知識ゼロから、きちんと学べる入門書！　２年ぶりの改訂！ はじめてIllustratorを触る人を対象とした、超入門書です。Illustratorの各ツールの基本機能から、実務で使える鉄板の応用技まで、この1冊でIllustratorの基本は必ず習得できます! 今回は最新のCC（Creative Croud）に完全対応しました。これからはじめる人に読んでほしい、オススメの1冊です。 [目次] Lesson 1 Illustratorの基礎知識 Lesson 2 はじめてのIllustrator Lesson 3 基本図形の描き方と変形操作 Lesson 4 パスの描画と編集 Lesson 5 オブジェクトの編集とレイヤーの基本 Lesson 6 色とグラデーションの設定 Lesson 7 変形・合成・特殊効果 Lesson 8 画像の配置と編集 Lesson 9 文字操作と段落設定 Lesson 10 総合演習 Lesson 11 環境設定とデータ出力 Lesson 1 Illustratorの基礎知識 Lesson 2 はじめてのIllustrator Lesson 3 基本図形の描き方と変形操作 Lesson 4 パスの描画と編集 Lesson 5 オブジェクトの編集とレイヤーの基本 Lesson 6 色とグラデーションの設定 Lesson 7 変形・合成・特殊効果 Lesson 8 画像の配置と編集 Lesson 9 文字操作と段落設定 Lesson 10 総合演習 Lesson 11 環境設定とデータ出力

本書はグラフィックデザインソフトウェア「Adobe Illustrator」の初心者向け解説書です。Illustratorの基本操作から、実践で使えるさまざまテクニックまでを実際に手を動かして楽しみながら学べます。初心者だけど、イラストを描いてみたい、かっこいいSNSのアイコンを作ってみたい、目を引くwebバナーを作りたい、そんなニーズに応える魅力的な内容になっています。操作方法だけでなく、現場で役立つレイアウトに関する知識や作成したアートワークを入稿する際のノウハウなども身につきます。

最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 圧倒的な高評価で、10万部突破！ 最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 多くの読者に好評の「丁寧な解説」と「わかりやすい作例」だから、 初心者でも絶対につまづきません！ これからIllustratorを習得する人や、一度チャレンジしたけど挫折した人におすすめの一冊です。 すべての手順・考え方を丁寧に解説！ だから使える。ずっと役立つ！ 「必修の基本テクニック」から「ワンランク上のプロ技」まで完全網羅！ この一冊で、Illustratorを使いこなせるようになります！ ◎とことん丁寧な解説 ◎長く使える基礎知識 ◎自分のアイデアに活かせる実践テクニック ◎理解を助けるダウンロードデータ ※本書で解説しているサンプルのデータはダウンロードできます。 最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 1章 Illustratorの基本操作と設定 2章 オブジェクトの描画・作成 3章 オブジェクトの操作と編集 4章 カラー設定とオブジェクトの登録・配置 5章 オブジェクトの変形・合成 6章 画像の操作 7章 ［効果］を使用したさまざまな描画・加工 8章 文字操作 9章 アートワーク

初心者向けデザインシリーズ「デザインの学校」に、2020年最新版が登場します。「作例を作りながら学べる」「短期間で基本操作を習得できる」「大きな文字と画面で読みやすい」といった特徴はそのままに、最新のバージョンに対応。一流講師陣を集めた「ロクナナワークショップ」を主催するロクナナが執筆しているので、現場のプロもお墨付きの内容になっています。「わかりやすいIllustratorの本が欲しい」「なるべく早くIllustratorをマスターしたい！」という方に最適な入門書です。 Chapter 01　イラストを描こう 01　準備をしよう 02　四角形を描こう 03　三角形を描こう 04　円と直線を描こう 05　自由な線を描こう 06　手書き風の線を描こう 07　色をつけよう 08　線を設定しよう 09　ドキュメントを保存しよう Column　おすすめショートカットキー Chapter 02　ロゴをつくろう 01　図形を変形しよう 02　図形を回転・反転しよう 03　グラデーションをつけよう 04　図形を移動・複製しよう 05　文字を入力しよう 06　文字を図形にしよう 07　グループ化しよう Column　重ね順を学ぼう Chapter 03　名刺をつくろう 01　名刺の枠をつくろう 02　定規を設定しよう 03　ロゴを別のファイルからコピーしよう 04　ロゴを配置しよう 05　文字を入力しよう 06　整列させよう 07　帯を描こう Chapter 04　地図をつくろう 01　下絵を配置しよう 02　直線を描こう 03　曲線を描こう 04　折れ線を描こう 05　直線と曲線を組み合わせよう 06　線路を描こう 07　アイコンを配置しよう 08　マップを型抜きしよう Column　PDFファイルを作成しよう Chapter 05　ポストカードをつくろう 01　別名で保存しよう 02　パターンをつくろう 03　リボン風のタイトルを描こう 04　エリア内に文章を流し込もう 05　写真を図形で型抜きしよう Column　制作物に合ったカラーモードを設定しよう Chapter 06　ブログのタイトル画像をつくろう 01　新規ドキュメントを作成しよう 02　背景と模様を描こう 03　文字に影をつけよう 04　模様を描いて複製しよう 05　イラストを描こう 06　オブジェクトの一部の色を変えよう 07　イラストを一括編集しよう 08　Web用に保存しよう

『世界一わかりやすいIllustrator 操作とデザインの教科書』は、Illustratorをマスターする教科書としては個人だけでなく、PCスクールや専門学校、大学の教科書としても数多く採用されており、おかげさまで定番の一冊となりました。本書は、最新のIllustrator 2020に対応して内容を更新した改訂3版です。対応バージョンはIllustrator 2020。本書では、アプリケーションの基本をきちんとマスターできるように、覚えておかないといけない機能、使い方を飽きさせないように短いセンテンスで解説していき、全部で15のレッスンを用意してます。全ページをマスターしたらアプリケーションに関しての基本的な操作は理解できるようになります。基本操作を覚えておけば、プロの現場に出ても、さまざまな要求に応えることができます。学習に必要なサンプルファイルはダウンロードサービスで入手できます。 はじめに 本書の使い方 レッスンファイルのダウンロード Lesson 01　Illustratorの基本 011 1-1 Illustratorの基礎知識 1-2 ファイルの作成・保存 1-3 Illustratorの基本操作 Lesson 02　図形を描く 2-1 四角を描く 2-2 円を描く 2-3 多角形を描く 2-4 星形を描く 練習問題 Lesson 03　線を描く 3-1 直線を描く 3-2 曲線を描く 練習問題 Lesson 04　フリーハンドで描く 4-1 フリーハンド系ツールの概要 4-2 鉛筆ツールで描く 4-3 ブラシで描く 4-4 塗りブラシツールと消しゴムツール 4-5 パスの単純化 練習問題 Lesson 05　オブジェクトの変形 5-1 オブジェクトの選択 5-2 オブジェクトの変形 5-3 アンカーポイントとハンドルの操作 練習問題 Lesson 06　オブジェクトの編集 6-1 レイヤーを使う 6-2 オブジェクトの複製 6-3 きれいに整列させる 6-4 複数オブジェクトの扱い 練習問題 Lesson 07　オブジェクトの合成 7-1 パスファインダーパネルによる合成 7-2 シェイプ形成ツールによる合成 7-3 複合パスで穴を開ける 7-4 クリッピングマスク 練習問題 Lesson 08　色の設定 8-1 色を設定する 8-2 グラデーションを使う 8-3 パターンを使う 8-4 アピアランスパネル 8-5 オブジェクトを再配色 練習問題 Lesson 09　線の設定 9-1 線を設定する 9-2 線幅ツールを使う 9-3 ブラシの適用 9-4 線を変形する便利な機能 練習問題 Lesson 10　文字を扱う 10-1 文字を入力する 10-2 文字を編集する 10-3 文字のレイアウト 10-4 段落スタイル 練習問題 Lesson 11　透明の設定 11-1 オブジェクトの不透明度 11-2 フェードアウト 11-3 描画モード 練習問題 Lesson 12　リアルなデザインのための機能 12-1 3D効果で立体感を出す 12-2 グラデーションメッシュ 12-3 画像トレース 12-4 遠近グリッド 12-5 シンボル 練習問題 Lesson 13　表やグラフを描く 13-1 表を描く 13-2 グラフを描く 13-3 特殊なグラフを描く 練習問題 Lesson 14　高度な変形 14-1 効果メニューによる変形 14-2 エンベロープ 14-3 ブレンド 14-4 類似オブジェクトの一括選択とグローバル編集 練習問題 Lesson 15　出力データの作成 15-1 画像の配置 15-2 印刷用データの作成 15-3 Web素材データの作成 索引

