『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、形態学を基にした人体デッサン技法を紹介し、プロの絵師から高く評価されています。180°に開くことができる特別な製本方法が採用されており、模写がしやすくなっています。内容は従来の『モルフォ人体デッサン』と同じで、骨格や筋肉、動作の観察に役立つヒントが満載です。著者は美術学校で形態学を教える専門家です。

本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。

フィリップ・メッツガーによる本書は、アート教育の経験を活かし、初心者が自由に描きながら正確な遠近法を学べる手法を提供します。練習を通じて、正確さとアートとしての魅力を兼ね備えた絵を描く能力を身につけることができます。内容は、遠近法の基本や箱、曲線の描き方に関する章で構成されています。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

鉛筆デッサンの入門書がリニューアルし、内容が充実。趣味や美大受験生に最適で、デッサンの準備から基本、静物、人物、植物・動物、石膏デッサンまで幅広くカバー。著者は日本画家の梁取文吾で、指導や創作活動を行っている。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

初心者向けのデッサン教科書で、オールカラーのイラストを用いてわかりやすく解説しています。身近なモチーフから始められ、デッサンの基本技術を網羅。道具の準備や観察練習、さまざまなモチーフの描き方を学ぶことができます。著者はフリーイラストレーターの小椋芳子で、専門学校での講師経験もあります。

本書は、プロ絵師の技術を徹底解説したイラストメイキング本で、シリーズ累計10万部を突破しています。具体的なレイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に記載し、プロの塗りを再現することで技術を学べます。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）を紹介し、パーツごとの解説もあり、実践しやすい内容です。さらに、購入者限定のダウンロード特典として、レイヤー別完成イラストや練習用線画、カスタムブラシデータ、カラーセットが提供されます。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

本書は、インド出身のデッサン講師マノジュ・マントリが、初心者向けに鉛筆画の技法をステップアップ式で紹介する内容です。基本的な形状から始まり、質感の描き分け、人物や風景の描き方までを学べます。モノクロのリアルな鉛筆画を通じて、比率やパースを捉える技術を習得できるよう工夫されています。著者は多方面で活躍するアーティストで、デッサン教室での指導経験も豊富です。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

本書は、マイケル・マテジによるドローイングの実践ガイドで、生命のエネルギーを捉えた魅力的な作品を描くための基本を解説しています。フォースとリズムを意識したドローイング、直線と曲線の組み合わせ、簡略化した表現方法などを紹介し、短時間でアイデアを形にする技術を学べます。30本の日本語字幕付き動画も付属し、視覚的に理解を深めることができます。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

本書は、人物画を描く際の悩みを「絵のロジック」で解決する新しいデッサン教科書です。超初心者から経験者まで幅広い読者を対象に、鉛筆の使い方、顔や身体の描き方、立体的な人物表現、情景の描き方を丁寧に解説しています。

この文章は、デッサンに関する内容をまとめた目次で、準備から始まり、果物や野菜、器物、立体感や質感の表現、静物、人物、植物、動物の描き方、最後に作家のデッサンとその言葉についての章が含まれています。

この書籍は、空間表現を正しく理解し身につけるための指南書です。目次には、デッサンに使う画材や透視図法、効果・演出、静物や人物のデッサン、室内・屋外のデッサン、自然のデッサン方法が含まれています。著者は、美術教育に長年従事している石川聡と岡田浩志で、それぞれの専門分野での経験を活かして指導しています。

本書は、イラストにおける「目」の描き方に特化した指南書です。第一部では、目の基本構造やデフォルメ技法、描き方のポイントを理論的に解説し、描き手の悩みを解消します。第二部では、特に魅力的な目の表現を持つイラストレーターのメイキングを紹介し、プロの技法を学ぶことができます。著者はイラストレーターの末冨正直で、10年以上の講師経験があります。

この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

この本は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者まで、すべてのユーザーに役立つガイドです。基本的な操作から効率を向上させる便利なテクニックまで、QA形式で網羅されています。iPad版の操作にも対応し、最新の機能に基づいて内容が増量されています。目次には基本設定、レイヤー管理、描画、色塗り、作業効率向上などが含まれ、幅広いスキルを学ぶことができます。著者は平井太朗氏で、講師活動も行っています。

キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。

描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！ 描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！　デッサンは人との対話に似ています。初対面の人と、その外見だけを見て会話をしても、うまくいかないことが多いです。少しずつ相手の中身を理解できれば、好みやユニークな性格を引き出すきっかけになり、関係を深めていくチャンスができるかもしれません。単に見えたものを描くだけでなく、中身を観察して理解できたら、本物に近づく第一歩になります。 　　モノを描いていく場合、離れて全体をながめるだけでなく、近寄って細部を見たり触れてみるのも効果的です。角度を変えて確認するだけでなく、できる限り単純化したり分解したりして構造を探ると、デッサンのヒントが見つかります。いろんな方法で理解した手がかりをたどって描きながら、モノを見極めていきましょう。 そのためには、観察から始めましょう！　モノを見極める姿勢とは、客観的に観察する取り組みです。最初は１つのリンゴやキクの花など、身の回りにあるモノや興味があるモノから描きましょう。自分の好きなモノを観察して描くことに没入し、楽しくデッサン力を身につけましょう。●本書の５つの章は、観察を通した新しい気づきを得るためのガイドです●◆第１章… リンゴの観察から始めよう　モノを見極める技術◆第２章… 紙を楽しく観察して描こう　画材をさらに使いこなす技術◆第３章… キクは観察するほど美しく描ける　規則性に気づく技術◆第４章… サザエの観察は人体表現につながる　仕組みや関連を考える技術◆第５章… 大切な人を観察して描こう　絵を見てくれる相手に伝える技術

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

本書は、ベテランアニメーター立中順平氏が、静止した人物から動きのある人物を描く方法をやさしく解説しています。まずはシンプルな「ジェスチャードローイング」を通じて、短時間で描く楽しさを学び、観察力を高めることに重点を置いています。内容は、クイックスケッチの基本、全身を描く練習、印象を捉える技術、そして具体的なティップスが含まれ、最後にはさまざまな動きのスケッチ集があります。初心者でも取り組みやすい内容で、描く楽しさを引き出すことを目的としています。

『3ヶ月上達法』は、イラストレーターのさいとうなおきが、モンスター絵師からキャラクター絵師に転身するための3ヶ月間の上達法を体系的にまとめた書籍です。240ページにわたり、上達のポイントや考え方をYouTube動画の内容と共に収録しています。イラストを早く上手くなりたい人や、効果的な努力の方法を探している人におすすめです。著者はフリーランスのイラストレーターで、YouTubeでも技術を共有しています。

高速回転する世界で、それでもなお考えるために。「人間」を定義し直し、もうひとつの精神のあり方を提示する、生きるための思想。 大気・海洋汚染、アレルギーの増加、日常化する暴力、奪われる睡眠時間……。高速回転する世界で、それでもなお、考えるために。体液を根拠に「人間」を定義しなおし、もうひとつの精神あり方を提示する、生きるための思想。 大気・海洋・土壌汚染、アレルギーの増加、免疫の不調、 日常化する暴力、子どもの商品化、奪われる睡眠時間……。 この世界の現実をどう捉えるか。 「人間」と「環境」を根源から定義しなおし、 ありえたかもしれないもうひとつの世界を描きだす。 世界の高速回転化と自己攻撃化にあらがう 驚くべき思考の集成。 　　はしがき 　　　Ⅰ わずらう 体液をめぐる思考——生類の思想が編み直されるところ 慢性と急性——人文学的省察 「自己する」の不調——アレルギー時代の人文学的考察 　　　Ⅱ あそぶ 家庭科の哲学——「人間する」を遊ぶ 墨色と泥色の記憶——かこさとしの絵の淡い濁りについて 子どもの商品化に抗する思想 いま環境について考えるとはどういうことか 　　　Ⅲ はぐくむ 農業技術への問い——ハイデガーの概念「はぐくむhegen」について 土の思想をめぐる考察——脱農本主義的なエコロジーのために さつまいもと帝国日本 賢治と道子をつなぐもの——「植物医師」と硫安 　　　Ⅳ たべる 培養肉についての考察 食の闇について 人間チューブ論——食のダイナミズムを考える エディブル・プラネット 　　　Ⅴ まじる 「規則正しいレイプ」と地球の危機 表皮の脱領域的考察 もれる——膜が食い破られること 「たかり」の思想——食と性の分解論 　　あとがき 　

