『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

本書は、プロ絵師の技術を徹底解説したイラストメイキング本で、シリーズ累計10万部を突破しています。具体的なレイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に記載し、プロの塗りを再現することで技術を学べます。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）を紹介し、パーツごとの解説もあり、実践しやすい内容です。さらに、購入者限定のダウンロード特典として、レイヤー別完成イラストや練習用線画、カスタムブラシデータ、カラーセットが提供されます。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

本書は、キャラクターのポーズを自然に描くための指南書です。人体をシンプルな図形で捉える「図形化」の方法を用いて、基本的なポーズや動きのあるポーズ、難しいアングルを描く技術を解説します。さらに、流れや重心といった基礎知識や、魅力的なデザイン、構図、パースの基本も学ぶことができ、活き活きとしたキャラクターを自在に描くための秘訣が詰まっています。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。

モルフォシリーズの第8弾は、「衣服のシワの解剖学」をテーマにしたデッサン集です。人体の解剖学を基に、様々な衣服のシワの描き方を解説しています。コンパクトで模写しやすい製本が特徴で、頭部、体幹、上肢、下肢の各部位に分かれた内容が含まれています。著者はパリの美術学校で教鞭を執るミシェル・ローリセラと、美術解剖学の専門家である布施英利です。

加々美高浩による新著『スゴい手』は、前作を超える手と腕の描き方、影の技術を詳述した指南書です。手の構造や描き分け、影の基本から応用までを解説し、特に性別や年齢による違いを考慮した描写技術を紹介します。また、プロの現場や座談会、手のポーズ写真素材集も含まれ、特典として作画解説動画や練習用線画も提供されています。

本書は、5人のクリエイターによる美少女イラストの制作過程を紹介するメイキング集です。各イラストは特定のテーマに基づいて描かれ、技術や個々のこだわり、質感表現について詳しく解説されています。クリエイターの試行錯誤の様子も盛り込まれており、実践的なテクニックを学ぶことができます。イラストのPSDデータもダウンロード可能で、魅力的な絵を描きたい人におすすめの一冊です。

この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

本書は、絵の技法習得においてモチベーションを重視し、構図の基礎と応用を楽しく学べるように構成されています。プロ作家の思考や制作プロセスを詳しく紹介し、一般的な教科書とは異なるアプローチを取っています。内容は、二分割構図の特性、意図を伝える配置、視線誘導による印象強化、写真を用いた構図術などを含んでいます。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

本書は、人物画を描く際の悩みを「絵のロジック」で解決する新しいデッサン教科書です。超初心者から経験者まで幅広い読者を対象に、鉛筆の使い方、顔や身体の描き方、立体的な人物表現、情景の描き方を丁寧に解説しています。

この書籍は、イラストを描く際の基本から応用技術までをQ&A形式で解説しています。具体的には、身体のラインの引き方や顔の描き方、動きや陰影の表現、空間の描写、シチュエーションごとのキャラクター表現などを段階的に学べます。また、32ページの「なぞって覚える練習帳」が付属しており、実践的に技術を体得することができます。著者はアニメ制作会社での経験を持つTOSHI氏です。

この本は、イラストを通じて収入を得る方法や、フリーランスとしてのキャリア形成、著作権の知識など、イラスト業界の最新情報を提供しています。具体的には、収益化の手段やSNSの活用法、仕事の依頼を増やすための戦略、業界の報酬相場などが解説されています。また、著者のインタビューやコラムも含まれ、実践的なアドバイスが盛り込まれています。イラストで稼ぎたい人にとっての必読書です。

本書は、イラストや漫画の「構図」の決め方を、良い例と悪い例を視覚的に比較しながら解説しています。初心者が犯しやすいミスや難しいポイントを丁寧に説明し、技術向上を目指します。巻頭ではプロの作品を例に、使用されている技術を紹介し、本文での技術への導入を行います。構図の法則性や技法を多岐にわたり解説し、デザインや写真、映像表現にも応用可能な内容となっています。

この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。

本書は、イラストにおける「目」の描き方に特化した指南書です。第一部では、目の基本構造やデフォルメ技法、描き方のポイントを理論的に解説し、描き手の悩みを解消します。第二部では、特に魅力的な目の表現を持つイラストレーターのメイキングを紹介し、プロの技法を学ぶことができます。著者はイラストレーターの末冨正直で、10年以上の講師経験があります。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

YouTubeで人気のイラストメイキング動画を手掛けるしろくまななみんさんのイラストレッスン本が登場。500点以上のイラストや飾り文字のアレンジが収録されており、描き順やポイントが詳しく解説されているため、初心者でも簡単にかわいく描ける内容。手帳やノート、メッセージカードなど、趣味や仕事に役立つイラストが多数紹介されている。