■こんなイラレは見たことない！ Twitter6万フォロワーの著者が送る、Adobe Illustrator解説動画『本日のイラレ』の書籍版！ ちょっとしたイラストや人気の和柄、テキストを打ち替えられる飾り文字など、思わず作りたくなる目からウロコのテクニックが満載。 豊富な図説と動画で、初心者から上級者までテンポよく学習できます。 教科書には載っていない、作業の無駄がみるみるなくなる珠玉のテクニック集です。 ■Chapter1　イラスト RECIPE 01　いろんな破り方で量産できる！　マスキングテープ RECIPE 02　同心円からあっという間に作れる！　Wifiマーク RECIPE 03　太さや数を自在に調整できる　ひらめきアイコン RECIPE 04　「破線」を加工して作れる！　破線で切手フレーム RECIPE 05　星が一瞬で変形！　歯車 RECIPE 06　曲線に沿って模様を並べられる！　太陽のシンボル RECIPE 07　模様をかんたんに繰り返しできる！　ギンガムチェック RECIPE 08　複雑な模様は途中でパターン化してしまおう！　アーガイル RECIPE 09　効果で丸を星型に変形！　キラキラハーフトーン RECIPE 10　かんたん&きれいに描ける　サンバースト RECIPE 11　色をランダムに配色できる！　バームクーヘン RECIPE 12　コピー機でかすれたみたいにできる！　劣化加工 RECIPE 13　効果の組み合わせでかんたん&自由自在！　蜘蛛の巣 RECIPE 14　イラストを変換するだけでできる！　ドット絵 RECIPE 15　イラレで立体モデルが作れる！？　3Dでパラソル RECIPE 16　ブレンドでいろんな角度を量産できる！　3Dでコイン ■Chapter2　和柄 RECIPE 17　正方形を2つ並べてパターン化！　市松（いちまつ） RECIPE 18　長方形を変形して矢羽根ができる！　矢絣（やがすり） RECIPE 19　ライブコーナーを使って30秒で作る　七宝（しっぽう） RECIPE 20　重なりを工夫してかんたんに作れる!　青海波（せいがいは） RECIPE 21　「グリッドに分割」であっという間に等分できる　三崩し（さんくずし） RECIPE 22　線を回転させるだけでできる！？　麻の葉（あさのは） RECIPE 23　正方形をガンガン加工！　千鳥格子（ちどりごうし） RECIPE 24　だれでも正確に描ける！　亀甲網代（きっこうあじろ） RECIPE 25　互い違いの模様が作れる！　籠目（かごめ） RECIPE 26　ゆがみやズレなく美しく！　線から作る　花菱（はなびし） RECIPE 27　間隔や太さは均一のままバリエーションもかんたん　工霞（えがすみ） RECIPE 28　線で作れば後の調整もかんたん！　梅の花 RECIPE 29　線を重ねてシームレスに描ける！　破線で松 RECIPE 30　曲線的な作図はブラシで解決！　雪輪 ■Chapter3　インフォメーション RECIPE 31　伸ばすと自動で斜線が増える！　ブレンドで斜線飾り RECIPE 32　自分で描かずに作れる！　矢印でカーソル RECIPE 33　変形したり増やしたりがかんたんにできる！　プログレストラッカー RECIPE 34　伸ばしても波が崩れない！　ラフとジグザグで　省略線 RECIPE 35　効果 パスファインダーで見た目だけを結合　フチ線地図 RECIPE 36　グラフィックスタイルで量産できる！　寸法線 RECIPE 37　3Dがあっという間に線画になる！　本棚の図面 RECIPE 38　コマ割り自由！　修正かんたん！　漫画フレーム RECIPE 39　しっぽの向きが自由自在！　フキダシ RECIPE 40　回転ツールできれいに描ける！　サイクル図 RECIPE 41　グラフを非破壊でデザインできる！　ドーナツグラフ RECIPE 42　数値に合わせてイラストが伸びる！　棒グラフ RECIPE 43　手動調整はもうおさらば！　日付を動かせる　カレンダー ■Chapter4　ロゴ・見出し RECIPE 44　文字をコピーせずに作れる！　版ずれ文字 RECIPE 45　文字やブラシを分割しないままできる！　反転した文字 RECIPE 46　テキストに合わせて自動で伸びる！　アンダーライン RECIPE 47　カラフルなロゴが作れる！　フチ文字 RECIPE 48　打ち替えても色はそのまま！　交互に色が変わる文字 RECIPE 49　二重オフセットで滑らかな曲線に！　まるっとしたフチ文字 RECIPE 50　文字が立体的なイラスト風に！　アイソメトリック文字 RECIPE 51　普通のフォントがクラシックな雰囲気に早変わり！　型抜き文字 RECIPE 52　複雑なデザインもかんたんに作れる！　影付きのロゴ RECIPE 53　効果ワープだけであのカタチが作れる！　RPG風のロゴ RECIPE 54　改行しても追従する！？　手書き風アンダーライン ■Chapter5　フレーム RECIPE 55　パスファインダーを使わずできる！　内側角丸フレーム RECIPE 56　見出しごとに手直しはもういらない！　アナログ風の座布団 RECIPE 57　立体的な「影」を機能で表現　付箋 RECIPE 58　伸ばした分だけ穴が増える！　メモ帳フレーム RECIPE 59　自然な質感が効果だけで作れる！　古い紙フレーム RECIPE 60　モクモクがどんどん増える！？　雲フレーム RECIPE 61　平面と立体を組み合わせた表現が作れる！　立体ボックスフレーム RECIPE 62　マウスドラッグでめくり具合を一発調整！　めくれた紙フレーム RECIPE 63　アピアランスでここまでできる！　テキスト追従する　タグフレーム RECIPE 64　最後のレシピ！　イラレを楽しく使いこなそう　テキスト追従リボン ●付録　テキスト関係の豆知識 フォントが勝手に小塚ゴシックに 文字でクリッピングマスクがうまくいかない 持ってないフォントをなんとか取り出したい メニュー名と値段の間に点線を入れたい 同じ文字修正を何度もする場合 縦書きの中の2桁の数字を横に並べたい

