この本は、Illustratorを初めて学ぶ人向けに書かれています。

本書は、Illustratorの操作方法がわからない初心者向けに、頻出テクニックからプロの技までを目的別に解説した逆引き本です。全手順を丁寧に説明し、操作理由やダイアログの項目も詳しく解説。操作をアレンジすることでオリジナルのアートワークを作成し、理解を深めることが推奨されています。目次には基本操作からオブジェクトの描画、編集、カラー設定、効果の使用、文字操作まで多岐にわたる内容が含まれています。著者はグラフィックデザイナーの高野雅弘氏です。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

本書は、プロ絵師の技術を詳しく解説したイラストメイキングガイドで、シリーズ累計10万部を突破しています。キャラクター塗りに関する不満を解消するため、レイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に紹介。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）が掲載されており、パーツごとの解説も行われています。また、購入者には特典として、CLIP STUDIO PAINT用のイラストデータやカスタムブラシ、カラーセットが提供されます。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

この書籍は、デザインセンスを身につけたい人のための実用書で、センスがない人でも簡単に理解できるように構成されています。ビジネスや日常生活に役立つデザインの法則やルールを紹介し、レイアウト、配色、フォントなどの基本セオリーをビジュアルでわかりやすく解説しています。著者は株式会社日本デザインの代表、大坪拓摩です。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

本書は、理解しやすいコードを書くための方法を紹介しています。具体的には、名前の付け方やコメントの書き方、制御フローや論理式の単純化、コードの再構成、テストの書き方などについて、楽しいイラストを交えて説明しています。著者はボズウェルとフォシェで、須藤功平氏による日本語版解説も収録されています。

練習して身につけるIllustratorの基本 〈5分×36ドリル＋演習〉 本書はAdobe Illustratorを習得するためのドリルです。 入門書などで基本操作を一度学んだ方や 実践が足りないと感じている初学者が、 自分のスキルを定着するためにお使いできます。 ■短時間で基本をマスターできる！ 1ドリルはたった5分。 全36ドリルをスキマ時間に自分のペースで解くことができます。 巻末には基本機能を複合的に利用して制作する「演習」がついています。 ■学びたいところからスタートできる！ 構成は「形を描く」「配置と表示、書き出し」 「色とパターン」「複雑な図形を描く」 「文字組み」の5章立て。 ドリルはすべて「問題→HINT→Answer」が1セット。 問題は「やさしい」「普通」「ちょいむず」の3レベルに分かれているので、 自分のレベルに合わせて、できるところから始められます。 ■全素材ダウンロードできる！ ドリルで使用する素材はすべてサイトからダウンロードできるので、 自分で素材を用意する必要もありません。 ■解説動画で確認できる！ 全ドリルに解説動画のQRコードがついているので、 スマートフォンなどですぐに確認できます。 ［目次構成］ Introductuion　設定と操作のポイント Chapter1　形を描く Chapter2　配置と表示、書き出し Chapter3　色とパターン Chapter4　複雑な図形を描く Chapter5　文字組み Exercise　演習 Introduction　設定と操作のポイント 　I　「ワークスペース」を理解する 　II　作業効率向上のために見ておきたい「環境設定」 　III　表示と操作に関する基本と便利な機能 　IV　ドキュメントの作成と保存 　V　覚えておきたいショートカットキー 　Column　Illustratorのアップデートと新機能 Chapter 1　形を描く 　01　基本の図形で家の絵を描く 　02　基本の図形で鳥の絵を描く 　03　ブラシで自由にりんごを描く 　04　模様と色がだんだん変わる螺旋模様を描く 　05　ペンツール（1）直線で構成された文字を描く 　06　ペンツール（2）曲線で構成された文字を描く 　07　ペンツール（3）曲線で花瓶のシルエットを描く 　08　ペンツール（4）イラストをトレースする 　Column　「曲線ツール」で線を描いてみよう Chapter 2　配置と表示、書き出し 　09　レイアウト用のガイドを設定する 　10　オブジェクトを揃える＆均等に並べる 　11　Illustratorで写真を切り抜く 　12　A4のデザインを正確にB5にする 　13　IllustratorのデータをPDFとして書き出す 　14　ウェブサイト向けにJPGやPNGデータを書き出す 　15　太陽のアイコンを作ってSVGとして書き出す 　Column　IllustratorでWebサイトのパーツを作る Chapter 3　色とパターン 　16　オブジェクトの色を設定する 　17　透明・描画モードを設定する 　18　グラデーションでイラストを着色する 　19　よく使う色を登録する 　20　2色刷りの印刷データを作る 　21　パターンを作る 　Column　イラストとグラデーション Chapter 4　複雑な図形を描く 　22　ランダムなオブジェクトの描画 　23　可変線幅を使った線を描く 　24　イラストを特定の色で塗りつぶす 　25　花火を描く 　26　繰り返しの背景を作る 　27　路線図を描く 　28　曲がったリボンを描く 　29　可変のフレームを描く 　Column　Illustrator iPad版 Chapter 5　文字組み 　30　文字の設定を変更する 　31　エリア内文字で文字を組む 　32　種類によって異なる文字設定にする 　33　タブ設定でメニューを作る 　34　文字をランダムに配置する 　35　文字をフチ取りにする 　36　文字に追従するフレームを作る 　Column　文字組みのバランスに配慮する Exercise　演習 　01　コンサートのフライヤーをデザインする 　02　クリームソーダのイラストを描く 　03　文字を加工してショップのロゴを作る