この書籍は、リアルなオリジナルキャラクターをデザインするための知識とテクニックをまとめたもので、体の構造やポーズ、表情、衣服の描き方を解説しています。アナトミーやプロポーションの基本、フォームの簡略化、キャラクターの個性を表現する方法などが含まれ、ペットやミニキャラクター、ケモミミなどのバリエーションも紹介されています。著者はキャラクターとコンセプトアーティストとして多くの大手企業と関わっています。

描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！ 描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！　デッサンは人との対話に似ています。初対面の人と、その外見だけを見て会話をしても、うまくいかないことが多いです。少しずつ相手の中身を理解できれば、好みやユニークな性格を引き出すきっかけになり、関係を深めていくチャンスができるかもしれません。単に見えたものを描くだけでなく、中身を観察して理解できたら、本物に近づく第一歩になります。 　　モノを描いていく場合、離れて全体をながめるだけでなく、近寄って細部を見たり触れてみるのも効果的です。角度を変えて確認するだけでなく、できる限り単純化したり分解したりして構造を探ると、デッサンのヒントが見つかります。いろんな方法で理解した手がかりをたどって描きながら、モノを見極めていきましょう。 そのためには、観察から始めましょう！　モノを見極める姿勢とは、客観的に観察する取り組みです。最初は１つのリンゴやキクの花など、身の回りにあるモノや興味があるモノから描きましょう。自分の好きなモノを観察して描くことに没入し、楽しくデッサン力を身につけましょう。●本書の５つの章は、観察を通した新しい気づきを得るためのガイドです●◆第１章… リンゴの観察から始めよう　モノを見極める技術◆第２章… 紙を楽しく観察して描こう　画材をさらに使いこなす技術◆第３章… キクは観察するほど美しく描ける　規則性に気づく技術◆第４章… サザエの観察は人体表現につながる　仕組みや関連を考える技術◆第５章… 大切な人を観察して描こう　絵を見てくれる相手に伝える技術

背景イラストを自然に描くためのコツを漫画形式で解説した、わかりやすい背景パースの本です。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

初心者向けのデッサン教科書で、オールカラーのイラストを用いてわかりやすく解説しています。身近なモチーフから始められ、デッサンの基本技術を網羅。道具の準備や観察練習、さまざまなモチーフの描き方を学ぶことができます。著者はフリーイラストレーターの小椋芳子で、専門学校での講師経験もあります。