デザインが作れない。操作手順がわからない。現場を知らない。センスがない。 デザインが作れない。操作手順がわからない。現場を知らない。センスがない。 手を動かすから身につく プロの技が一気に学べる！ 【効率的に学習】 操作手順、デザインの考え方 画像、テキストといった素材 さらには「ai」「psd」といった完成データまで、 学習する上で役立つ情報が「全部」そろっています！ 役立つテクニック92Recipes 基本 レイアウト 写真 配色 タイポグラフィ ロゴ イラスト 実践テクニック あらゆるデザインが作れるようになる！ Chapter01 デザインの基本 Chapter02 レイアウト Chapter03 写真 Chapter04 配色 Chapter05 タイポグラフィ Chapter06 ロゴ、イラスト Chapter07 デザインの基本 Chapter07 デザインの実践

本書は、Illustratorの実用的なよく使うテクニックをオールカラーで、操作手順とともにていねいに解説しています。 本書は、Illustratorの実用的なよく使うテクニックをオールカラーで、操作手順とともにていねいに解説しています。知らないと困る基本的な操作や知っていると作業効率があがる設定について、定番の頻出テクニックからアイデアを形に変えるプロの応用テクニックまでを数多く解説しています。 Chapter1　より使いやすくする　設定のレシピ Chapter2　Illustratorを使いこなす　操作のレシピ Chapter3　描画を楽しむ①　基本の小技レシピ Chapter4　描画を楽しむ②　ブラシのレシピ Chapter5　描画を楽しむ③　シンボルのレシピ Chapter6　描画を楽しむ④　描画のプラスレシピ Chapter7　きれいに仕上げる　文字のレシピ Chapter8　思わず目を引く　カラー・配色のレシピ Chapter9　アピアランスを極める①　基本のレシピ Chapter10　アピアランスを極める②　テクスチャとパターンのレシピ Chapter11　アピアランスを極める③　3D回転体・3D押し出しのレシピ Chapter12　素材利用、グラフ、書き出し　もっと使い込むためのレシピ Chapter13　知っておきたい　CC2017～2019の新機能

Adobe Illustrator iPad版の基本からわかりやすく解説 初心者ユーザーのためにAdobe Illustrator iPad版の基本機能や使い方を9つのチュートリアルで基本からわかりやすく解説。また、デスクトップ版の経験がある方にも役立つ、Apple Pencilやジェスチャーを使ったiPad版ならではの操作法、Photoshopと連動した使い方についても紹介します。 1.Adobe Illustrator iPad版とは　 2.ツールを使ってみよう　 3.Illustratorをさわってみよう　 4.デザインチュートリアル

本書はデザイン手法のひとつとしての手描き風デザインやパーツを作成するためのテクニック集です。具体的にはAdobe IllustratorおよびPhotoshopのテクニックとなりますが、ポスターやチラシ、雑誌記事などの紙媒体だけでなく、Webデザインや映像、スマホアプリなどでもよく見かける、味わいのあるラフな手描き感や質感などを活かすポイントを中心に制作方法を解説していきます。 写真をスキャンして質感のあるイラストにする方法、フォントを手書き風文字にする方法、スケッチ風のWebデザインを作成する方法、などなど、Illustrator & Photoshop でのテクニックが満載です。 解説しているサンプルはダウンロードサービスで入手できるので、実際の完成品がどのような構成になっているのかを読者は確認できます（一部の写真などは収録されていません）。さらに、デザイン作例に使用した素材もそのまま収録し、実際の制作も追体験できます。 なお、 Illustrator および Photoshop はCC2018での解説となっており、収録しているデータもCC対応のみとなっています。 はじめに 本書の読み方 サンプルファイルのダウンロード PART 01　手描き風デザインのためのIllustrator & Photoshop 基本テク 01 IllustratorとPhotoshopの基本の連携 02 Illustrator の効果で手描き風に演出する 03 Illustratorのブラシで手描き風の線を描く 04 Photoshopのブラシで手描き風の線を描く 05 写真をベースに線画を描いて色を塗る 06 写真をベースに塗り重ねてイラストを描く 07 Photoshopのフィルター効果でアナログの質感を表現する 08 テクスチャ素材を合成する 09 手描きイラスト画像をパス化する 10 手描きイラストと写真を合成する PART 02　手描きデザインのための素材パーツのつくり方 01 フリーハンドで描いたような文字デザイン 02 落書き風のロゴデザイン 03 墨で描いたようなにじみ文字 04 複数の手描きイラストをランダムにレイアウトする 05 均一な線にニュアンスを加えたイラスト 06 ドット柄のパターンをつくる 07 和紙のちぎり絵を再現する 08 手描きした線画イラストを着色する 09 一文字ずつ加工してつくるタイトルロゴ PART 03　手描き風デザインのためのアイデア（紙媒体編） 01 手描きブラシで地図を描く 02 温かみのある素材を使った地図デザイン 03 2 色刷りのイベントフライヤー 04 写真を水彩画タッチのイラストに加工する 05 毛筆風ブラシを使った年賀状デザイン 06 チョークアート風のポスター 07 消しゴムはんこ風の背景デザイン 08 クレヨン風に加工した子ども向けチラシ 09 版ズレしたレトロな雰囲気のDM 10 立体的なペンで描いたようなデザイン PART 04　手描き風デザインのためのアイデア（Web編） 01 鉛筆風の質感を施したWebサイト 02 線画イラスト風の飾りをあしらったバナー 03 色鉛筆風の背景を使ったヘッダーデザイン 04 タイトルにグランジ加工を施し印象を強める 05 コスメパレット風ブラシを使ったWebサイト 06 手づくり感のあるステッチ風Webデザイン 07 アメコミ風デザインに加工する 08 インクがこすれたように加工する

