作画事例と共に物理法則などの基本から解説するキャラクターアニメーションの入門書 キャラクターを動かしてみたい！　アニメーションを作りたい！　キャラクターアニメーションを学びたい！　というアニメーション初心者や新人アニメーターが最初に押さえておきたい「動きの基本概念」を丁寧に解説したのが本書です。 振り子の運動やボールのバウンド、物理法則という基礎知識から、アニメーションに欠かせない歩き・走り、そして応用となる跳び箱運動やピッチングなどの動きに加えて、映像制作用語なども紹介しています。キーポーズのポイントは？　なぜそのポーズになるの？　どこを修正すればよい？　といった初心者が躓きやすいところも言及し、痒いところに手が届く内容となっています。 「動きの基本概念」に重点をおいているので、3DCGソフトの種類に関係なくキャラクターアニメーションを学べる点も本書の特徴です。作画の原画・動画を例に、一般的な作画アニメの1秒24コマを3DCGでは24フレームとして解説することで、日本のアニメーション制作の現場との親和性も高くなっています。アニメーション解説では要所要所で練習問題を設けており、考える力を鍛え、様々な動きに応用できる基礎力が身につきます。 アニメの映像を作ってみたい方や新人アニメーターの方など、これからアニメーションを始める方が手に取る1冊目の入門書としオススメします。 1章：アニメーションとは 2章：アニメーションを始めよう 3章：キャラクターアニメーションの基本動作 4章：様々なアニメーションへの応用 5章：アニメーションの映像を作ろう

ファッションデザイン向け3DCAD・CLOで"遊ぶ"ための実践的解説書！ アパレル業界だけでなく、ゲーム・CG・アニメ業界からも多大な注目を集めるソフトウェア、CLO。2Dの型紙（パターン）編集と3Dのモデリングを行き来しながら衣服を形作る「クロスシミュレーション」機能が実装された、可能性あふれるデザインツールです。 本書は、3DCG未経験でも、服飾に詳しくなくても、CLOを用いたファッション表現に踏み出せるよう構成されています。 アバター（モデル）を読み込み、型紙を編集し、縫い合せ、スタイリングする。生地の質感を再現し、モデルにポージングをさせ、レンダリングをして魅力的なビジュアルを作り出す。あるいは、モデルをアニメーションさせて布をはためかせてみる—— こうしたCLOが持つ主要な機能を紹介しながら、シャツやワンピース、そしてミリタリーコートの制作／演出方法をチュートリアル形式で解説します。 著者は、リアル／デジタルなファッションデザインを第一線で実践するHATRA（ハトラ）の長見佳祐氏。日頃の制作でCLOを存分に活用しクリエイティビティを発揮してきたデザイナーによる丁寧かつ刺激的な解説とともに、「新しいファッションデザイン」をあなた自身で切り拓きましょう！ ◎明日のファッション／表現に光をあてる濃密トークも収録！ 　インタビュー：Neuro Studio, ちゃま, TELYUKA 　寄稿：難波優輝 - サンプルファイルのダウンロード可 - CLO ver 7.0 対応｜姉妹ソフト・Marvelous Designerをお使いの方でも本書を活用していただけます（※一部機能は非対応）。 はじめに 本書の使い方 Chapter 1　CLOについて 　1.1 CLOの仕組み 　1.2 CLOでできること 　1.3 CLOとMarvelous Designer 　1.4 参考ウェブサイト 　1.5 デジタルモデリズム 　1.6 事例紹介 Interview 1　クレメント・バラヴォワーヌ（Neuro Studio） Chapter 2　CLOのセットアップとインターフェイス 　2.1　CLOのインストール 　2.2　初期設定 　2.3　CLOのインターフェイス 　2.4　視点の操作 2.5　モード一覧 Chapter 3　CLOを使ってみる 　3.0　制作フロー 　3.1　基本操作 　3.2　プリント柄（テクスチャ）の挿入 　3.3　型紙のアレンジ 　3.4　ポーズの変更 　3.5　保存 Chapter 4　制作編Ⅰ：シャツを作る 　4.0　制作フロー 　4.1　型紙の準備 　4.2　身頃の縫い合わせ 　4.3　袖、襟付け、配置点表示 　4.4　タック、カフス Chapter 5　制作編Ⅱ：シャツをカスタムする 　5.0　制作フロー 　5.1　芯地 　5.2　ボタン／ボタンホール 　5.3　ステッチ 　5.4　着丈、シルエットの調整 　5.5　ポケットの追加 　5.6 　粒子間隔 　5.7　マテリアル・物性 Chapter 6　制作編Ⅲ：プリーツスカートとスタイリング 　6.0　制作フロー 　6.1　プリーツスカート 　6.2　スタイリング 　6.3　デザインの改変 Interview 2　ちゃま Chapter 7　アニメーション 　7.1　動かしてみる 　7.2　画面構成 　7.3　アニメーションの仕組み 　7.4　注意点／TIPS 　7.5　モーションのインポート／mixamo連携 Chapter 8　アバターポーズ 　8.1　ポーズの変更 　8.2　ポーズの保存 　8.3　ポーズの読み込み 　8.4　ポーズの応用 　8.5　着装とポージングの流れ Chapter 9　レンダリング 　9.1　レンダリングを試す 　9.2　画面構成 　9.3　レンダリング設定 　9.4　映像レンダリング Chapter 10　インポート／エクスポート 　10.1　ファイルの種類 　10.2　アバターモデルのインポート 　10.3　型紙データのインポート／エクスポート 　10.4　3D（衣装）モデルのエクスポート 　10.5　Illustrator（.ai）データのインポート Interview 3　TELYUKA Chapter 11　制作応用編：ミリタリーコートを作る 　11.0　制作フロー 　11.1　シルエットの編集 　11.2　フードの作成 　11.3　ポケット・フラップの作成 　11.4　ファスナー 　11.5　ボタン 　11.6　ラグラン袖 　11.7　ステッチ 　11.8　生地の設定 　11.9　パッカリング 　11.10　ファー・ボア 　11.11　トリム Essay　難波優輝 Index

