　　　（1）「支那・印度・土耳其」留学の概要とペルシア旅行の願望 　　　　　　（2） 叶わなかったペルシア旅行 　　　　　　（3）「野帳」に描かれたサーサーン朝の遺跡 　　　　　　（4） 帰国後に紹介されるサーサーン朝の建築 　　　　 2　伊東忠太とサーサーン朝の文様 　　　　　　（1） 三宅米吉と四騎獅子狩文錦 　　　　　　（2） 伊東忠太と四騎獅子狩文錦 　　　　　　　　　　——「法隆寺建築論」がヨーロッパに渡った背景 　　　　 3 「東洋」の一部としてのペルシア 　　　　　　　——『文様集成』の編纂と伊東忠太 　　　　　　（1）『文様集成』発刊の経緯とその編集過程 　　　　　　（2）『文様集成』発刊の目的とその背景 　　　　　　（3）『文様集成』における「東洋」の射程 　　　　　　（4）『文様集成』におけるサーサーン朝の文様 　　　　　　（5） 1910年代におけるサーサーン朝の芸術 　　　　　　　　　　——ヨーロッパと日本の研究の展開 第3章　明治大正の建築界における「東洋芸術」 　　　　 1　工科大学建築学科展覧会と「東洋芸術」へのまなざし 　　　　　　（1） 展覧会の始まり 　　　　　　（2） 第2回展（東洋芸術の部） 　　　　　　（3） 第3回展から第5回展まで 　　　　　　（4） 展示物と建築の関係 —— 建築家たちの考古学研究 　　　　 2 『東洋芸術資料』（1909～11年）と『文様集成』（1911～16年） 　　　　　　（1）『東洋芸術資料』とその射程 　　　　　　（2）『東洋芸術資料』から『文様集成』へ 　　　　 3 「東洋芸術」への注目の背景 —— 過去への関心と将来への道 　　　　　　（1）「東洋芸術」を研究すること 　　　　　　　　　　—— 欧米の研究者に対する競合意識の中で 　　　　　　（2） 芸術創作に応用されるための「東洋芸術」 　　第Ⅱ部　まなざしが交差する地点 　　　　　　　—— 展覧会・博物館におけるペルシアと「東洋」 第4章　1920年代日本の美術商とペルシア美術工芸品展 　　　　 1　山中商会 　　　　 2　日仏芸術社 　　　　　　（1） 仏展におけるペルシア美術工芸品 　　　　　　（2） 日仏芸術社の「古陶器展」 　　　　 3　忘れられた美術商 —— 村幸商店、蒹葭堂、フタバ商店 　　　　　　（1） 村幸商店 　　　　　　（2） 蒹葭堂 　　　　　　（3） フタバ商店 　　　　 4　美術市場から学術界へ ——「西洋」から「東洋」へ 第5章　黒板勝美のペルシア旅行と東京帝室博物館の復興 　　　　 1　黒板勝美と海外旅行 　　　　 2　ペルシア旅行の概要 　　　　 3　サーサーン朝遺跡の見学とその背景 　　　　 4　西アジアにおける古美術蒐集と啓明会創立十年記念展覧会への出品 　　　　 5　東京帝室博物館の復興と「東洋」の拡張 第6章　啓明会創立十年記念展覧会にあらわれるペルシア観 　　　　 1　啓明会の活動とペルシア研究の支援 　　　　　　（1） 啓明会創立とその活動の概要 　　　　　　（2） 先駆者への助成 —— 啓明会におけるペルシア研究 　　　　 2　啓明会の創立十年記念展覧会におけるペルシアの芸術 　　　　　　（1） 展覧会の概要 　　　　　　（2） 展覧会における「東洋」とペルシアの枠組み 　　　　　　　　　　—— 伊東忠太・矢代幸雄・田辺孝次の言説 終　章 　　　　 1　本書の総括 　　　　 2　啓明会の創立十年記念展覧会の余波 　　　　　　（1） ペルシアを含んだ「東洋美術史」 　　　　　　（2） 青山新のペルシア美術研究 　注 　あとがき 　付 表 　参考文献 　図表一覧 　索 引

