無料動画編集ソフトの決定版「DaVinci Resolve」を始めたい方、必携！ DaVinci Resolve（ダヴィンチ・リゾルブ）は、映画製作でも使用されているプロフェッショナル向けのソフトウェアです。本書はその無料版について、初学者向けにやさしく解説した本です。広くYouTubeで見られるような一般的な動画を作成する際に必要となる機能を厳選して解説しています。バージョンとしては「DaVinci Resolve 17」に対応しています。 DaVinci Resolveは無料版であっても、一般的な動画編集を行うには十分すぎるほどの機能を備えています。しかし、本来はプロフェッショナル向けであるため膨大な機能がびっしりと詰め込まれており、初学者が直感的に使えるようなユーザーインターフェイスになっていない部分が少なからずあります。 そこで本書はまず、解説する機能を「一般の人が一般的な動画を作成する際に必要となるもの」に限定して絞り込みました。そしてさらに「用語解説」「ヒント」「補足情報」「コラム」といった補足説明をふんだんに組み入れることにより、一般の人でも意味を理解しながらスムーズに操作できるようにしました。 また、巻末には、DaVinci Resolveを使い始めたときにぶつかりがちな疑問やトラブルとその解消方法をまとめた「こんなときは」というトラブルシューティングのページも用意しました。本書を参照しながら作業すれば、動画編集が初めての方でも迷うことなく動画を完成させられるはずです。 無料で使用できる使い勝手の良い動画編集ソフトを探している方、DaVinci Resolveに興味があって、なるべく学習コストを下げつつ学びたいと思っている方に最適な1冊です。 ● DaVinci Resolve 17の動作環境 ・macOS版 OSのバージョン：macOS Catalina 10.15 以上 システムメモリ：8GB以上（Fusionを使用する場合は16GB） ・Windows版 OSのバージョン：Windows 10 Creators Update 以上 システムメモリ：16GB以上（Fusionを使用する場合は32GB） ・Linux版 OSのバージョン：CentOS 7.3 以上 システムメモリ：32GB以上 ※本書では「Fusion」（視覚効果やモーショングラフィックスを追加する機能）については詳しく触れていません。 Chapter 1 DaVinci Resolveの概要 　01 DaVinci ResolveのインストールDaVinci Resolveについて 　02 DaVinci Resolveの画面構成 　03 素材の準備と編集作業の流れ Chapter 2 編集前後の作業 　01 プロジェクトの操作 　02 プロジェクト設定と環境設定 　03 素材データの読み込み方 　04 メディアプール内でのクリップの操作 　05 完成した動画の書き出し方 　06 編集データの書き出し方と読み込み方 　07 編集データのバックアップ Chapter 3 カットページでの編集作業 　01 タイムラインについてエディットページのタイムライン 　02 クリップをタイムラインに配置する配置前に 　03 タイムラインでのトラックの操作 　04 タイムラインでのクリップの操作 　05 再生ヘッドの移動の操作 　06 ビューアでの再生方法 　07 トランジションの適用トランジションとは？ 　08 クリップエフェクトの使い方 　09 インスペクタの使い方インスペクタについて 　10 マーカーの使い方 Chapter 4 テロップの入れ方 　01 テロップの種類 　02 タイトルの基本的な使い方 　03 テキスト+の使い方 Chapter 5 音に関連する作業 　01 音量の調整 　02 音声関連のその他の操作 Chapter 6 色の調整 　01 カラーページの基本操作 　02 カラーホイールでの色調整 　03 カラーページのその他の機能 Chapter 7 少し高度な機能 　01 リタイムコントロールリタイムコントロールの基本操作 　02 画像の書き出し 　03 特別なクリップ 　04 エフェクトの活用 　05 スムーズに再生させる5つの方法 　06 その他 Appendix こんなときは