ピラーティスの基礎と34のオリジナルエクササイズを紹介したマニュアル。現代人に合わせたアレンジで初心者でも安全に実施できる。 ピラーティスの基礎と34のオリジナルエクササイズを紹介したマニュアル。現代人に合わせたアレンジで初心者でも安全に実施できる。身体の動きの理解に必要な解剖学・生理学的情報からスタジオ運営に必要な情報も収載。 ピラーティスを深く学びたい、いずれは教えたいというひとや、スキルアップを目指すインストラクター、プラクティショナーを対象にしたピラーティス・マットワークの実践マニュアル。「プレピラーティス・エクササイズ」では、基礎的なエクササイズのポジションや動きと呼吸の協調、エクササイズのペースの流れを通じて、エクササイズに必要な筋肉のコントロールを習得できる。「オリジナルの34のエクササイズ」では、ジョゼフ・ピラーティスが考案したオリジナルのマットワーク・エクササイズを、各エクササイズの効用やターゲットとする筋、禁忌に関する情報を交えながら紹介する。いずれのエクササイズにも、現代人の骨格とライフスタイルの多様化に合わせた独自のアレンジを加えて安全性を高め、初心者でも無理なく実践できる。また、前半では身体の動きを理解するために必要な解剖学・生理学的基礎を図表を用いて丁寧に解説し、ピラーティスの基本情報を概観。後半ではピラーティスの教え方と、ピラーティス・スタジオを立ち上げて運営するために必要な情報を収録し、習熟度・個人の状態に合わせたプログラム作成方法も提案する。本書一冊で、ピラーティスの基礎から実施、スタジオ運営まで幅広く理解できる。 ◎ジョゼフ・ピラーティスが考案した34のオリジナルのマットワーク・エクササイズを紹介し、各エクササイズの効用、ターゲットとする筋、禁忌に関する情報も提供する。 エクササイズを安全に、効率よく実践するための注意事項のほか、習熟度にあわせたバリエーションも解説します。 ◎ピラーティスの教え方と、ピラーティス・スタジオを立ち上げて運営するために必要な情報、そして初心者や妊婦、上級者用に個別のピラーティス・プログラムを作成する方法を伝える。 ■ピラーティスの基礎 ピラーティスの歴史／主な原則／視覚的イメージを活用する／生活全体からのアプローチ／ピラーティスはだれが行うべきか？／動きを説明するための用語／主な動きのタイプ／骨と関節／筋／呼吸／姿勢 ■プレピラーティス・エクササイズ 半仰向けのエクササイズ／うつぶせのエクササイズ／半仰向けの腹筋のエクササイズ／バランスボールを使ったエクササイズ／側臥位のエクササイズ／ヒップ・ロール・エクササイズ／手と膝をついたエクササイズ／座位の上部体幹のエクササイズ／ハンドウェイトを使ったエクササイズ／脚のワーク／ストレッチ ■オリジナルの34のエクササイズ 1.ハンドレッド／2.ロールアップ／3.ネック・プル／4.スパイン・ツイスト／5.ソウ／6.ロールオーバー／7.ローリング・ライク・ア・ボール／8.オープンレッグ・ロッカー／9.ティーザー／10.レッグ・サークル／11.シングル・レッグ・ストレッチ／12.ダブル・レッグ・ストレッチ／13.スパイン・ストレッチ・フォワード／14.コークスクリュー／15.スイミング／16.修正版スワン・ダイブ／17.シングル・レッグ・キック／18.ダブル・レッグ・キック／19.シザーズ／20.バイシクル／21.ショルダー・ブリッジ／22.ジャックナイフ／23.サイド・キック／24.腕を伸ばしたヒップ・ツイスト／25.レッグ・プル・フロント／26.レッグ・プル・バック／27.ニーリング・サイド・キック／28.サイド・ベンド／29.ブーメラン／30.シール／31.コントロール・バランス／32.プッシュアップ／33.クラブ／34.ロッキング ■ピラーティスの開業 独立開業の基礎／クライアントの評価／マットワーク・クラスの運営／クライアントとの関係／初心者向けのプログラム／下背部に不調がある人向けのプログラム／股関節に不調がある人向けのプログラム／膝に不調がある人向けのプログラム／腹筋のクラス／脚のワークアウト／妊娠中のピラーティス／とても健康な人向けの上級ワークアウト／ピラーティスの未来

本書は、クイックスケッチのテクニックを解説し、ポジティブシェイプとネガティブシェイプの観察方法や、複雑な形状の中から基本形を見つける方法、アクション分析やアクションラインの活用法を紹介しています。著者はディズニーのアニメーター、ロン・ハズバンドで、スケッチの基本要素や短時間での描き方を教えています。目次には日常生活やスポーツ、音楽など多様なテーマが含まれています。

絵がうまくなりたい人、アニメや漫画のプロになりたい人、必読!「絵師の里」の創始者、アニメーター・リクノ氏がやさしく教える絵を描くための理論とテクニック、そのすべてを網羅した決定版! 線画デザインとは何か 第1部 線画デザインの基礎(線を描く 空間を描く キャラクターを描く) 第2部 空間の線画デザイン(アイレベルのデザイン 消失点のデザイン パースのデザイン レンズのデザイン) 第3部 動きの線画デザイン(アニメーションの基礎理論 動きを思考する レイアウトの基礎理論)

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

チャンネル登録者数12万人越えのお絵描きYouTuber みにまる先生が、キャライラストの描き方から練習方法まで丁寧に解説。 センスがないからと、イラスト上達をあきらめていませんか？実はそれ、あなたが描き方を知らないだけかもしれません。この本では、イラスト初心者が一番知りたい内容を「言語化」して丁寧に解説しているので、「偶然上手く描けた！」ではなく、「理由が分かっているから描けた！」に成長できます。チャンネル登録者数12万人越えのお絵描きYouTuber みにまる先生が、キャライラストの描き方から練習方法まで丁寧に解説。「あの人はセンスがいいからイラストが上手いんだ」「感覚派の神絵師は、凡人は参考にできないなあ」そんなあきらめが芽生えている人にぴったりな１冊です。１章で「ものすごく簡単に」解剖学を頭に入れて、２章〜４章で練習方法と具体的な描き方を学んでいきましょう。感覚的な表現を避け、できるだけ丁寧で具体的な解説にするよう心がけました。ぜひ、日々のお絵描き練習に取り入れてみてください。 １章　基本の人体構造を知る　ちょこっと解剖学 ２章　準備編　初心者におすすめの練習法 ３章　実践編　初心者でもわかる人体の描き方 ４章　実践編　パーツごとに学ぶ顔、体、服の描き方