初心者向けのデッサン教科書で、オールカラーのイラストを用いてわかりやすく解説しています。身近なモチーフから始められ、デッサンの基本技術を網羅。道具の準備や観察練習、さまざまなモチーフの描き方を学ぶことができます。著者はフリーイラストレーターの小椋芳子で、専門学校での講師経験もあります。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

■Illustrator定番解説動画『本日のイラレ』の、44個の新レシピを収録 「楽しいし、分かりやすい。思わず自分で試したくなる！」 「イラレのことが大好きになった！」 と大好評の『イラレのスゴ技』に、続編ができました！ 豊富な図説と動画で、「イラスト」「パターン」「フレーム」「タイトル」の44レシピを解説。 さらに、今作より、ツールの深堀りや作例のアレンジを解説するコラム「イラレ職人への道」を20ページ以上収録しています！ イラレを触る毎日が楽しくなる、絶品のテクニック集です。 ※前作をお持ちでなくても、今作から単独でお読みいただけます！ ■■■Chapter1　イラスト ■■RECIPE01 ハート ■■RECIPE02 桜の花 ■■RECIPE03 ガーランド ■■RECIPE04 ねじり梅 ■■RECIPE05 菊の花 ■■RECIPE06 ゼムクリップ ■■RECIPE07 警告テープ ■■RECIPE08 幾何学的な液体 ■■RECIPE09 扇子 ■■RECIPE10 プッシュピン ■■RECIPE11 ビーチボール ■■■Chapter2　パターン ■■RECIPE12 鱗文様 ■■RECIPE13 ドットパターン ■■RECIPE14 シェブロンストライプ ■■RECIPE15 斜めトリコロール ■■RECIPE16 リピートでサンバースト ■■RECIPE17 モロッカン柄 ■■RECIPE18 多色サンバースト ■■RECIPE19 マーブリング ■■RECIPE20 大きくなるハート模様 ■■RECIPE21 欠けない青海波 ■■RECIPE22 桔梗麻の葉 ■■RECIPE23 タータンチェック ■■■Chapter3　フレーム ■■RECIPE24 ベン図 ■■RECIPE25 警告看板 ■■RECIPE26 二重角丸フレーム ■■RECIPE27 爆発フキダシ ■■RECIPE28 レースコースター ■■RECIPE29 S字リボン ■■RECIPE30 クラシックフレーム ■■RECIPE31 スクロールリボン ■■RECIPE32 集中線 ■■RECIPE33 月桂冠 ■■■Chapter4　タイトル ■■RECIPE34 版画文字 ■■RECIPE35 立体文字 ■■RECIPE36 トゲの出ないフチ文字 ■■RECIPE37 影付きロゴ ■■RECIPE38 ノミフォント ■■RECIPE39 ネオン文字 ■■RECIPE40 アメコミ風文字 ■■RECIPE41 ロボットアニメ風ロゴ ■■RECIPE42 落とし穴ロゴ ■■RECIPE43 モコモコ波ライン ■■RECIPE44 マスキングテープ ■■■イラレ職人への道！　索引 ■「アピアランスの分割」を学ぼう ■リピート＞ラジアル の基本操作 ■パターンブラシと散布ブラシの違い ■アピアランスの基本ルール ■3D（クラシック）の特徴 ■「効果」のパスファインダーって何？ ■パターンの作り方・直し方 ■イラレで四則演算 ■パターンに謎の線が出る時の対処法 ■パターン変形のオンオフ ■パターンの秘密のテクニック ■【応用】三原色の図を作ろう ■アピアランスの階層 ■クラシックフレームの解説 ■【応用】いろんな形のリボンを作ろう ■集中線ブラシの調整方法 ■パーセントと入力値 ■塗りと線をなしにする理由 ■複合シェイプを作成 ■新効果3Dで進化したベベル ■破線で不規則な区切れを表現する ■【応用】パターンを適用しよう ■アピアランス技の仕組み ■グラフィックスタイルを使おう

