本書は、絵の技法習得においてモチベーションを重視し、構図の基礎と応用を楽しく学べるように構成されています。プロ作家の思考や制作プロセスを詳しく紹介し、一般的な教科書とは異なるアプローチを取っています。内容は、二分割構図の特性、意図を伝える配置、視線誘導による印象強化、写真を用いた構図術などを含んでいます。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

本書は、プロ絵師の技術を詳しく解説したイラストメイキングガイドで、シリーズ累計10万部を突破しています。キャラクター塗りに関する不満を解消するため、レイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に紹介。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）が掲載されており、パーツごとの解説も行われています。また、購入者には特典として、CLIP STUDIO PAINT用のイラストデータやカスタムブラシ、カラーセットが提供されます。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

本書は、魅力的なイラストや漫画を描くために必要な「構図」の基礎を学べるガイドです。36種類の構図を実例を交えてわかりやすく紹介し、初心者から上級者まで役立つ内容となっています。著者は長年のマンガ専門学校での指導経験を持ち、理論に基づいた知識を提供しています。構図は「安定感」「主人公の目立たせ方」「躍動感」「独創性」に分かれており、具体的な技法が解説されています。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

この書籍は、背景を描くための基礎知識やノウハウ、メイキングを詳細に解説しています。豪華な特典として、実際に使用したブラシやメイキング動画、PSDファイルが付属。内容は、線の引き方や光と影の捉え方、構図の考え方など、基本的な技術から具体的な自然物やシーンの描き方まで幅広くカバーしています。著者はプロのデザイナーで、Photoshopに対応した技術を提供しています。

本書は、イラストにおける「目」の描き方に特化した指南書です。第一部では、目の基本構造やデフォルメ技法、描き方のポイントを理論的に解説し、描き手の悩みを解消します。第二部では、特に魅力的な目の表現を持つイラストレーターのメイキングを紹介し、プロの技法を学ぶことができます。著者はイラストレーターの末冨正直で、10年以上の講師経験があります。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

本書は、インド出身のデッサン講師マノジュ・マントリが、初心者向けに鉛筆画の技法をステップアップ式で紹介する内容です。基本的な形状から始まり、質感の描き分け、人物や風景の描き方までを学べます。モノクロのリアルな鉛筆画を通じて、比率やパースを捉える技術を習得できるよう工夫されています。著者は多方面で活躍するアーティストで、デッサン教室での指導経験も豊富です。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

『3ヶ月上達法』は、イラストレーターのさいとうなおきが、モンスター絵師からキャラクター絵師に転身するための3ヶ月間の上達法を体系的にまとめた書籍です。240ページにわたり、上達のポイントや考え方をYouTube動画の内容と共に収録しています。イラストを早く上手くなりたい人や、効果的な努力の方法を探している人におすすめです。著者はフリーランスのイラストレーターで、YouTubeでも技術を共有しています。

この本は、初心者でも簡単に一眼レフカメラを使いこなすための入門書で、覚えるべきポイントはたった3つです。難しい専門用語やマニュアルは不要で、誰でも魅力的な写真が撮れるようになります。内容はカメラの選び方や撮影のコツ、プロのテクニックなど多岐にわたり、イラストを用いてわかりやすく解説されています。著者はイラストレーターのこいしゆうかとフォトグラファーの鈴木知子です。

この書籍は、リアルなオリジナルキャラクターをデザインするための知識とテクニックをまとめたもので、体の構造やポーズ、表情、衣服の描き方を解説しています。アナトミーやプロポーションの基本、フォームの簡略化、キャラクターの個性を表現する方法などが含まれ、ペットやミニキャラクター、ケモミミなどのバリエーションも紹介されています。著者はキャラクターとコンセプトアーティストとして多くの大手企業と関わっています。

キャラクターは描けるのに魅力的な一枚絵にならない?そんな悩みは本書で解決。 01 構図の基本(とにかく一枚イラストが苦手な人へ 絵に距離感を持たせるその1 絵に距離感を持たせるその2 簡単な遠近法 ほか) 02 作例メイキング(絵にインパクトを与える「逆三角形構図」 映画ポスター的表現が可能な「菱形構図」 あおり視点の「斜め構図」で迫力のある絵にする ほか) 03 着色テクニック(まずイメージとなるベースの色で塗りつぶす 影の色を調整していく ディテールアップでイラストを仕上げる)

背景イラストを自然に描くためのコツを漫画形式で解説した、わかりやすい背景パースの本です。

桜木花道

絵がうまくなりたい人、アニメや漫画のプロになりたい人、必読!「絵師の里」の創始者、アニメーター・リクノ氏がやさしく教える絵を描くための理論とテクニック、そのすべてを網羅した決定版! 線画デザインとは何か 第1部 線画デザインの基礎(線を描く 空間を描く キャラクターを描く) 第2部 空間の線画デザイン(アイレベルのデザイン 消失点のデザイン パースのデザイン レンズのデザイン) 第3部 動きの線画デザイン(アニメーションの基礎理論 動きを思考する レイアウトの基礎理論)

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

写真編集者が教える"スポーツ写真"の撮り方ガイド

本書は、人物画を描く際の悩みを「絵のロジック」で解決する新しいデッサン教科書です。超初心者から経験者まで幅広い読者を対象に、鉛筆の使い方、顔や身体の描き方、立体的な人物表現、情景の描き方を丁寧に解説しています。

『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』を生んだ、手塚治虫の「マンガの描き方と技法」が一冊の本に。 『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』を生んだ、手塚治虫の「マンガの描き方と技法」が一冊の本に。この一冊で、ストーリーづくりからコマワリまで「マンガの基本」がしっかりわかります。

本書は、魅力的な女の子キャラクターを描くためのテクニックを解説しています。目元や口元、髪、身体の特徴など、各パーツごとに表情や動作の描き方を詳細に説明し、実在感を持たせるための美術解剖図を用いた理解を助けます。基礎を磨きながら、愛らしいキャラクターを創り出す方法を学べる内容です。目次には、顔や髪、ポーズなどの各章が含まれています。著者はアトムアカデミーの講師であるホソンムと、訳書を手掛けた金智恵です。

本書は、3名の人気イラストレーターによる美少女イラストの制作手順を詳しく解説したメイキングガイドです。構図案の考案からラフ作成、線画、着色、最終調整までのプロセスを網羅し、イラストソフトの操作方法や描き方のコツも紹介しています。美少女イラストを描きたい人やソフトの使い方を学びたい人に役立つ内容です。

人を描くための最も重要なポイントだけをこの１冊に凝縮！本書は、ウェブトゥーン作家・TACOによる、人を描くために押さえるべき重要なポイントを390以上集めた人体ドローイングガイドです。著者の経験と独自の解釈により培ったドローイングのルールをこの１冊にまとめています。説明が簡潔で、ポイントとなる絵の部分が色付きで強調されているので、重要なポイントだけを簡単に理解し、応用できるようになっています。また、上半身、下半身、顔、腕と手、脚と足など、部位ごとにパートが分かれているので、効率的に学べます。本書は、絵を真似たり参考にして描いたりするのはもちろん、手軽に持ち歩いて、目で覚えるイメージトレーニングの練習にも適しています。登場する理論を応用し、さらに自分に合ったやり方で理論を組み立てるのもよいでしょう。本書のコツをとことん活用し、楽しく、簡単に、絵を上達させましょう！

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。