『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』を生んだ、手塚治虫の「マンガの描き方と技法」が一冊の本に。 『鉄腕アトム』『ブラック・ジャック』『火の鳥』を生んだ、手塚治虫の「マンガの描き方と技法」が一冊の本に。この一冊で、ストーリーづくりからコマワリまで「マンガの基本」がしっかりわかります。

この本は、マンガ家を目指す人のために、漫画制作に関する疑問や練習法、壁を乗り越える方法を紹介しています。内容には、ジャンプの人気漫画家たちの描きおろしネームやアンケート、デジタル・アナログ作画のコツ、画材選びのアドバイスが含まれています。全体を通じて、自分の描きたいことを信じてマンガを楽しみながら上達するための指南書です。

「あなたのイラスト、ここがもったいない！！！」は、イラストのクオリティを向上させるための実用テクニックを提供する書籍です。著者のさいとうなおきは、YouTubeの「気まぐれ添削講座」を基に、キャラクター、演出、構図の3つのカテゴリに分けて具体的な改善策を解説しています。イラストに対する悩みを体系的に整理し、読者が自分の課題を解決できるように導いています。この一冊で、絵を描く楽しさが増すこと間違いなしです。

【シリーズ累計37万部突破！】 【目を極めるイラスト技法書ができました。】 キャラクターの「瞳」をどのように描くか。様々な瞳の塗り表現を事典形式で解説します。 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXを使ってキャラクターの瞳の描くときの基本から多様な塗り方までが一気につかめる一冊です。 ●いろいろな瞳の描き方がまるごとわかる！ ・様々なタイプの瞳の描き方を事典形式で紹介。丁寧な手順解説によって、すぐに塗って試せる知識が手に入ります。 ・使っているブラシや実際の色、そしてどのようなブラシタッチで塗っているのかが、しっかりわかります。 ・瞳の基本の考え方も最初に解説。目の構造や形など描くための基本も学べます。 ・片目に絞ったきめ細かな塗り方解説、両目を描く実践的な解説。さらにイラストメイキングと、作例がもりだくさんです。 ・特典として、塗って試せる「線画CLIPファイル」と、レイヤーの詳細がわかる「完成CLIPファイル」がダウンロードできます。 ●参加イラストレーター（50音順） Az、彩渡まい、カンミ缶、采葉しき、さとうぽて、鈴穂ほたる、能登ケイ、haru、春海にむ、ぷちむー、magako Chapter 0　瞳の基本 Chapter 1　シンプルタイプ Chapter 2　キラキラタイプ Chapter 3　ふわふわタイプ Chapter 4　厚塗りタイプ Chapter 5　モチーフタイプ Chapter 6　イラストメイキング

人を描くための最も重要なポイントだけをこの１冊に凝縮！本書は、ウェブトゥーン作家・TACOによる、人を描くために押さえるべき重要なポイントを390以上集めた人体ドローイングガイドです。著者の経験と独自の解釈により培ったドローイングのルールをこの１冊にまとめています。説明が簡潔で、ポイントとなる絵の部分が色付きで強調されているので、重要なポイントだけを簡単に理解し、応用できるようになっています。また、上半身、下半身、顔、腕と手、脚と足など、部位ごとにパートが分かれているので、効率的に学べます。本書は、絵を真似たり参考にして描いたりするのはもちろん、手軽に持ち歩いて、目で覚えるイメージトレーニングの練習にも適しています。登場する理論を応用し、さらに自分に合ったやり方で理論を組み立てるのもよいでしょう。本書のコツをとことん活用し、楽しく、簡単に、絵を上達させましょう！

本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。

本書は、イラストの「構図」に特化したポーズ集で、キャラクターを魅力的に見せるためのさまざまな構図例を数百点収録しています。基本的な構図（日の丸構図、三分割構図、黄金比など）から、ひとりやグループの構図まで幅広く解説。付録のCD-ROMにはトレースフリーの線画素材が含まれ、イラスト制作に役立ちます。キャラクターの魅力を引き出し、作品をより魅力的にするための参考書です。

絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！ 「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に身につけられると謳ったものとは真逆の本で、技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに… 本書は、「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に 身につけられると謳ったものとは正反対の本です。 絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた 画期的な一冊です！ 絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに上手くならない部分」が あります。それらをきちんと分類して提示するのが本書の狙いです。 ★絵を学び始めた人、学ぼうとしている人、 　そして、絵で挫折した人は必読です！ 技術書に飛びつく前にぜひ！