クリエイター必須のツールとされるドローインググラフィックソフトのIllustratorは、最新バージョンのCC 2019で通算バージョンは23となりました。 元々、印刷分野向けに作られたIllustratorですが、拡大・縮小などの変形を繰り返しても劣化しないベクトルデータのパスオブジェクトは、使い勝手がよいため、 Web用グラフィックの制作用途に利用されているユーザーも多いことでしょう。 時代の流れに沿うように、Web制作のトレンドを意識した機能が多く含まれています。 数あるグラフィックソフトの中で、Illustratorがなぜ多くのプロフェッショナルに使われているかを考えると、用途に応じていろいろ融通が利くことが大きな理由かもしれません。 長い歴史のあるIllustratorですが、根底にあるのはベジェ曲線によるパスの描画です。 パスの描画が自在にできれば、Illustratorは使い手の「思ったように描ける」ツールです。 しかし、このパスの描画が苦手なため、Illustratorを敬遠するユーザーがいることも事実です。 最新のIllustratorは、従来のペンツール以外にも、曲線のように簡単にパスを作成するツールが追加されています。 また、ペンタブレットなどを使えば、ブラシツールや鉛筆ツールなどで手描きの描画も可能です。 本書は、CC 2019の新機能も含めて、Illustratorのほとんどの機能を、図を使ってわかりやすく説明しています。 最初から最後まで読破して全機能をマスターする必要はありませんが、できれば全ページに軽く目を通すことをお勧めします。時間があるときでかまいません。 そうすれば、今まで知らなかった機能や使い方を見つけられると思います。 ちょっとした知識の差が、デザインワークの質やスピードを左右します。 本書がIllustratorを使いこなすのに、ほんの少しでもお手伝いができたら幸いです。 （本書「まえがき」より） CHAPTER 1 知っておきたい描画前の基礎知識 CHAPTER 2 オブジェクトを描画する CHAPTER 3 オブジェクトの選択 CHAPTER 4 オブジェクトの編集 CHAPTER 5 色を設定する CHAPTER 6 オブジェクトの見た目を変えるいろいろな機能 CHAPTER 7 オブジェクトの変形 CHAPTER 8 文字の入力と組み版 CHAPTER 9 「効果」を使いこなす CHAPTER 10 保存／データ書き出し／アクション／プリント CHAPTER 11 環境設定でさらに使いやすく

デザイナーの引き出しを増やすIllustratorのTIPS集。簡潔な手順で作れてアレンジしやすいデザインパーツを中心に掲載 もっと引き出しを増やしたいデザイナーさんのために、「使える」小ネタを集めました。 少ない手順でパッと作れて使い回しもできる、お役立ちデザインのネタを取り揃えました。 ポスター・雑誌やウェブなどでよく見かけるデザインパーツやパターン、ちょっとしたイラストなど、お手軽なグラフィックデザインのチュートリアルを多数収録。 Illustratorの基本操作はできるけれども、具体的な制作の経験はまだあまりない方、デザインを勉強中の方、ノンデザイナーの方から、仕事で使えるデザインのヒントが欲しい方まで、自分の引き出しを充実させたい方におすすめの1冊です。 1章 パーツ 2章 パターン 3章 文字 4章 効果 5章 イラスト 6章 その他

もっと早く教えてほしかった!一線で活躍する著者陣による効率化の最新ノウハウ。「楽に生産性を高めるワザ」「直しに強いデータの作り方」「使い回しと一括反映の方法」…そんな今どきのイラレ使いなら知っておきたい効率化のテクニックを満載。余計な作業をショートカットして時間を短縮、デザインに本当に大切なことに力を注ぐためのワークスタイルが身につきます。 1 直しに強いデータの作りかた(アピアランス編) 2 直しに強いデータの作りかた(便利な小ワザ編) 3 使い回しと一括反映のテクニック 4 文字組み回りでラクするコツ 5 知っていればキレイに早く終わる作業Tips 6 スムーズでロスの少ないデータの受け渡し 7 生産性が変わる環境構築のポイント 8 Web制作での使いどころとハマりポイント 付録

新人デザイナー、社内デザイン担当者の方向けのPhotoshop、Illusutratorガイド。ポスター、Webバナーなど実際の業務での制作物を前提に、ソフトの画面の見方からデータの作り方、データの書き出し、印刷入稿方法、デザイン知識まで、現場のリアルな仕事を解説。多忙で質問しにくい職場や在宅ワークでまさに先輩代わりとして役立ちます。習得チェックテストもあるので、覚えられていないところが丸わかり。Photoshop、Illustratorの他、InDesign、Bridge、Acrobatといった業務に欠かせないソフトも解説。ダウンロードデータ付き。

イラレの「困った」が魔法のようにスッキリ解決！ イラレの「困った」が魔法のようにスッキリ解決！ イラスト、ロゴ、タイポグラフィーなど豊富な作例を元に、 今から使えるテクニックやスキルアップのためのコツを 丁寧に解説しています。

1冊でデザイン作成のテクニックがわかる！ どんな分野のデザインも作れる！ リアルな表現、手描き、アナログ加工、光加工、テクスチャ、イラスト、文字と線、様々な表現テクニック 定番の加工から、トレンド技術まで どんな分野のデザインも、 この1冊でさっと見つかりすぐに作れる！ 作品を生み出す89テクニック 購入特典「Photoshopで使えるブラシ・グラデーション」付き 学習用の画像は全てダウンロードできます。 Mac & Win、CC/CS6 対応 カッコいいから可愛いまで ずっと使えるプロの技術が学べます。 ●本書の対象読者 ・PhotoshopとIllustratorを今まで以上に上手に使いこなしたい人 ・PhotoshopとIllustratorのデザインテクニックに自信がない人 ・1冊であらゆるジャンルのデザインテクニックを学びたい人 Chapter01 リアルな質感のデザインテクニック no.001 火のデザインを作る no.002 水のデザインを作る no.003 雪のデザインを作る no.004 氷のデザインを作る no.005 雲や煙を描く no.006 シルバーの光沢を作る no.007 ゴールドの光沢を作る no.008 金属のヘアラインを作る no.009 ガラスの板を作る no.010 丸みのあるガラスを作る no.011 金属の指輪を作る no.012 リアルなスマートフォンを作る Chapter02 手描き加工のデザインテクニック no.013 油絵のようなデザインを作る no.014 墨汁のようなデザインを作る no.015 水彩のようなデザインを作る no.016 鉛筆線のデザインを作る no.017 ペンキのようなデザインを作る no.018 ペンキが混ざり合うカラフルなデザインを作る no.019 クレヨンのようなデザインを作る no.020 手描き感のあるクレヨンのデザインを作る no.021 インクのようなラインを作る no.022 背景まで馴染ませたインクのようなラインを作る no.023 フリーハンドでペンのデザインを作る no.024 スプレーのようなデザインを作る（Photoshop） no.025 スプレーのようなデザインを作る（Illustrator） no.026 効果でスプレーのようなデザインを作る（Illustrator） Chapter03 アナログ加工のデザインテクニック no.027 パズル加工を作る no.028 マスキングテープで文字を作る no.029 透明なおはじきを作る no.030 水のような金属を作る no.031 割れたガラスを作る no.032 破れた紙を作る no.033 紙の質感を作る no.034 ラベルを作る no.035 ハンコを作る no.036 スタンプの質感を作る no.037 型押しスタンプを作る Chapter04 光加工のデザインテクニック no.038 キラキラした光を作る no.039 湯気のような光を作る no.040 集中する光を作る no.041 火花のように拡散する光を作る no.042 ネオン管のデザインを作る no.043 柔らかな光を作る no.044 逆光で印象的な街並みを表現する no.045 昼を夜の風景にする no.046 マーキーライトを作る no.047 ゴールドのデザインを作る no.048 さらにゴールドのデザインを作る no.049 ダイヤモンドの輝きを作る Chapter05 テクスチャ作成のデザインテクニック no.050 ファーのテクスチャを作る no.051 布のテクスチャを作る no.052 和紙のようなデザインを作る no.053 カンバスのテクスチャを作る no.054 ドットパターンを作る no.055 スクリーントーンを作る no.056 グラデーションが重なったようなテクスチャを作る no.057 レースのテクスチャを作る Chapter06 イラスト作成のデザインテクニック no.058 精密なイラストにする no.059 鉛筆風のイラストを作る no.060 ペンのイラストを作る no.061 アメリカンコミックのようなイラストを作る no.062 コインを作る no.063 植物のデザインを作る no.064 花のデザインを作る no.065 リボンを作る no.066 切り絵のようなイラストを作る no.067 画像トレースを使ったリアルなイラストを作る Chapter07 文字と線の加工のデザインテクニック no.068 袋文字を作る no.069 手描きの文字を作る no.070 色鉛筆のような文字を作る no.071 雫が垂れるような文字を作る no.072 流水をイメージする文字を作る no.073 ジッパーのような文字を作る no.074 野球ボールのような文字を作る no.075 こすったような文字を作る no.076 ケチャップの文字を作る no.077 3D の文字を作る no.078 集中線を作る no.079 風景に文字をからめる Chapter08 様々な表現のデザインテクニック no.080 複数の写真を自然に合成する no.081 コラージュを作る no.082 アニメの背景風に加工する（昼） no.083 アニメの背景風に加工する（夕方） no.084 グリッチエフェクトを作る no.085 複数の写真を使った多重露光を行う no.086 アナグリフ風エフェクトを作る no.087 3Dオブジェクトを作成する no.088 煙と同化したグラフィックを作る no.089 紙幣のような線画加工を作る