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

この本は、フリーランスになりたい人や不安を抱えるフリーランサー向けの教科書です。著者の高田ゲンキが自身の経験を基に、フリーランスとしての心構えや実務、営業活動の実態を解説しています。内容は、フリーランスの世界への導入から、働き方や準備、仕事の進め方まで多岐にわたります。フリーランスのリアルな実情を知ることで、読者の視野が広がることを目指しています。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

この書籍は、動物の描き方を「動き」「フォルム」「からだの組み立て」「表現力」「解剖学の知識」に基づいて解説しており、初心者から上級者まで役立つ内容です。入門編、ジェスチャー・ドローイング、アクション、姿勢やポーズ、透視図法など多岐にわたるトピックを扱っています。著者は動物画家のジョー・ウェザリーで、プロとしての経験を活かして指導しています。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

本書は、フリーランス向けの税金や節税に関するガイドの最新版で、青色申告のメリットや帳簿の考え方、最新の税制改正情報を税理士がわかりやすく解説しています。内容には基礎控除の引上げ、iDeco、消費税増税への対応、法人化、税務調査の影響などが含まれ、フリーランスが知っておくべき重要なポイントが網羅されています。著者はフリーのライター兼イラストレーターです。

本書は、チラシやポスターなどの1枚デザインに特化した構図を300ページ以上で紹介しています。写真の使い方やレイアウト技術に焦点を当てており、発注者にも役立つ情報が含まれています。目次は、カクハン図版、キリヌキ図版、情報満載の構図、文字・イラストの構図とレイアウトの4つのセクションで構成されています。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

女の子をよりセクシーに魅惑的に描くコツをとことん解説しています。 ■おっぱい、お尻、太ももといったパーツごとに細かく解説！ ■セクシー度を上げるポージングのポイント ■色気のあるコスチュームと下着 ■女の子キャラの描き分けのコツ ■色気を増す色の塗り方

この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

ベジェ曲線の描画から本格的なデザインまで、すべての操作がわかる!豊富な図解とサンプルで知りたかった機能や操作がきちんとマスターできるユーザー必携の入門書です。 1 知っておきたい描画前の基礎知識 2 オブジェクトを描画する 3 オブジェクトの選択 4 オブジェクトの編集 5 色を設定する 6 オブジェクトの見た目を変えるいろいろな機能 7 オブジェクトの変形 8 文字の入力と組み版 9 「効果」を使いこなす 10 保存/データ書き出し/アクション/プリント 11 環境設定でさらに使いやすく

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

デザイン書のベストセラーシリーズ第4弾が登場。内容は、効果的な配色の重要性に焦点を当てており、色の選び方がデザインの印象を大きく左右することを解説しています。具体的には、9つのカラーカテゴリー（POP、NUANCE、COOL、GIRLY、AGE、EVENT、SALES、BUSINESS、LUXURY）と7つの配色技法を紹介し、感覚ではなく知識に基づいた配色のコツを提供しています。

