この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

加々美高浩による新著『スゴい手』は、前作を超える手と腕の描き方、影の技術を詳述した指南書です。手の構造や描き分け、影の基本から応用までを解説し、特に性別や年齢による違いを考慮した描写技術を紹介します。また、プロの現場や座談会、手のポーズ写真素材集も含まれ、特典として作画解説動画や練習用線画も提供されています。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

本書は、5人のクリエイターによる美少女イラストの制作過程を紹介するメイキング集です。各イラストは特定のテーマに基づいて描かれ、技術や個々のこだわり、質感表現について詳しく解説されています。クリエイターの試行錯誤の様子も盛り込まれており、実践的なテクニックを学ぶことができます。イラストのPSDデータもダウンロード可能で、魅力的な絵を描きたい人におすすめの一冊です。

本書は、現代の男女の服装を部位ごとに整理・分類したイラスト実用書です。トップス、ボトムス、アウター、オールインワン、アンダーウェア、シューズ、バッグ、学生服、スーツなど、多様な服装の構造や特徴、描き方、コーディネートのヒントを提供します。服装に関する基本的な情報を網羅しており、知らない服についても調べられる内容となっています。

本書は、プロ絵師の技術を徹底解説したイラストメイキング本で、シリーズ累計10万部を突破しています。具体的なレイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に記載し、プロの塗りを再現することで技術を学べます。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）を紹介し、パーツごとの解説もあり、実践しやすい内容です。さらに、購入者限定のダウンロード特典として、レイヤー別完成イラストや練習用線画、カスタムブラシデータ、カラーセットが提供されます。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

おなか絵師mignonが、肌の塗り方やマスク塗りの基本を詳しく解説する書籍です。内容には、Photoshopを用いた技術や肌のデフォルメ方法、キャラクターの描き方、服装や背景のテクニックが含まれています。また、ダウンロード特典として塗り方の解説動画、ブラシ、PSDデータ、肌のパレットデータ、汗のレイヤースタイルが提供されます。美麗なイラスト表現を確認できる印刷にも配慮されています。

本書は、中級者向けのイラスト技法書で、効果的な色の選び方や塗りの表現について解説しています。色を塗る際にうまくいかない人に向けて、魅力的な仕上げに繋がる色彩方法をわかりやすく説明。内容は配色、ライティング、テクニックの3部構成で、具体的なテクニックや注意点、失敗を避ける方法などが紹介されています。著者はフリーのイラストレーターであり、インターネット講座の講師も務めています。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

本書は、絵が上達しないと悩む絵描きのための練習法を提供するドリル形式のガイドです。著者さいとうなおきが厳選した解説動画を基に、論理と実践を組み合わせた7日間のプログラムを通じて、絵の描き方や考え方を変えることを目指します。各日には具体的な練習内容があり、プロイラストレーターの作品も参考にできます。また、SNSで進捗を共有するハッシュタグや、特別対談も含まれています。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！ 描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！　デッサンは人との対話に似ています。初対面の人と、その外見だけを見て会話をしても、うまくいかないことが多いです。少しずつ相手の中身を理解できれば、好みやユニークな性格を引き出すきっかけになり、関係を深めていくチャンスができるかもしれません。単に見えたものを描くだけでなく、中身を観察して理解できたら、本物に近づく第一歩になります。 　　モノを描いていく場合、離れて全体をながめるだけでなく、近寄って細部を見たり触れてみるのも効果的です。角度を変えて確認するだけでなく、できる限り単純化したり分解したりして構造を探ると、デッサンのヒントが見つかります。いろんな方法で理解した手がかりをたどって描きながら、モノを見極めていきましょう。 そのためには、観察から始めましょう！　モノを見極める姿勢とは、客観的に観察する取り組みです。最初は１つのリンゴやキクの花など、身の回りにあるモノや興味があるモノから描きましょう。自分の好きなモノを観察して描くことに没入し、楽しくデッサン力を身につけましょう。●本書の５つの章は、観察を通した新しい気づきを得るためのガイドです●◆第１章… リンゴの観察から始めよう　モノを見極める技術◆第２章… 紙を楽しく観察して描こう　画材をさらに使いこなす技術◆第３章… キクは観察するほど美しく描ける　規則性に気づく技術◆第４章… サザエの観察は人体表現につながる　仕組みや関連を考える技術◆第５章… 大切な人を観察して描こう　絵を見てくれる相手に伝える技術

背景イラストを自然に描くためのコツを漫画形式で解説した、わかりやすい背景パースの本です。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

桜木花道

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

本書は、キャラクターのポーズを自然に描くための指南書です。人体をシンプルな図形で捉える「図形化」の方法を用いて、基本的なポーズや動きのあるポーズ、難しいアングルを描く技術を解説します。さらに、流れや重心といった基礎知識や、魅力的なデザイン、構図、パースの基本も学ぶことができ、活き活きとしたキャラクターを自在に描くための秘訣が詰まっています。