[PowerDirector 18 公式ガイドブック] サンプルクリップを使って短時間修得！ 編集の操作方法を手順を追いながら図解する人気シリーズ「速読・速解シリーズ」から、入門用ビデオ編集ソフトとして高いシェアを誇るサイバーリンク製のビデオ編集ソフトの最新バージョン「PowerDirector 18」の解説書を発売します。毎年、新しいバージョンが発売され、新規ユーザーに支持されていますが、本書ではそんな動画編集初心者にとって役立つように、あらかじめ用意されているサンプルクリップを使い、基本操作から新機能まで効率的に学べるレッスンプログラムを用意しています。また、必要な機能を素早く探せる「逆引きマニュアル」や、ソフト解説書ではあまり触れられない動画そのものの基本まで解説しています。順を追って読み進めると、操作そのものの意味や意義を理解し、納得しながら覚えられるように構成しています。 【本の構成】 第1章 PowerDirectorを速攻修得 1. 画面でみるPowerDirectorでできること 2. サンプルクリップを使って基本操作を覚えよう Lesson 1. 基本のワークフローを覚えよう Lesson 2. 基本的な編集機能を実践しよう Lesson 3. プロジェクトファイルをビデオクリップとして活用しよう Lesson 4. SNS用の1：1正方形動画を作ってみよう 第2章 PowerDirector 逆引き操作マニュアル 1. 編集素材の準備編 2. タイトル設定編 3. 映像合成編 4. 失敗映像調整編 5. 映像のルック調整編 6. 再生速度調整編 7. 音声編集編 8. マルチカメラ編集編 9. モーショントラッキング編 10. テンプレートを使った編集編 11. タイムラインの出力編 第3章 動画編集の基礎知識 1. 動画の基本 2. 動画記録の基本 3. 動画編集の基本 4. 編集画面の基本 5. 再生の基本 6. エフェクト設定の基本 7. 出力の基本 8. プロジェクトの基本 9. 写真を使う

脚本がスクリーンにかかるまでのコラボレーションの過程が1冊でわかる！ アーロン・ソーキン（脚本家）、リチャード・D・ザナック（プロデューサー）、ロン・ハワード（監督）、スティーヴン・スピルバーグ（監督）、ロビン・ウィリアムズ（俳優）、メリル・ストリープ（俳優）、ラッセル・クロウ（俳優）、フェルディナンド・スカルフィオッティ（美術）、マリリン・ヴァンス（衣装）、ケン・ローストン（VFX）、ウォルター・マーチ（編集）、ハンス・ジマー（音楽）……作品を輝かせる名匠たちの言葉から、映画制作の知識と喜びを学ぼう 2000本以上の脚本に関わってきたスクリプト・コンサルタントの著者が、映画制作のあらゆる知識をまとめたのが本書。脚本家、プロデューサー、監督、俳優、美術、撮影監督、メイク、編集、作曲家……さまざまなスタッフが関わり、映画がどのように形作られていくかが１冊でわかります。また、出来上がった作品をどのように「最後のコラボレーター=観客」に届けるのかについても語られています。 脚本家（アーロン・ソーキン、アルヴィン・サージェント）、監督（ギレルモ・デル・トロ、ロン・ハワード、オリバー・ストーン、スティーヴン・スピルバーグ）、俳優（ロビン・ウィリアムズ、メリル・ストリープ、ラッセル・クロウ）といった優れたクリエイターやスターによって、映画作りというコラボレーションの様子が明かされていきます。 また、プロデューサー（リチャード・D・ザナック、ゲイル・アン・ハード）、美術（フェルディナンド・スカルフィオッティ）、衣装（マリリン・ヴァンス）、メイク（ピーター・ロブ・キング）、VFX（ケン・ローストン）、編集（ウォルター・マーチ、ジョー・ハッシング）、音楽（ハンス・ジマー、ビル・コンティ、マックス・スタイナー、）といった、普段あまり表に出ない「裏方」たちの声もたっぷりと収録しています。 