「ラブライブ！サンシャイン！！」「映画ドラえもん」など幅広いジャンルに携わる大人気イラストレーターが制作過程をすべて公開。人物画、風景画などを例に描きおろしのイラストで考え方やポイントを説明します。 「パースは点ではなく丸で考える」「あえて形を崩す」など、演出面のテクニックについても紹介。 「ヒョーゴノスケ流」を余すところなく解説します。 Part 0　Photoshopのはなし Part 1　人物画のはなし Chapter 1　下書き Chapter 2　色塗り Chapter 3　仕上げ Part 2　背景画のはなし Chapter 1　構図 Chapter 2　ライティングと奥行き Chapter 3　仕上げ Part 3　アレンジのはなし Chapter 1　人物画に背景をつける Chapter 2　夕方に変更する Chapter 3　夜に変更する Part 4　演出と仕上げのはなし Chapter 1　構図を決める Chapter 2　ディフォルメ Chapter 3　遠近感を操る Chapter 4　光と色を魅せる

pixivやtwitterなどで人気のイラストレーター・jacoによる、モノクロのキャラクターイラストの作画テクニックを紹介する指南書です。 服や布の質感を表現する方法や、光源を意識した作画方法など、白と黒だけで表現するイラストのテクニックを分かりやすく解説しています。さらに、本書のために描き下ろしたイラストも多数掲載しました。 【Contents】 ●イラスト・コレクション ●モノクロイラストならではの「線」の描き方 ●描き込みによる質感の出し方 ●白と黒の配分、バランスを考えて描こう ●光源・光量を意識して作画しよう ●黒ベタ面を使ったイラスト ●水墨画テイストのイラスト ●差し色をアクセントに一色だけ加えてみる ●自分流のこだわり、発想、そして作画テクニック ●カバーイラスト・メイキング

こんな方法あったのか!調整・流用しやすいデータの作り方。話題のグラフィックツールSketch3、注目技術SVGの基本&活用法まで網羅。 第1章 マルチデバイス時代のベクターデータのススメ 第2章 制作準備と気を付けるポイント 第3章 修正に強いIllustratorデザインワークフロー 第4章 Illustratorからの素材の書き出し 第5章 新世代デザインツール「Sketch3」の魅力 第6章 ベクターフォーマット「SVG」を使いこなす

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

『Illustrator & Photoshop　手描き風アナログデザインのつくり方』の著者による、デザインに悩むデザイナーに向けたデザインの教科書第2弾です。ポスターやチラシ、雑誌記事などの紙媒体だけでなく、Webデザインでもよく見かける、和風デザインのつくり方が学べます。 具体的にはAdobe IllustratorおよびPhotoshopのテクニックとなりますが、いちから作品作成の手順を完成まで解説するのではなく、前作と同様に、和風デザインの作成上のポイントを中心として解説していきます。解説しているサンプルはダウンロードサービスで入手できるので、実際の完成品がどのような構成になっているのかを確認できます（一部の写真などは収録されていません）。さらに、デザイン作例に使用した素材もそのまま収録し、実際の制作も追体験できます。 なお、Illustrator 2020およびPhotoshop 2020での操作解説となっています。また、サンプルのうちAIファイルは、Illustrator 2020で作成したものをCC（レガシー）で保存したものとなっています。 はじめに 本書の読み方 サンプルファイルのダウンロード 第1章　和風デザインのためのIllustrator & Photoshop 基本テク 01 Illustratorの効果で手ぬぐい風のイラストに加工する 02 Illustratorでテクスチャ素材を合成する 03 Photoshopでテクスチャ素材を合成する 04 パスのイラストをIllustratorのブラシで墨絵風にする 05 Photoshopのブラシで墨絵風の線を描く 06 写真をイラストに加工する 07 つくった柄をスウォッチにパターン登録する 08 Photoshopのフィルター効果で水彩画風に加工する 第2章　和風デザインのための素材パーツのつくり方 01 文様『鹿の子』をつくる 02 文様『麻の葉』をつくる 03 文様『紗綾形』をつくる 04 文様『菊菱』をつくる 05 文様『立涌』をつくる 06 文様『鮫小紋』をつくる 07 文様『青海波』をつくる 08 文様『唐草』をつくる 09 文様『毘沙門亀甲』をつくる 10 文様『霞文』をつくる 11 文様『雲文』をつくる 12 『流水文』を描く 13 『松』を描く 14 『椿』を描く 15 『桜』を描く 16 『牡丹』を描く 17 『梅』を描く 18 『家紋』を描く 19 『水引』を描く 20 『鶴亀文』を描く 第3章　和風デザインのためのアイデア（紙媒体編） 01 毛筆風ブラシで描く年賀状デザイン 02 花札風の年賀状デザイン 03 やわらかな水彩画風のフライヤーデザイン 04 家紋風の名刺デザイン 05 紙焼けした古びた印刷物を表現したデザイン 06 シンメトリーに設計された箔押し風デザイン 07 和紙をコラージュしたフライヤーデザイン 08 ちぎり絵風の絵葉書デザイン 09 質感のあるタイトルデザイン 10 伝統的な文紋の背景デザイン 第4章　和風デザインのためのアイデア（Web編） 01 ぬくもりを感じさせる和紙風の背景デザイン 02 写真にかすれたブラシの質感を施したWebデザイン 03 タイトルに墨の力強さを出したWebデザイン 04 暖簾風に加工したバナーデザイン 05 和のイラストをランダムに散りばめたWebデザイン 06 新春の煌びやかさを演出したバナーデザイン 07 ベタ塗りイラストを水墨画風に加工したWebデザイン