初心者向けのデッサン教科書で、オールカラーのイラストを用いてわかりやすく解説しています。身近なモチーフから始められ、デッサンの基本技術を網羅。道具の準備や観察練習、さまざまなモチーフの描き方を学ぶことができます。著者はフリーイラストレーターの小椋芳子で、専門学校での講師経験もあります。

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

この書籍は、キャラクターの表情を感情ごとに分類し、870点以上の作例とともに解説しています。基本的な表情（喜び、怒り、悲しみ、驚き、嫌悪、恐怖）から、恋愛や食事、休息に関連する表情、さらにポジティブとネガティブな感情まで幅広く紹介。読者は気に入った表情を真似たり、全体を参考にして表情描写のヒントを得ることができます。

この本は、プロのイラストレーターが持つ「習慣」に焦点を当て、絵を描く上での行動や考え方を5つの習慣として紹介しています。具体的には、絵を継続する習慣、描き方を決める習慣、目を肥やす習慣、考えて描く習慣、インプットとアウトプットのバランス習慣です。また、著名なイラストレーターへのインタビューも収録されており、彼らの習慣についても触れています。全体を通して、効率的に絵を上達させるための考え方や行動を学ぶことができます。巻末には特典として、著者のイラストメイキング動画のQRコードも付いています。

本書は、人物画を描く際の悩みを「絵のロジック」で解決する新しいデッサン教科書です。超初心者から経験者まで幅広い読者を対象に、鉛筆の使い方、顔や身体の描き方、立体的な人物表現、情景の描き方を丁寧に解説しています。

『3ヶ月上達法』は、イラストレーターのさいとうなおきが、モンスター絵師からキャラクター絵師に転身するための3ヶ月間の上達法を体系的にまとめた書籍です。240ページにわたり、上達のポイントや考え方をYouTube動画の内容と共に収録しています。イラストを早く上手くなりたい人や、効果的な努力の方法を探している人におすすめです。著者はフリーランスのイラストレーターで、YouTubeでも技術を共有しています。

本書は、3名の人気イラストレーターによる美少女イラストの制作手順を詳しく解説したメイキングガイドです。構図案の考案からラフ作成、線画、着色、最終調整までのプロセスを網羅し、イラストソフトの操作方法や描き方のコツも紹介しています。美少女イラストを描きたい人やソフトの使い方を学びたい人に役立つ内容です。

「手」は、感情表現を助けてキャラクターを決定づけ、「足」は女性の妖艶な魅力を演出し、またはスタイル、重心を司っている。さらに共にアクションの基点ともなり、多様なバリエーションに富む。本書はこのように様々な顔を持つ手足を描くためのテクニック集で、骨や筋肉等構造からの解説のほかに裏技も取り入れ、ロジックにない感性からのアプローチも試みる。 第1章 手の描き方(デッサンなしで描ける手 手の基本情報 ほか) 第2章 手の応用(作例と応用 着衣の腕 ほか) 第3章 足の描き方(デッサンなしで描ける足 足の基本情報 ほか) 第4章 足の応用(作例と足の基本動作 着衣の足 ほか) 第5章 全身の作例(全身を合わせた作例 練習方法)

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

本書は、動物デッサンの基本を骨格や筋肉、生態に基づいてビジュアルに解説したもので、57種の動物を収載しています。著者は美術解剖学の専門家で、ペットを描きたい人や美大生、プロのイラストレーターに向けて、生き生きとした動物を描く技術を提供します。2013年に刊行された『動物デッサンの基本』の再編集版です。

モルフォシリーズの第8弾は、「衣服のシワの解剖学」をテーマにしたデッサン集です。人体の解剖学を基に、様々な衣服のシワの描き方を解説しています。コンパクトで模写しやすい製本が特徴で、頭部、体幹、上肢、下肢の各部位に分かれた内容が含まれています。著者はパリの美術学校で教鞭を執るミシェル・ローリセラと、美術解剖学の専門家である布施英利です。

この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。

この書籍は、動物の描き方を「動き」「フォルム」「からだの組み立て」「表現力」「解剖学の知識」に基づいて解説しており、初心者から上級者まで役立つ内容です。入門編、ジェスチャー・ドローイング、アクション、姿勢やポーズ、透視図法など多岐にわたるトピックを扱っています。著者は動物画家のジョー・ウェザリーで、プロとしての経験を活かして指導しています。

この書籍は、空間表現を正しく理解し身につけるための指南書です。目次には、デッサンに使う画材や透視図法、効果・演出、静物や人物のデッサン、室内・屋外のデッサン、自然のデッサン方法が含まれています。著者は、美術教育に長年従事している石川聡と岡田浩志で、それぞれの専門分野での経験を活かして指導しています。

フィリップ・メッツガーによる本書は、アート教育の経験を活かし、初心者が自由に描きながら正確な遠近法を学べる手法を提供します。練習を通じて、正確さとアートとしての魅力を兼ね備えた絵を描く能力を身につけることができます。内容は、遠近法の基本や箱、曲線の描き方に関する章で構成されています。