この書籍は、リアルなオリジナルキャラクターをデザインするための知識とテクニックをまとめたもので、体の構造やポーズ、表情、衣服の描き方を解説しています。アナトミーやプロポーションの基本、フォームの簡略化、キャラクターの個性を表現する方法などが含まれ、ペットやミニキャラクター、ケモミミなどのバリエーションも紹介されています。著者はキャラクターとコンセプトアーティストとして多くの大手企業と関わっています。

この書籍は、ホルベインの12色セットを使用して水彩画を描くための混色技法を解説しています。著者の野村重存が、色の組み合わせや実例を通じて、混色の基本や影や夕空の色の表現方法を紹介。混色見本と作例が豊富に掲載されており、水彩画の技術を向上させる内容となっています。目次には混色の基本、2色混色の色、作例に見る混色の使用例が含まれています。

この書籍は、日常生活の中で出会ったものを手帳とペンでスケッチする楽しさを提案しています。目次にはランチ日記や旅日記、贈り物メモなど多様なテーマがあり、基本レッスンも含まれています。著者の関本紀美子は、フリーのイラストレーターであり、ペンスケッチ講座の講師として活動しています。

本書は、クイックスケッチのテクニックを解説し、ポジティブシェイプとネガティブシェイプの観察方法や、複雑な形状の中から基本形を見つける方法、アクション分析やアクションラインの活用法を紹介しています。著者はディズニーのアニメーター、ロン・ハズバンドで、スケッチの基本要素や短時間での描き方を教えています。目次には日常生活やスポーツ、音楽など多様なテーマが含まれています。

本書は、初心者向けに鉛筆ドローイングのテクニックを解説しており、静物、植物、動物、人物、風景など12のテーマを扱っています。各テーマではよくある失敗例を提示し、その解決方法を紹介することで、上達の手助けをします。鉛筆一本での効果的な描き方のヒントが得られる内容です。

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

本書は、クリエイター向けに光の仕組みとその活用方法を解説した入門書です。数百点の図版を用い、自然光と人工光の特性、光の向きや陰影、色の理解を深め、真に迫ったイメージ作りをサポートします。また、人物や環境における光の使い方や、独創的なライティング技術についても触れています。光を効果的に利用することで、創作の自由度を高め、より良い判断を下すための基盤を築くことを目的としています。

この書籍は、水彩画の基本的な用具や技術を詳しく解説しており、初心者でもすぐに始められる内容です。風景、静物、人物、動物と多様なモチーフを扱い、プロのテクニックや描き分けのコツも紹介しています。巻末には塗り絵も付いており、2006年に刊行されて以来、改訂を重ねたロングセラーです。著者は画家の野村重存氏です。

イラストレーター神慶による厚塗り技法の解説書。神慶の描き方や考え方を詳細に学べる内容で、ラフから仕上げまでの工程やキャラクターデザイン、肌や目の表現、ファッションアイテムの描き方などを紹介。特典として神慶特製ブラシや着彩動画、レイヤー付きCLIPデータ、花の線画素材が付属。全体を通して光と影を活かした美しい絵作りのノウハウが得られる。

本書は、キャラクターを思い通りに描くための実践的なガイドです。具体的には、キャラクター像を明確にし、性格に合ったポーズや表情を作るための3ステップを紹介しています。多くのポーズや表情の実例を通じて、どのような印象を与えるかを解説し、キャラクターの魅力を引き出す方法を学べます。著者はイラストレーターのカリマリカで、独自の理論に基づいてイラストの描き方をわかりやすく解説しています。

この書籍は、絵を描くためのテクニックやルールを10日間で学ぶ内容です。構図の見つけ方や下書きの重要性、遠近感の表現、水彩絵具の使い方、着色プロセス、立体感の出し方、風景の描写技法などが紹介されています。著者は画家の野村重存で、カルチャー講座の講師も務めています。

絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！ 「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に身につけられると謳ったものとは真逆の本で、技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた画期的な一冊です！絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに… 本書は、「すぐ身につく」「○週間でマスター」といった短期的に 身につけられると謳ったものとは正反対の本です。 絵を描く技術書ではなく、“絵を学ぶ思考と方法”そのものを論じた 画期的な一冊です！ 絵には、「すぐに上手くなる部分」と「すぐに上手くならない部分」が あります。それらをきちんと分類して提示するのが本書の狙いです。 ★絵を学び始めた人、学ぼうとしている人、 　そして、絵で挫折した人は必読です！ 技術書に飛びつく前にぜひ！

本書は、魅力的な女の子キャラクターを描くためのテクニックを解説しています。目元や口元、髪、身体の特徴など、各パーツごとに表情や動作の描き方を詳細に説明し、実在感を持たせるための美術解剖図を用いた理解を助けます。基礎を磨きながら、愛らしいキャラクターを創り出す方法を学べる内容です。目次には、顔や髪、ポーズなどの各章が含まれています。著者はアトムアカデミーの講師であるホソンムと、訳書を手掛けた金智恵です。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

この書籍は、1,000枚以上の作例を通じて絵画の基本や人体デッサン技法を解説しています。初心者から上級者まで役立つ内容で、骨格や筋肉の解剖学的知識も図示されています。描写を容易にする技法や手順を数百のイラストで示し、頭部や全身、衣服の描き方などを段階的に指導しています。

本書は、動物デッサンの基本を骨格や筋肉、生態に基づいてビジュアルに解説したもので、57種の動物を収載しています。著者は美術解剖学の専門家で、ペットを描きたい人や美大生、プロのイラストレーターに向けて、生き生きとした動物を描く技術を提供します。2013年に刊行された『動物デッサンの基本』の再編集版です。

表情編

「自責感とうまくつきあう」当事者の言葉を辞書として、私たちを苦しめるものの正体に迫る。公開講座をもとにした一冊。 「自責感とうまくつきあう」当事者の言葉を辞書として、私たちを苦しめるものの正体に迫る。公開講座をもとにした、もっともやさしい信田さよ子の本。 自責感とうまくつきあう。 当事者の言葉を辞書として、私たちを苦しめるものの正体に迫る。公開講座をもとにした、もっともやさしい信田さよ子の本。 まえがき 第１章　母はまだ重い １　「母と娘」の時代の幕開け 精神分析のなかの女／フェミニスト・カウンセリング／アダルト・チルドレン／被害という概念の広がり／『母が重くてたまらない』へ ２　母と娘のいま 母娘問題のはじまり／毒母、毒親という言葉／母の老い／自分の限界は甘く見積もる／亡くなった親 ３　母を俯瞰する 定義にこめたもの／母親の三大原因説／謝罪になっていない謝罪／母と娘は和解できない ４　グループの力 解釈を一切しない／母親研究／言いっぱなし・聞きっぱなし／生育歴が母親研究になる／母を俯瞰する／不均衡な力関係の表れ方／母が怖くなくなるような状態を目指す 第２章　共依存を読みとく １　共依存とシステム家族論 当事者の言葉／アルコール依存症の治療現場から／システム家族論の登場／システム家族論の影響 ２　支配としての共依存 共依存の発展／従来の共依存理解の限界／依存ではなく支配／「あなたのために」が不幸のはじまり／言葉が現実をつくる／母の愛のいかがわしさ／被害者権力／パターナリズム ３　母と娘の共依存 母のケアが力を奪う／あなたがいないと生きていけない／女性と共依存／共依存的な人にどう対処するか／共依存的になってしまうとき／被害者は無力化されているのではない／権力は状況の定義権／支配の根幹 ４　複雑化したトラウマ 苦しみと鈍感さ／ありふれている共依存／支配性を自覚する 第３章　母への罪悪感と自責感 １　近代と母性愛 母と娘に関する3冊／罪悪感の正体／つくられた家族像／母性愛のふたつの柱 ２　母のミソジニー 精神分析にとって女とは何か／阿闍世コンプレックス／受け継がれる母性信仰／ミソジニー ３　母性愛と罪悪感・自責感 反出生主義／虐待の影響としての自責感／母性愛なんてものはない ４　第三者の介入 最良の第三者は、父であるべき／キーワードの整理 第４章　逆算の育児 １　子どもとは何か アルコール依存症とフェミニズムの合流／年代のはじめの孤立／ＡＣの親のように、じゃない育児／子どもという存在 ２　親の言葉による支配 親の暴言／自立という言葉／人に迷惑をかけずに生きることはできない／家族と差別／加害と被害をひっくり返す／普遍的な価値を利用する支配 ３　幸せでいる義務 抑圧移譲／強迫的なケア／子どもの前では幸せでいる義務がある／閉ざされた家族／幸せなふりをする ４　とりかえしはつく 子どもの恐怖／子ども以外の存在から支えられること／子どもが許せない気持ち／とりかえしがつかないことはない 第５章　なぜ人は自分を責めてしまうのか １　自責感と規範の関係 規範を取り込む／規範の一貫性 ２　「すべて自分が悪い」という合理性 感情を抱けない／子どもの文脈／たったひとつの合理性 ３　根源的受動性 子どもは責任ゼロで生まれてくる／孤独感は高級な感覚／虐待の罪 ４　自責感のあらわれ 自傷はサバイバル／アディクション／接触障害／性的な問題／反転する自責感／家族と正義／あなたは悪くない ５　これからの旅へ グループの意味／ヴィクティム・ジャーニー あとがき　 索引