外来文化の模倣と、独自の熟成。その繰り返しから名作は生まれた。目からウロコの知識満載、カラー図版多数。面白すぎる日本美術史。 外来文化の模倣と、独自の熟成。その繰り返しの中から、名作の数々が生まれた。目からウロコの楽しい知識満載、カラー図版多数。面白すぎる日本美術史入門。 外来文化の流入×独自の熟成 日本の美術は面白すぎる！ 日本美術史の流れには、大きな波がある。 外来文化をひたすら取りいれ真似する時代と、それを熟成させる時代と。 ほっそりした飛鳥仏も、ハッタリの天守閣に合う金箔べったりの屏風絵も、すべての名作は、そうした繰り返す時代の波の中から、登場してきた。 楽しくて目からウロコの知識満載。役に立つコラムに、カラー図版多数。 ――こんな授業が受けたかった！ はじめに――日本美術史の波 0 　仏教伝来以前――何を拝んでいたか？ 見えない神々／神の姿を形作らない／仏像を見てびっくりする…ほか 1　飛鳥時代の仏像――どうして細い？ 聖徳太子のために／アルカイックスマイル／細い仏像を貧弱に見せないために／お手本は北魏／横から見たほうがきれい／絵画もほっそり…ほか 2　奈良時代――美の基準はなぜ変わった？ 白鳳時代のかわいい仏像／中国のかわいい仏像／中国のマッチョな仏像／白鳳か天平か／東大寺大仏建立／鑑真とともに伝わったもの…ほか 3　異色の仏教――密教とは何なのか？ 迫力で勝るヒンドゥー教／大日如来という新キャラクター／空海、密教に出会う／東寺講堂の立体曼荼羅／色っぽい仏像…ほか 4　浄土信仰――死後のために頑張る？ 末法思想／阿弥陀の誓願／阿弥陀浄土図／浄土堂／阿弥陀如来像／阿弥陀来迎図／臨終掛け／地獄絵と六道絵……ほか 5　一二世紀の絵巻――なぜ大人が熱狂する？ 「女子供」のための絵巻から／絵巻マニアの後白河上皇／絵巻のジャンル（女絵）／劇画のような絵巻／嗚呼絵というジャンル…ほか 6　慶派――奈良仏師なぜ成り上がった？ 売れない奈良仏師／運慶の野心／販路を東国へ／東大寺大仏炎上／巨像を造る／運慶とその息子たち／ちょっと違う快慶…ほか 7　肖像画――禁忌からブームへ 肖像画はタブー／僧侶ならＯＫ／一人の天才が流れを変える／似絵の家系／新仏教のカリスマたち／武士だって絵に残したい…ほか 8　水墨画――新技術をいかに学ぶか 瓢?から駒／モノクロで3Ｄ／留学僧だけが描ける絵／将軍も参加した詩画軸／売れない雪舟／遅い再スタート／中国帰りで売り出す／模写から得たもの……ほか 9　戦略としての絵画――ハッタリの天守閣に合う絵とは？　 なんともタフな狩野派／時代が変われば絵も変わる／天主閣に似合う絵とは／ライバル長谷川等伯の台頭／楓図と桜図／松林図?風…ほか 10　狩野派その後――徳川時代を生き抜くためには？ 狩野派の三面作戦／スター誕生／時代に似合う絵／データベース『探幽縮図』／ファミレス化する狩野派／かわいそうな探幽／狩野派からはみ出した画家たち…ほか 11　琳派――出身も時代も場所もばらばらで？ 芸術目利き：本阿弥光悦／扇屋の発想：俵屋宗達／呉服屋のぼんぼん：尾形光琳…ほか 12　浮世絵の始まり――「かけそば一杯分」になるまで 大名が熱を上げる：寛永風俗画／少しはお求めやすい価格に：寛文美人図／はじまりはエロ版画：菱川師宣／墨摺り手彩色／絵暦オタクたちの功績：鈴木春信／歌麿の販売戦略／幕末の美学／京都の変な画家たち…ほか 13　北斎と広重――風景のなにが面白い？ 浮世絵の規制から／江戸の旅行ブーム／あれもこれも：葛飾北斎／その後の北斎／火消しから浮世絵師へ：歌川広重／開化錦絵／ジャポニスム／歌川国芳…ほか 14　西洋画の導入――なぜ日本人はミレーと印象派が好き？ 南蛮画／西洋画にあって日本画にないもの／洋風画／黒田清輝の帰国／二種類の油絵／東京美術学校西洋画科／裸体画論争／優等生の反逆：萬鉄五郎／西洋美術を遡る：岸田劉生…ほか 15　日本画のゆくえ――西洋画にあって日本画になかったものは？　　 京都の写生画：円山応挙／明治の日本美術：フェノロサと岡倉天心／新たな日本画／明治の超絶技巧／美術学校騒動と日本美術院…ほか 豆知識①仏像の種類 如来・菩薩・天・明王／豆知識②東洋画の絵具／豆知識③絵は何に描くか おわりに　現代美術 ―― あなたにとっての美術

この文章は、松嶋雅人による著書の目次と著者情報を紹介しています。目次は「東西のあやし」と「広がるあやし」の二部構成で、各地域や時代の「やし」について述べています。著者は大阪出身で、金沢美術工芸大学と東京藝術大学で学び、現在は東京国立博物館で研究を行っています。

この書籍は、日本美術史を第一線の研究者が最新の情報でまとめたもので、視覚的にわかりやすく、読みやすい内容になっています。目次には、縄文時代から現代までの各時代が網羅されています。