初心者向けデザインシリーズ「デザインの学校」から、「これからはじめる　Illustratorの本」が2022年の最新版に対応してリニューアルしました。「作例を作りながら学べる」「短期間で基本操作を習得できる」「大きな文字と画面で読みやすい」といった特徴はそのままに，最新バージョンでの操作に対応。現場のプロも利用する機能をわかりやすく学習することができます。「わかりやすいIllustratorの本はないかな？」「なるべく早くIllustratorをマスターしたい！」という皆さんに，最適な入門書です。 ■index Chapter1　イラストを描こう Chapter2　ロゴをつくろう Chapter3　名刺をつくろう Chapter4　地図をつくろう Chapter5　ポストカードをつくろう Chapter6　SNSのヘッダー画像をつくろう ■Chapter1　イラストを描こう 01 準備をしよう 02 四角形を描こう 03 円を描こう 04 星を描こう 05 自由な線を描こう 06 手書き風の線を描こう 07 色をつけよう 08 線を設定しよう 09 ドキュメントを保存しよう ■Chapter2　ロゴをつくろう 01 図形を変形しよう 02 図形を回転・反転しよう 03 グラデーションをつけよう 04 移動・複製しよう 05 文字を入力しよう 06 文字を図形にしよう 07 グループ化しよう ■Chapter3　名刺をつくろう 01 名刺の枠をつくろう 02 定規を設定しよう 03 ロゴを別のファイルからコピーしよう 04 ロゴを配置しよう 05 装飾を描こう 06 文字を入力しよう 07 整列させよう ■Chapter4　地図をつくろう 01 下絵を配置しよう 02 直線を描こう 03 曲線を描こう 04 折れ線を描こう 05 直線と曲線を組み合わせよう 06 線路を描こう 07 アイコンを配置しよう 08 マップを型抜きしよう ■Chapter5　ポストカードをつくろう 01 別名で保存しよう 02 パターンをつくろう 03 リボン風のタイトルを描こう 04 エリア内に文章を流し込もう 05 写真を図形で型抜きしよう ■Chapter6　SNSのヘッダー画像をつくろう 01 新規ドキュメントを作成しよう 02 背景を描こう 03 イラストを描こう 04 イラストを複製しよう 05 イラストを一括編集しよう 06 再配色で色を変更してみよう 07 装飾を描こう 08 文字に影をつけよう 09 Web 用に保存しよう

iPad＋Apple Pencilの組み合わせは、デザインワークの効率化・時短において非常に効果的なプラットフォームです。またIllustrator iPad版＆Photoshop iPad版は、イラストを描いたりSNSのバナーデザインの作成では、デスクトップ版よりも効率的に作業できます。 本書はiPadをデザインワークに導入したばかりで、アプリを十分に活用できていないと感じているクリエイターやデザイナーさんに向けたiPad活用ガイドです。デザイン実務のためのアプリ実用例と成果物の作り方、Adobe CCアプリを補う実践的なアプリの解説から、クリエイティブワークに必須のタスク管理やポートフォリオ作成サービスまで、役立つ情報を扱っています。 Chapter0 効率化のために知っておきたいiPad便利技 01 ワークスペースの概要　lllustrator編/Photoshop編 02 合わせて使いたい便利ショートカット 03 iPadの基本の連携について Chapter1 今すぐ役立つlllustrator iPad版の効率化テク 01 レイヤーを操って色塗りする 02 パスを操作する 03 ブラシを調整してイラストを描く 04 テキストを自在に入力する 05 左右対称のイラストを描く 06 図形で写真を切り抜く 07 シェイプで思いのままに操る 08 グラデーションを作成する 09 アートボードを変更する Chapter2 今すぐ役立つPhotoshop iPad版の効率化テク 01 レイヤーを分けてイラストを描く 02 選択範囲を読み込む 03 画像サイズを変更する 04 写真を明るく鮮やかに 05 描画モードで写真を加工する 06 不要な部分を消す 07 レイヤーを合成する 08 写真を切り抜く 09 筆圧を調整してブラシで描く 10 オリジナルブラシで描く Chapter3 デザイン制作の時短に役立つ神アプリとの連携 01 リアル絵画の加工も不要　ブラシ1本で表現が広がる 02 SNS画像の制作もわずか5秒　好みのレタッチに自動変換 03 お絵描き感覚でなぞるだけ　写真の一部の色を変える 04 高度なレタッチ技術不要　消したい物を一瞬で消すテク 05 瞬時にインスピレーション　悩まない配色パレット 06 気になるフォントが知りたい　イメージから検索 07 SNSに直接投稿も可能　レイアウトを自動作成 08 一瞬でできる　写真切り抜きコラージュ Chapter4 作業の手間が省けるデザインテクニック集 01 絵心が無くてもそれっぽく描ける描画テクニック　その① 02 絵心が無くてもそれっぽく描ける描画テクニック　その② 03 イラストのクオリティを上げるニュアンスブラシテクニック 04 既存のフォントで水彩アートテクニック 05 センスが際立つ線画イラストをおしゃれに仕上げるテクニック 06 カラーモードを変えて印象的に仕上げるテクニック 07 SNS映え! 着せ替え風のイラストを描くテクニック 08 一瞬で 一眼カメラ風に仕上げるテクニック 09 オリジナルパターンをたった3分でつくるテクニック 10 手間なベジェ曲線の制作を1/2カットするテクニック 11 iPadで感覚的にロゴがつくれるラク技テクニック 12 レイアウトの制作時間を1/2カットするテクニック 13 速ワザ！ 映える写真デザインに仕上げるテクニック 14 シンメトリービジュアルが簡単に描けるテクニック 15 内蔵カメラで撮影してベクターイラストを作成するテクニック Chapter5 生産性の最大化をはかるクリエイティブワーク 01 倍速で終わるPDFの赤字入れ作業 02 コピー& ペーストで企画書の作成時間カット 03 「ファイル」アプリでクラウドのデータもらくらく管理 04 AirDropでデータをPCへ高速送信 05 疲れてきたら音声入力で生産性UP 06 定期的な作業はショートカットで生産性UP 07 Split ViewとSlide Overで2 画面作業がスムーズに 08 Googleカレンダーでいつでもどこでも管理 09 たった30秒でつくれるポートフォリオ