『リアルなキャラクターを描くためのデッサン講座』の増補改訂版は、人体構造の基礎やリアルな絵作りのテクニックを解説しています。新たに「走り」のシーンの描き方が追加され、実写的な画面構成や視点についても学べる内容です。漫画家やアニメーター、カメラマンなど、絵作りに関わる全ての人に役立つ一冊です。著者は西澤晋。

本書は、絵が上達しないと悩む絵描きのための練習法を提供するドリル形式のガイドです。著者さいとうなおきが厳選した解説動画を基に、論理と実践を組み合わせた7日間のプログラムを通じて、絵の描き方や考え方を変えることを目指します。各日には具体的な練習内容があり、プロイラストレーターの作品も参考にできます。また、SNSで進捗を共有するハッシュタグや、特別対談も含まれています。

この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。

著者の醍醐芳晴が、水彩画の技法やデッサンの考え方、描画技術の向上、風景・静物・人物画の法則、個性の表現について解説した新しいタイプの技法書。目次は、絵を描く楽しさから基本技術、実践、技能向上、水彩画の描き方、創造性に関する章で構成されている。著者は受賞歴が豊富で、醍醐水彩教室を主宰している。

この書籍は、動物の描き方を「動き」「フォルム」「からだの組み立て」「表現力」「解剖学の知識」に基づいて解説しており、初心者から上級者まで役立つ内容です。入門編、ジェスチャー・ドローイング、アクション、姿勢やポーズ、透視図法など多岐にわたるトピックを扱っています。著者は動物画家のジョー・ウェザリーで、プロとしての経験を活かして指導しています。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

本書は、絵が苦手な人でも自然な形を描ける方法を提案しています。具体的には、対象を記号や図形、文字の組み合わせで表現するアプローチを紹介し、さまざまな風景や人物の描き方を解説しています。著者の野村重存は、多摩美術大学大学院を修了し、カルチャー講座の講師として活動しています。

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

この本は、絵がうまくなりたい人のために、上達のためのノウハウやテクニックを紹介しています。著者の池上幸輝は、絵の制作過程やメイキングを通じて、透明感のある描写や構図、ライティング、質感の表現などの基本から応用までを解説。特に、練習が苦手な人でも理解しやすい内容となっており、実践的なテクニックが豊富に含まれています。

女子中高生の学校生活に関連するアイテムを中心に、200点以上の描きおろし作品を収録した書籍です。メイキングや素描、インタビューも掲載されており、楽しむだけでなく制服の描写資料としても活用できます。著者は商業漫画家・イラストレーターのクマノイ氏で、現在も活動中です。

本書は、人気iPad YouTuber amity_senseiによるProcreateの技法解説書で、初心者から中級者向けにiPadでのイラスト制作を網羅しています。Procreateの基本機能や便利な使い方を解説し、18本のチュートリアルを通じて様々なイラストやグラフィックの作成方法を紹介しています。わかりやすいチュートリアル動画と合わせて読むことで、より深い理解が得られます。