国家、制度、性、ジャンル、主体……。外在的な近代化から内在的なモダニズムへ。日本における「美術」概念の成立に迫った画期的論集。解説　中嶋泉 国家、制度、性、ジャンル、主体……。外在的な近代化から内在的なモダニズムへ。日本における「美術」概念の成立に迫った画期的論集。解説　中嶋泉 === 現在の美術を作り出した「境界」が引かれ、社会に浸透していく過程を、制度史的視点から捉えた画期的論集。近代において「美術」概念や日本画をはじめとする諸ジャンルは、いかにして形づくられ、純化へと向かっていったか。衝突や動揺を引き起こしつつも、五感の秩序における視覚の優位、工業社会の到来、固有の造型芸術への意志、これら三つが推進力となって「美術」は成立した。だが、その境界は画定し切ったわけではない。裂け目を孕みながら、未完の運動体として今もわれわれの目の前にある。『眼の神殿』と対をなす本書は、新たな作品創造と歴史記述の可能性へと読者を導く。 === 何が美術を規定したのか 概念とジャンルの成立、そしてその先へ── 『眼の神殿』と対をなす画期的論集 === 序章「美術」概念の形成とリアリズムの転位 　 Ⅰ 国家と美術 「日本美術史」という枠組み 文展の創設 国家という天蓋――「美術」の明治二〇年代 美術における「日本」、日本における「美術」――国境とジャンル 　 Ⅱ 性と国家 裸体と美術――違式?違条例を軸に 美術における政治表現と性表現の限界 　 Ⅲ 美術の境界――ジャンルの形成 「日本画」概念の形成に関する試論 「工芸」概念の成り立ち 「彫刻」ジャンルの形成 　 Ⅳ 制度から主体へ 工業・ナショナリズム・美術 印象と表現――日本印象主義のアポリア 　 終章「分類の時代」の終わりに 　 初版「後記」 文庫版あとがき 解説（中嶋泉） 初出一覧 「美術」形成史関連年表 主要人名索引

本書は、近代京都日本画史を最新の知見に基づいて解説する入門書で、54名の巨匠の名作をオールカラーで紹介しています。幕末から戦後までの日本画壇の変遷を、主要な時代ごとに分けて詳述しています。著者はそれぞれ文化施設での経験を持つ専門家たちです。

本書は、高橋由一が構想した未完の「螺旋展画閣」について、制度論を通じて近代日本の美術を再考察する内容です。明治洋画の先駆者である由一の事業背景や美術制度の形成過程を詳細に分析し、「美術」という言葉の生成とその時代的意義を明らかにします。この研究は、美術史に大きな影響を与え、第12回サントリー学芸賞を受賞しています。著者は美術評論家の北澤憲昭です。

19世紀後半のパリ、美術界で活躍する画商・林忠正と助手の重吉が浮世絵を売り込む中、日本に憧れる無名画家ゴッホと彼を支える画商テオとの出会いが「世界を変える一枚」を生み出す。孤高の男たちの矜持と愛を描いたアート・フィクション。著者は原田マハ。

現代美術の入門書。抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズム、フェミニズム･アート等の定番からポスト3.11の美術まで。 現代美術の入門書。ポップアート、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートから、フェミニズム･アート、メディア･アート、写真、建築、工芸を包括し、ポスト3.11の美術まで、10人の気鋭による論考。 現代アートの入門書。ポップアート、抽象表現主義、ミニマリズム、コンセプチュアル・アートから、フェミニズム･アート、メディア･アート、写真、建築、工芸を包括し、ポスト3.11の美術まで、なぜそれが出現したのかを真剣に考えることによって、私たちの社会が抱える問題の本質がえぐり出される。いつの時代にも「現代アート」は存在する。アートは常に私たちの価値観を攪乱し、制度に揺さぶりをかけ、視座の見直しをせまるのだ。 1　美術作品とそうでないもの――デュシャン、ポップ・アート、クーンズ　田中正之 2　メディウムの探求 ――ミニマリズムとポストミニマリズム　松井勝正 3　抽象表現主義と絵画、あるいは絵画以上のもの――ポロック、ニューマン、ロスコ　沢山 遼 4　コンセプトが前景化するとき――コスースから始める　橋本 梓 5　美術における身体表象とジェンダー――眼差しの権力とフェミニズム・アート　天野知香 6　アート&テクノロジーの様相――メディア・アート、マクルーハン、パイク　畠中 実 7　現代アートと写真 ――アプロプリエーションの時代からティルマンスまで　　土屋誠一 8　現代建築を語るために――モダニズムと5つの建築をめぐって　岡山理香 9　現代工芸とデザインの地平――クレイワークとうつわ　木田拓也 10 ポスト3.11の美術――美術と社会はどう関わるべきか　蔵屋美香 参考文献 アーティスト・グループ／人名索引