1 文字加工-使用頻度No.1 見た目にこだわり修正にも強い技 2 図形描画-イラレの真骨頂 複雑なパスデータをすばやく作る 3 イラスト-アイデアと工夫がポイント イラストレーションテクニック 4 カラー-色替え・グラデ 知っていると便利な着色テク 5 パターン-背景や塗りの強い味方 シームレスパターンを自在に操る 6 テクスチャ-「パターン感」を感じさせない作り込みイラストを手軽に作る技 7 写真加工-Photoshopなしで簡単 イラレだからできる写真技

評価されるデザインには『法則』がある 多くの人に魅力的、センスがある、と評価されるデザインには『法則』『ルール』がある! センス0からのデザイナー養成講座を主宰する会社が教える、「見るだけでセンスが身につく、世界一簡単で画期的なデザイン入門書」。 デザインはだれにとっても他人事ではありません。仕事や生活のさまざまなシチュエーションで生きる「デザインセンス」が、最短最速で習得できる実用書です。 CHAPTER1：ビジネスパーソンの結果に差がつくデザインセンスとは？ CHAPTER 2：デザインセンスの高め方 CHAPTER 3：デザインセンスだけでも変わる人生 CHAPTER 4：センスいい「レイアウト」のルール CHAPTER 5：センスいい「配色」のルール CHAPTER 6：センスいい「フォント」のルール CHAPTER 7：センスいい「文字組み」のルール CHAPTER 8：センスいい「写真」のルール CHAPTER 9：センスいい「イラスト」のルール CHAPTER 10：センスいい「グラフ」のルール CHAPTER 11：センスいい「図解」のルール CHAPTER 12：デザインセンスの磨き方 CHAPTER 13：休日やスキマ時間でもっと磨けるデザインセンス

第1章 イラストを描こう(準備をしよう 四角形を描こう ほか) 第2章 ロゴをつくろう(図形を変形しよう 図形を展開しよう ほか) 第3章 名刺をつくろう(名刺の枠をつくろう 定規を設定しよう ほか) 第4章 地図をつくろう(下絵を配置しよう 直線を描こう ほか) 第5章 ハガキをつくろう(別名で保存しよう パターンをつくろう ほか) 第6章 ブログのタイトル画像をつくろう(新規ドキュメントを作成しよう ノートを描こう ほか)

この本は、「絵を描くロジックを知る」というアプローチで絵の描き方を学ぶ、まったく新しいデッサンの教科書です。OCHABI artgymのコーチ陣が、線の描き方から情景の描き方までていねいに解説します。 序章 絵の描き方を知ろう 第1章 線を描いて表現しよう 第2章 平面的な絵を描こう 第3章 人物を描こう 第4章 立体的な絵を描こう 第5章 情景を描こう

「デザイン=楽しい」を実感できる!デザイナーのあたまの中を豊富なビジュアルでひも解く。 1 編集×デザイン(編集とデザインの関係 デザインしてみよう) 2 デザイナーの7つ道具(ダイジ度天秤-どっちがダイジ?を口癖にしよう。 スポットライト-主役を狙って光を当てる。 擬人化力-いいデザインていいキャラしてます。 連想力-ヒントは世の中にあふれてる。 翻訳機-言葉と絵のバイリンガルになろう。 虫めがね-ふところに隠し持った、最終兵器。 愛-そのデザインを決めるもの。) 3 デザインの素(文字と組み-布地を織り上げるように組む。 言葉と文章-言葉の「らしさ」をつくる。 色-右脳と左脳で考えてみる。 写真-イメージの力に向き合う。 グラフとチャート-ロジカル、ときどきグラフィカル。)

1 イラストを描こう 2 ロゴをつくろう 3 名刺をつくろう 4 地図をつくろう 5 ポストカードをつくろう 6 ブログのタイトル画像をつくろう

練習して身につけるIllustratorの基本 〈5分×36ドリル＋演習〉 本書はAdobe Illustratorを習得するためのドリルです。 入門書などで基本操作を一度学んだ方や 実践が足りないと感じている初学者が、 自分のスキルを定着するためにお使いできます。 ■短時間で基本をマスターできる！ 1ドリルはたった5分。 全36ドリルをスキマ時間に自分のペースで解くことができます。 巻末には基本機能を複合的に利用して制作する「演習」がついています。 ■学びたいところからスタートできる！ 構成は「形を描く」「配置と表示、書き出し」 「色とパターン」「複雑な図形を描く」 「文字組み」の5章立て。 ドリルはすべて「問題→HINT→Answer」が1セット。 問題は「やさしい」「普通」「ちょいむず」の3レベルに分かれているので、 自分のレベルに合わせて、できるところから始められます。 ■全素材ダウンロードできる！ ドリルで使用する素材はすべてサイトからダウンロードできるので、 自分で素材を用意する必要もありません。 ■解説動画で確認できる！ 全ドリルに解説動画のQRコードがついているので、 スマートフォンなどですぐに確認できます。 ［目次構成］ Introductuion　設定と操作のポイント Chapter1　形を描く Chapter2　配置と表示、書き出し Chapter3　色とパターン Chapter4　複雑な図形を描く Chapter5　文字組み Exercise　演習 Introduction　設定と操作のポイント 　I　「ワークスペース」を理解する 　II　作業効率向上のために見ておきたい「環境設定」 　III　表示と操作に関する基本と便利な機能 　IV　ドキュメントの作成と保存 　V　覚えておきたいショートカットキー 　Column　Illustratorのアップデートと新機能 Chapter 1　形を描く 　01　基本の図形で家の絵を描く 　02　基本の図形で鳥の絵を描く 　03　ブラシで自由にりんごを描く 　04　模様と色がだんだん変わる螺旋模様を描く 　05　ペンツール（1）直線で構成された文字を描く 　06　ペンツール（2）曲線で構成された文字を描く 　07　ペンツール（3）曲線で花瓶のシルエットを描く 　08　ペンツール（4）イラストをトレースする 　Column　「曲線ツール」で線を描いてみよう Chapter 2　配置と表示、書き出し 　09　レイアウト用のガイドを設定する 　10　オブジェクトを揃える＆均等に並べる 　11　Illustratorで写真を切り抜く 　12　A4のデザインを正確にB5にする 　13　IllustratorのデータをPDFとして書き出す 　14　ウェブサイト向けにJPGやPNGデータを書き出す 　15　太陽のアイコンを作ってSVGとして書き出す 　Column　IllustratorでWebサイトのパーツを作る Chapter 3　色とパターン 　16　オブジェクトの色を設定する 　17　透明・描画モードを設定する 　18　グラデーションでイラストを着色する 　19　よく使う色を登録する 　20　2色刷りの印刷データを作る 　21　パターンを作る 　Column　イラストとグラデーション Chapter 4　複雑な図形を描く 　22　ランダムなオブジェクトの描画 　23　可変線幅を使った線を描く 　24　イラストを特定の色で塗りつぶす 　25　花火を描く 　26　繰り返しの背景を作る 　27　路線図を描く 　28　曲がったリボンを描く 　29　可変のフレームを描く 　Column　Illustrator iPad版 Chapter 5　文字組み 　30　文字の設定を変更する 　31　エリア内文字で文字を組む 　32　種類によって異なる文字設定にする 　33　タブ設定でメニューを作る 　34　文字をランダムに配置する 　35　文字をフチ取りにする 　36　文字に追従するフレームを作る 　Column　文字組みのバランスに配慮する Exercise　演習 　01　コンサートのフライヤーをデザインする 　02　クリームソーダのイラストを描く 　03　文字を加工してショップのロゴを作る