H氏賞受賞の詩人としても活躍する精神科医による、ユーモラスで大まじめな臨床エッセイ いつだって条件はそろわないし、予想通りにいかない それでも診療は進んでいく――――― 精神科医として約10年、つねに頭をフル稼働させて格闘する日々を送る著者。 「予期せぬこと、焦ること、絶体絶命のピンチになること」であふれている現場で、 著者は隠しきれない生身の自分を抱えながら試行錯誤する。 「切り捨ててしまったかもしれない部分をもう一度検討し直せる 〝倫理的なサイコパス〟に私はなりたい――」 H氏賞受賞の詩人としても活躍する医師による、 ユーモラスで大まじめな臨床エッセイ。 「ある程度までは、”医療”っぽくやることが可能だ。例えば薬を出したり、検査をしたりすれば、それらが私と患者さんを仲介してくれるし、“医者”役をやっていれば済むことも少なくない。しかし、どうしてもある場面では役ではなく“個”として患者さんに接さないといけない。応答を求められたときに思わず反応するのは、医者としての役割ではなく“個”だからだ」 （本文より） 頭木弘樹さん、推薦！ 「待合室の3時間待ちが、この本のおかげで一瞬だった。 冒頭からひきこまれ、気がつけば尾久ワールド！ 医者と患者のあいだには深くて暗い溝があるが、 そこに笑いの土のうを投げ込んでくれている」 【目次より】 ◆第1章　倫理的なサイコパス 倫理的なサイコパス ／ 犠牲者の臨床 ／ ヨコヤとの戦い ／ ドロップアウト ／ 傷つき傷つけながら生きるのさ ／ 病気を診ずして病人を診よ ／ 守護霊論 ／ 七瀬ふたたび ／ いいひと。 ／ 思春期とSNSと私 ◆第2章　破れ身の臨床 破れ身 ／ ほとんどが無名 ／ 歯が命 ／ 多重関係 ／ 二刀流幻視 ／ 兄役 ／ 先生のツイートみてます ／ ルーティン ／ 美容外科医に学ぶ ／ 「ありのままの姿」役 ◆第3章　知らんがな、社会問題 社会問題って何 ／ メンタルかかりつけ医をつくる ／ MBTI ／ 「場」がなくなる ／ 身体に合わせる ／ 強制医療の悩み ／ 精神科医の書く一般書について ／ 道中不適応 ／ サプライズ ／ サイレントマジョリティー ／ 高いいね血症 ◆第1章　倫理的なサイコパス 倫理的なサイコパス ／ 犠牲者の臨床 ／ ヨコヤとの戦い ／ ドロップアウト ／ 傷つき傷つけながら生きるのさ ／ 病気を診ずして病人を診よ ／ 守護霊論 ／ 七瀬ふたたび ／ いいひと。 ／ 思春期とSNSと私 ◆第2章　破れ身の臨床 破れ身 ／ ほとんどが無名 ／ 歯が命 ／ 多重関係 ／ 二刀流幻視 ／ 兄役 ／ 先生のツイートみてます ／ ルーティン ／ 美容外科医に学ぶ ／ 「ありのままの姿」役 ◆第3章　知らんがな、社会問題 社会問題って何 ／ メンタルかかりつけ医をつくる ／ MBTI ／ 「場」がなくなる ／ 身体に合わせる ／ 強制医療の悩み ／ 精神科医の書く一般書について ／ 道中不適応 ／ サプライズ ／ サイレントマジョリティー ／ 高いいね血症

このアートブックは、pixivの総監修のもと、170人の実力派イラストレーターの代表作や新作を収録しています。特別インタビューやカバーイラストはMika Pikazoが担当しており、多様なフィールドで活躍するアーティストたちの「VISION」が紹介されています。

このアートブックは、最前線で活躍する170人のイラストレーターの代表作と新作を収録し、pixivが総監修しています。カバーイラストは米山舞が手がけ、特別対談や巻末コラムも含まれています。多様なフィールドで影響力を持つイラストレーターたちの「VISION」を紹介しています。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PROを使用したデジタルイラストのエフェクト表現方法を解説する技法書です。内容は二部構成で、Part 1では火、煙、水などのエフェクトの描き方を詳述し、Part 2では完成イラストを例にエフェクトを活用した仕上げ技術を紹介しています。また、エフェクトの基本や実践的な使い方についても触れています。