YouTubeチャンネル登録者数160万人超! おじいちゃん先生こと絵画講師の柴崎春通(しばさき・はるみち)先生監修のクレヨンセット付きBOOKが登場です。 付属の16色クレヨンは、柴崎先生がセレクトした使いやすいカラー! どんなモチーフでも色鮮やかに描くことができ、絵画初心者の方も、楽しく絵を描くことができるアイテムです♪ 誌面では、5つのモチーフの描き方を丁寧に解説していきます。新しい趣味をはじめるのにも、ぴったりな一冊です。 クレヨン 各サイズ：長さ74×直径9mm

好評既刊書が、3年ぶりに最新バージョンに準拠した改訂版として登場！ 2020年5月刊「Unity デザイナーズ・バイブル」が、Unityの最新バージョンへの対応と大幅加筆による「改訂版」として登場！ 数あるUnity書籍の中でも、本書はデザイン向けの機能にフォーカスした書籍です。 「UIデザイン」「モデル操作」「アニメーション」「エフェクト」「レベルデザイン」など、主にゲームのデザイン関連に関わる職種の方を対象にしています。 好評既刊書「Unityゲーム プログラミング・バイブル 2nd」と同様に、トピックごとの構成となっており、興味があるテーマからお読みいただけます。また、これからゲームデザインに関わりたい方からでも、お読みいただけるように「初級編」「中級編」を設けています。 さらに、デザイン制作はUnityのみで完結するものではないため、外部のデザインツールとUnityとの連携についてのパートも用意しました。 デザイナーだけでなく、Unityのデザイン機能を知っておきたいプランナー、ディレクター、エンジニアにも役立つ1冊となっています。

ダンス!ウインク!ポージング!オープンソースの3DCGソフトで3Dキャラクターを作ろう! 1 Blender入門 2 3Dキャラクター制作フロー 3 モデリング 4 静止画のレンダリング 5 マテリアル&テクスチャ 6 キャラクターセットアップ 7 アニメーション 8 クロスシミュレーション 9 アニメーションの書き出し

絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！ 「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に身につけられると謳ったものとは真逆の本で、技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに… 本書は、「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に 身につけられると謳ったものとは正反対の本です。 絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた 画期的な一冊です！ 絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに上手くならない部分」が あります。それらをきちんと分類して提示するのが本書の狙いです。 ★絵を学び始めた人、学ぼうとしている人、 　そして、絵で挫折した人は必読です！ 技術書に飛びつく前にぜひ！

どこから手を付けてよいか分からないBlender。とりあえず主要な機能と使い方を、実際に自分の手を動かして使ってみることが大事。そして広く浅く理解することで、多くの人が最初のハードルを越えられる。 第0章 まずはツールの基本を知ろう 第1章 ロボットを作って操作に慣れよう 第2章 簡単な形を作ってみよう 第3章 モデリングの便利な機能 第4章 質感を付けよう 第5章 シーンを撮影しよう 第6章 照明をあてよう 第7章 レンダリング