初心者から始められるデッサンの教科書。オールカラーだからわかりやすく、デッサン独自の技術も修得しやすい。 初心者から始められるデッサンの教科書。オールカラーだからわかりやすく、デッサン独自の技術も修得しやすい。石膏像のように専門的でなく、身近なものから取り組め、かつ必要な技術を網羅。豊富なイラストでさらにわかりやすく。 デッサンをはじめましょう 本書の特長 早引きインデックス デッサン用語集 始める前に 道具をそろえる　　 準備をする 鉛筆を削る／練り消しを調整する／画用紙の表裏をチェック／正しい姿勢で座る Part1　デッサンの基本をおさえる 道具となかよくなる 観察の練習をする おさえるべき基本5つ Part2　モチーフを描く 基本の手順 単純な形／かたい・やわらかい／透明感／複雑な形／人物／風景／動物／素材の組み合わせ column デスケルってどうやって使う？ 「面」ってどんなもの？ 「パース」を知れば形がとりやすい！ デッサンの「くずれ」に気づくには 似顔絵と人物デッサンの違いは？ 老若男女を描きわける 写真ではなく、実物を見て描く クロッキーで集中力をつける 夢広がる作品たち

もう二度と、手放せなくなる1冊 効果的な頻出テクニックから、ワンランク上のプロの技まで すべての手順・考え方を徹底詳解! だから使える。ずっと役立つ。 大好評・高評価の本書が、遂にIllustrator CC(Creative Cloud)にも対応。 CS5、CS6、CCをお使いの方に最適な内容にブラッシュアップしました! 表現したいことがある人へ。本書にはアイデアを具現化する「方法と手順」がたくさんあります。 さっと引けて、すぐわかる。便利な逆引きが、あなたのデザインワークをお手伝いします。 ◎とことん丁寧な手順解説 ◎機能理解をより深める応用テクニック ◎理解を助ける充実のダウンロードデータ 【DOWNLOAD】本書で解説しているサンプルのデータはダウンロードできます。 ◎本書の対象読者 本書は「Illustratorでやりたいことはあるけど、操作方法がわからない」という方のための書籍です。 汎用的な頻出テクニックから、ワンランク上のプロの技までを、目的別にまとめた逆引き本です。 初心者の方でも確実に操作できるように、全手順を丁寧に解説しています。 ◎本質を理解することが大切 Illustratorを自由自在に使えるようになるためには「どのように操作するか」(HOW)に加えて、 そのノウハウをみなさん自身が応用できるようになることが大切です。 そのため、本書では詳しい手順解説に加えて、各ダイアログの項目説明や、操作理由の解説も行っています。 ◎アレンジしてオリジナルを作る Illustratorの効果的な学習方法の1つに「操作内容をアレンジする」というものがあります。 1回目は本書の手順に沿って操作を進め、2回目以降では設定値や形状をアレンジすることで、 みなさんのオリジナルのアートワークを作成してみてください。そうすうことで飛躍的に理解度が深まります。 ツールパネルの基本操作br> Photoshop形式(psd)でファイルを書き出 ガイドを作成・削除する オブジェクトをガイドに変換する パスの基本構造を理解する [ペン]ツールで思いどおりのパスを描く アンカーポイントを追加・削除する 同心円状のグリッドを描く グラフを作成する [選択]ツールの正しい使い方 編集モードでグループオブジェクトを編集する レイヤーの基本操作 サブレイヤーを作成する スマートガイドを使用してオブジェクトを操作する オブジェクトをぴったりと隙間なく配置する オブジェクトを整列する グローバルカラースウォッチを適用する 調和のとれた色の組み合わせを表示する 線幅や線の形状を設定する さまざまな種類の線を描く 写真からカラーを読み込む オリジナルの[パターンスウォッチ]を登録する 複雑なグラデーションを適用する オブジェクトを半透明にする 徐々に透明になるマスクを適用する [不透明マスク]を編集する アートワークを[シンボル]パネルに登録する 登録したシンボルを編集する 同じアートワークを散りばめて配置する 複数のオブジェクトのカラーをブレンドする 色の相関関係を保ちながら配色を調整する [ライブトレース]機能で写真をイラストに変換する 手書きの画像をパスに変換する オブジェクトの形を変えずにパターンのみ変形する オブジェクトを傾ける 複数のオブジェクトを一括で変形する 複数のオブジェクトをランダムに配置する パスの一部を伸縮する パスを指定の位置で切断する オブジェクトを切り分ける [エンベロープメッシュ]でオブジェクトを変形する 型に合わせてオブジェクトを変形する オブジェクトをマスクとして利用する シルクスクリーン風のイラストを描く 写真やイラストにマンガの集中線を加える 60年代風のポップアートを作成する 光沢感のあるゴールドのロゴを作成する 力強い筆文字を作成する 写り込みを表現してオブジェクトを立体的にする 他多数