本書は、現代の男女の服装を部位ごとに整理・分類したイラスト実用書です。トップス、ボトムス、アウター、オールインワン、アンダーウェア、シューズ、バッグ、学生服、スーツなど、多様な服装の構造や特徴、描き方、コーディネートのヒントを提供します。服装に関する基本的な情報を網羅しており、知らない服についても調べられる内容となっています。

人を描くための最も重要なポイントだけをこの１冊に凝縮！本書は、ウェブトゥーン作家・TACOによる、人を描くために押さえるべき重要なポイントを390以上集めた人体ドローイングガイドです。著者の経験と独自の解釈により培ったドローイングのルールをこの１冊にまとめています。説明が簡潔で、ポイントとなる絵の部分が色付きで強調されているので、重要なポイントだけを簡単に理解し、応用できるようになっています。また、上半身、下半身、顔、腕と手、脚と足など、部位ごとにパートが分かれているので、効率的に学べます。本書は、絵を真似たり参考にして描いたりするのはもちろん、手軽に持ち歩いて、目で覚えるイメージトレーニングの練習にも適しています。登場する理論を応用し、さらに自分に合ったやり方で理論を組み立てるのもよいでしょう。本書のコツをとことん活用し、楽しく、簡単に、絵を上達させましょう！

この書籍は、デッサンの基本から人物クロッキー、作品制作の過程までを段階的に解説しています。目次には、デッサンの定義、人体の構造や動き、部位の捉え方、ポーズと構図、制作過程が含まれています。著者は広田稔で、東京藝術大学を卒業後、アトリエを開設し、数々の展覧会で受賞歴があります。

本書は、中級者向けのイラスト技法書で、効果的な色の選び方や塗りの表現について解説しています。色を塗る際にうまくいかない人に向けて、魅力的な仕上げに繋がる色彩方法をわかりやすく説明。内容は配色、ライティング、テクニックの3部構成で、具体的なテクニックや注意点、失敗を避ける方法などが紹介されています。著者はフリーのイラストレーターであり、インターネット講座の講師も務めています。

本書は、絵画やイラストの背景技術に関する指南書で、デッサンの基本、遠近法、自然の描写、人物と背景のバランスなどを詳しく解説しています。著者の湯浅誠は、豊富な指導経験を活かし、初心者から上級者までの技術向上を目指します。目次には、デッサンの基本から風景画ギャラリーまで多岐にわたる内容が含まれています。

この本は、著者・野村重存氏が提案する「ぬり絵」を通じて絵を上達させる方法を紹介しています。著者は人気テレビ番組『プレバト』の水彩画の先生で、彼の見本を参考にしながら描くことで、自然に技術が向上する仕組みです。ページが開きやすく、12色セットで多様な作品を描ける内容となっています。著者は多摩美術大学の非常勤講師で、個展や執筆活動も行っています。

本書は、絵の技法習得においてモチベーションを重視し、構図の基礎と応用を楽しく学べるように構成されています。プロ作家の思考や制作プロセスを詳しく紹介し、一般的な教科書とは異なるアプローチを取っています。内容は、二分割構図の特性、意図を伝える配置、視線誘導による印象強化、写真を用いた構図術などを含んでいます。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

この本は、イラストを魅力的にするための65のデザインアイデアを紹介したガイドです。著者たちが、イラストを描く際の悩みを解消する方法を易しく解説しており、誰でも簡単に実践できる内容になっています。目次には、コンポジション、カタチ、テクスチャ、配色、モチーフ、演出が含まれています。イラストをより良く表現したい人にとって、役立つ一冊です。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

本書は、160ページで美術解剖学をコンパクトにまとめた入門書です。PART1では骨格と筋肉の主要部分を簡潔に解説し、学習の負担を軽減しています。PART2では美術に役立つ解剖学的なTIPSを紹介し、PART3ではポーズのスケッチに応用する練習方法を提案しています。PART4では着衣の上からヌードを推測して描く技術を解説し、外側から中身を理解する力を養います。全体を通じて、要点を知り、知識を深め、実践し、応用する流れで学ぶことができます。著者は美術解剖学者の加藤公太氏です。

本書は、漫画における魅力的なイラストを描くための「構図破り４つの方法」を紹介しています。目次は、構図の基本や一枚絵、コマ割り漫画の描き方に分かれ、各章で構図の重要性やストーリー表現の技法が解説されています。著者は幅広い分野のクリエイターを育成する田中道信です。