さらに、『Ｅ.Ｔ.』『いまを生きる』『永遠に美しく…』『エイリアン』『刑事ジョン・ブック 目撃者』『ジュラシック・パーク』『JFK』『ゼロ・グラビティ』『ターミネーター』『ダンス・ウィズ・ウルブズ』『テルマ＆ルイーズ』『ドライビング Miss デイジー』『裸の銃を持つ男』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『ブラックパンサー』『プラトーン』『プリティ・ウーマン』『ラストエンペラー』『レインマン』『ロジャー・ラビット』といった名作の裏話も多数紹介しています。 ロン・ハワードとラッセル・クロウがタッグを組み、第74回アカデミー賞で作品賞を含む四冠に輝いた『ビューティフル・マインド』の関係者総勢13人が、制作の様子を振り返るコンテンツも収録。 その道のプロのさまざまな言葉によって、映画制作の内側を楽しみながら学べる本書。これを読めば、映画の奥深さをよりいっそう味わえるはずです。 ［本文インタビュー部分より抜粋］ 作家スティーヴン・キングの言葉を借りれば「すべての歌はすでに歌い尽くされている」。だから、もうやり尽くされているんだ、と認めればいい。そうすれば、その歴史を受け継ぎながら、自分たちで新しいものを生み出そうとしていける。それしかできないんだよ。すごく古い昔話を新しい声で語ることしか。僕たちの仕事は無からリアリティを生み出すこと。真実を求めて世界で一番大きな嘘をつくんだ。（ギレルモ・デル・トロ） ボートに乗って、観光客がめったに訪れない島々に行く機会がありました。漁師たちが丸木舟で漁に出るようなところです。村に発電機が一台あって、月に二、三回、テレビやビデオレコーダーの電源を取るそうです。そんなのどかな村の人々がみな『ターミネーター２』を観たことがあると聞いて、私は怖くなりました。（中略）私一人では負うことができない責任の大きさを感じたし、プロデューサーとしての影響力に対する見方が変わりました。映画の影響が及ばない場所は、ないに等しいと思っています。（ゲイル・アン・ハード） 監督の仕事の九十五パーセントは脚本とキャスティング。それがうまくいけば、後は黙って撮影するだけでいい。（ロン・ハワード） 役柄の幅なんてないわ。『なぜこの役を選びましたか？　どこに惹かれましたか？』とインタビューで尋ねられても、何か言えたためしがないもの。女優には色とりどりの役がいつだって用意されていて、青やオレンジ、赤、緑、イエロー、暗い赤、朱色——そして私はオリーブ色を選んだわ、なんて……あり得ない。私はいい脚本に惹かれるの。議論やドラマ、感覚や感情がたくさんある主人公を演じたい。自ら行動を起こす人物よ。誰かの恋人役ではなくて、主体性のある主役を演じたい。（メリル・ストリープ） 「ロッキーのテーマ」を作った時はもちろん、誰かの顔をパンチする気分だね！ 映画が形になってきたら、僕らは感情を特定のスタイルに落とし込む。メロディーや楽器、音の質感を使ってね。人間である限り、みな感情が分かち合えるはずなんだ。僕が悲しくなる曲を書き、それを聴く人も泣いてくれたら嬉しいね。僕らの商売は人を怖がらせ、わくわくさせ、笑わせ、孤独や躍動感を感じさせること。僕らは音楽家。それが仕事なんだ。（ビル・コンティ） この業界にいると、あっという間に消耗するし、取り囲まれて、リアルな体験から切り離されてしまう。日々の暮らしや人とのつながりを絶対に忘れてはいけない。その方が人としていられるし、仕事を通して人間性を表現することができる。出演者やスタッフとのコラボレーションももちろん大事だが、普通の人づきあいをやめてはいけない。アーティストとして街に出て、人とふれあい、日常的な体験をすることだ。それができてこそ恐怖や不安、欲望、喜びが描けるのだから。（オリバー・ストーン）