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

この本は、絵がうまくなりたい人のために、上達のためのノウハウやテクニックを紹介しています。著者の池上幸輝は、絵の制作過程やメイキングを通じて、透明感のある描写や構図、ライティング、質感の表現などの基本から応用までを解説。特に、練習が苦手な人でも理解しやすい内容となっており、実践的なテクニックが豊富に含まれています。

本書は、PCおよびモバイルサイトのデザインとHTML・CSSコーディングを同時に学べる入門書です。架空のカフェサイトを作成しながら、基本的なHTML要素とCSSの構造を理解し、5つのレイアウトパターンやレスポンシブデザインの技術を習得します。チュートリアル形式で、実践的なテクニックを体験しながら学べる内容となっており、特典としてレスポンシブデザインやポートフォリオ作成の参考資料も付いています。著者は、ウェブ制作の専門家であり、多様なプロジェクトに関与しています。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

この書籍は、JavaScriptを学ぶ初心者や再挑戦する人向けに、実践的なサンプルを通じて基礎力を身につける内容です。楽しいサンプルを提供し、つまずきやすいポイントを丁寧に解説しており、挫折を防ぐ工夫がされています。第2版では新しいECMA Script規格に対応し、全体の情報がアップデートされ、実践的なテクニックが学べるように内容が刷新されています。Web業界を目指す人やフロントエンドエンジニアを目指す人におすすめです。

本書は、Webサイト制作を学ぶ初心者向けの入門書で、HTML/CSSとWebデザインの基本を楽しく学べる内容です。4種類のサイトを制作しながら、FlexboxやCSSグリッド、レスポンシブデザイン、CSSアニメーションなどを習得できます。学び方のコツも紹介されており、知識ゼロからでも自ら学習を深められるようになります。特典として、デザインデータ、公開方法のPDF、役立つサイト集、チートシートが提供されます。著者はWeb制作の専門家で、実体験を基にした指導を行っています。

79のデザインアイディアと詳細な手順の解説で実践・応用の近道へ!PhotoshopとIllustratorをパワフルに使いこなす、パターンと背景のデザイン作例集!! 1 Simple‐Flat 2 Material 3 Geometric 4 Composition 5 Three‐D 6 Dynamic

本書は、中級者向けのイラスト技法書で、効果的な色の選び方や塗りの表現について解説しています。色を塗る際にうまくいかない人に向けて、魅力的な仕上げに繋がる色彩方法をわかりやすく説明。内容は配色、ライティング、テクニックの3部構成で、具体的なテクニックや注意点、失敗を避ける方法などが紹介されています。著者はフリーのイラストレーターであり、インターネット講座の講師も務めています。