本書では、萌えるキャラクターの作画ポイントとして顔、プロポーション、ポーズ、ファッションの4つを解説し、作画力向上のための新しいテクニックを紹介します。また、ツンデレ、ドジッ娘、貧乳、巨乳、ロリ系の5つの表現ポイントを基に、キャラクター作りの理解を深める内容になっています。目次には、顔や体の描き方、オリジナルキャラクターの制作、イラストのカラーメイキングなどが含まれています。著者は、漫画家や美術のバックグラウンドを持つクリエーターたちです。

おなか絵師mignonが、肌の塗り方やマスク塗りの基本を詳しく解説する書籍です。内容には、Photoshopを用いた技術や肌のデフォルメ方法、キャラクターの描き方、服装や背景のテクニックが含まれています。また、ダウンロード特典として塗り方の解説動画、ブラシ、PSDデータ、肌のパレットデータ、汗のレイヤースタイルが提供されます。美麗なイラスト表現を確認できる印刷にも配慮されています。

本書はプロ漫画家・春輝氏が、服のシワの生成メカニズムを動きや服の種類別に研究し、描写技術を体系化したものです。シワを描くための具体的なテクニックを提供し、資料なしで自由に描ける能力を身につけることができます。また、描きたくなるシワの写真も多数収録されています。目次にはシワの種類、動作とシワの関係、衣服とシワの研究が含まれています。

この本は、人体描写に必要な解剖学の基礎知識を図解でわかりやすく説明しています。骨格や筋肉の構造が体表に与える影響を多角的に分析し、500以上の動きを捉えた写真やデッサン、200点以上の名画を収録し解説を加えています。初学者から上級者まで、人体デッサンに役立つ資料として利用できる美術解剖書です。

医師、解剖学者、彫刻家、製図家であるポール・リシェ『美術解剖学 ANATOMIE ARTISTIQUE』（仏語）日本語版 本書は、医師、解剖学者で彫刻家、製図家でもあるポール・リシェの著書『美術解剖学 ANATOMIE ARTISTIQUE: DESCRIPTION DES FORMES EXTETRIEURES DU CORPS HUMAIN』（フランス語）の日本語版である。130年前に出版され、以来、美術解剖学の教科書としてずっと読み継がれている。110以上の図が並べられ、文章は付属物としての位置づけである。美術解剖学の専門家が日本語に翻訳し、それを解剖学で多くの翻訳本を手がけている坂井建雄氏が監修している内容充実の本となっている。 美術解剖学や解剖学に関する書籍が多く出版されているが、本書は最もスタンダードな教科書であり、美術解剖学の金字塔とも言える。 人体を描いたり触れることを生業にしている画家、彫刻家、漫画家、イラストレーター、アニメーター、CGアーティスト、ゲームクリエーター、デザイナーはもちろん、医師、理学療法士などにもぜひ読んでほしい。 出版社から やっとポール・リシェの美術解剖学が発刊となります。130年前にフランスで出版されて以降、ずっと読み継がれている、まさに美術解剖学のバイブル的存在の本です。実際に解剖も行っている訳者は、その正確さから、「一生使える教科書」と紹介しています。図だけ見ても感動ものです。 序文 図の縮尺 プレート（図）1（頭部の骨格）～110（人体のプロポーション） 第１部　解剖学 Ⅰ　骨学と関節学 　第１章　頭部の骨格 　第２章　体幹の骨格 　第３章　上肢の骨格 　第４章　下肢の骨格 Ⅱ　筋学 　総論 　第１章　頭部の筋 　第２章　体幹と頚部の筋 　第３章　上肢の筋 　第４章　下肢の筋 Ⅲ　静脈 Ⅳ　皮膚と脂肪組織 第２部　形態学 　第１章　頭部と頚部の外形 　第２章　体幹の外形 　第３章　上肢の外形 　第４章　下肢の外形 　第５章　人体のプロポーション ポール・リシェと本書の紹介 索引

この文章は、観察力を高めるための方法やその実践を描いた書籍の目次と著者情報を提供しています。目次は、観察力の基本、植物や動物の描写技術、実践練習に分かれており、著者はそれぞれ美術や農学の専門家で、実務経験が豊富です。