デザインでない人のための、デザインの定番基本書。待望の第4版！ デザインの「4つの基本原則」。これを知るだけで、あなたのデザインはずっとぐっと、良くなります。 プロではなくても、読みやすいデザイン、伝わるプレゼン資料、わかりやすいレイアウトを作りたい。 そんなあなたのための、デザインの基本書です。 ●本書の対象読者 仕事で、学習で、「デザイン」や「レイアウト」をしなければならない場面は、多々あります。 本書は、プロではないし、デザインの学習に割ける時間はあまりないものの、自分の作るページや制作物を見栄え良くする方法を知りたい、という人のための本です。 ●本書の特徴 1.デザインの「4つの基本原則」がわかる 近接、整列、反復、コントラスト……デザインの4つの基本原則として知られるこれらを最初に提示したのは本書です。良い例、悪い例を挙げて、具体的に原則を解説していきます。 2.作例を多数解説 基本原則を適用して、名刺、チラシ、パンフレット、広告などをデザインする際のテクニックを解説しています。考え方だけでなく、どのように原則を使っていけば良いかが、よくわかるでしょう。 3.活字を用いたデザインを解説 文字および活字は、デザインにおいて大きな役割を担っています。コミュニケーションを強化するための、タイポグラフィの基本からアレンジまで、解説します。 4.日本語版での追加項目 日本語版での追加項目として、日本語を使ったデザインでの「4つの基本原則」の適用方法を、名刺、フライヤー、ウェブなどの作例を用いて解説しています。 『この本がデザイン学校の4年間の代わりになる、と言うつもりはありません。また、この小さな本を読めば、自動的に優れたデザイナーになれる、と言うつもりもありません。しかし、あなたがページを見る目は確実に変わるでしょう。この本の基本原則に従えば、あなたの作品が、もっとプロらしく、組織化され、一体化され、おもしろくなることを保証します。』（著者「まえがき」より） 第1版発売から18年ずっと売れ続けているロングセラー、待望の【第4版】の登場です。 　　はじめに　──Is this book for you? Part1：Design Principles［デザインの原則］ Chapter 1　イントロダクション 　　ジョシュアツリーの悟り 　　4つの基本原則 Chapter 2　近接 　　近接のまとめ 　　　　基本目的 　　　　実現方法 　　　　避けること Chapter 3　整列 　　整列のまとめ 　　　　基本目的 　　　　実現方法 　　　　避けること Chapter 4　反復 　　反復のまとめ 　　　　基本目的 　　　　実現方法 　　　　避けること Chapter 5　コントラスト 　　コントラストのまとめ 　　　　基本目的 　　　　実現方法 　　　　避けること Chapter 6　4つのデザイン原則の復習 　　近接 　　整列 　　反復 　　コントラスト 　　　　Little Quiz 01　デザインの原則 　　　　Little Quiz 02　どこから手を付けますか？ 　　まとめ Chapter 7　カラーを使ったデザイン 　　素晴らしいカラー・ホイール 　　色と色の関係 　　　　補色 　　　　トライアド 　　　　スプリット・コンプリメント・トライアド 　　　　類似色 　　シェードとチント 　　　　シェードとチントを自分で作る 　　　　単色的な組み合わせ 　　　　シェードとチントの組み合わせ 　　トーンに注意 　　暖色対寒色 　　どこから選択を始めるか 　　CMYK対RGB；印刷対画面 　　　　Little Quiz 03　色 Chapter 8　おまけのチップス&トリック 　　パッケージを作る 　　名刺 　　　　名刺デザインのチップス 　　レターヘッドと封筒 　　　　レターヘッドと封筒のデザインのチップス 　　チラシ 　　　　チラシ・デザインのチップス 　　ニュースレター 　　　　ニュースレター・デザインのチップス 　　パンフレット 　　　　パンフレット・デザインのチップス 　　ハガキ 　　　　ハガキ・デザインのチップス 　　広告 　　　　広告デザインのチップス 　　履歴書 　　　　履歴書デザインのチップス 日本語版補足：日本語によるデザインサンプル（解説：小原 司） 　　すべての原則が入ったカフェのメニュー 　　日本語で見る4つの基本原則 　　名刺 　　　　反復について 　　フライヤー 　　　　がんばらないと頭に内容が入ってこない 　　　　情報の優先順位がわかる 　　ウェブ（メニュー） 　　　　どこに何があるかイマイチわからない 　　　　帯を入れることで引き締まった印象に 　　ウェブ（申し込みフォーム） 　　　　要素の左をそろえて整列させたつもりが…… 　　　　整然としていてスムーズに入力が進められる 　　ウェブ（画像と見出しとボタン） 　　　　良さそうで読みにくいレイアウト 　　　　意識せずともグループが見えてくる 　　日本語によるデザインサンプルのまとめ Part2：Designing With Type［活字でデザインする］ Chapter 9　欧文タイポグラフィの基本 　　句読点の後はスペース１個 　　クオーテーションマーク 　　アポストロフィ 　　　　Little Quiz 04　アポストロフィ 　　ダッシュ 　　　　ハイフン「-」 　　　　Enダッシュ（エンダッシュ）「―」 　　　　Emダッシュ（エムダッシュ）「―」 　　特殊文字 　　アクセント記号 　　大文字 　　下線 　　カーニング 　　ウィドーとオーファン 　　いろいろなこと Chapter 10　活字（と人生） 　　協調 　　衝突 　　コントラスト 　　まとめ Chapter 10　活字のカテゴリー 　　オールドスタイル（Oldstyle） 　　モダン（Modern） 　　スラブセリフ（Slab serif） 　　サンセリフ（Sans serif） 　　スクリプト（Script） 　　デコラティブ（Decorative） 　　意識的に 　　　　Little Quiz 05　活字のカテゴリー 　　　　Little Quiz 06　太さの推移 　　　　Little Quiz 07　セリフ 　　まとめ Chapter 12　活字のコントラスト 　　サイズ 　　太さ 　　構造 　　　　Little Quiz 　　フォーム 　　方向 　　色 　　コントラストを組み合わせる 　　まとめ 　　　　Little Quiz 08　コントラストか衝突か 　　　　Little Quiz 09　いいとダメ 　　　　コントラストを組み合わせる練習 　　日本語版補足：和文のための補足（解説：米谷 テツヤ） 　　　　文字の幅 　　　　和文活字のカテゴリー 　　　　和文活字のコントラスト Part3：Extra Chapter 13　参考になりましたか？ 　　手順 　　練習 　　では、これを再デザインしてください Chapter 14　解答と回答例 Chapter 15　この本で使った書体 Appendix 　　ミニ用語解説 　　参考資料

■Illustrator定番解説動画『本日のイラレ』の、44個の新レシピを収録 「楽しいし、分かりやすい。思わず自分で試したくなる！」 「イラレのことが大好きになった！」 と大好評の『イラレのスゴ技』に、続編ができました！ 豊富な図説と動画で、「イラスト」「パターン」「フレーム」「タイトル」の44レシピを解説。 さらに、今作より、ツールの深堀りや作例のアレンジを解説するコラム「イラレ職人への道」を20ページ以上収録しています！ イラレを触る毎日が楽しくなる、絶品のテクニック集です。 ※前作をお持ちでなくても、今作から単独でお読みいただけます！ ■■■Chapter1　イラスト ■■RECIPE01 ハート ■■RECIPE02 桜の花 ■■RECIPE03 ガーランド ■■RECIPE04 ねじり梅 ■■RECIPE05 菊の花 ■■RECIPE06 ゼムクリップ ■■RECIPE07 警告テープ ■■RECIPE08 幾何学的な液体 ■■RECIPE09 扇子 ■■RECIPE10 プッシュピン ■■RECIPE11 ビーチボール ■■■Chapter2　パターン ■■RECIPE12 鱗文様 ■■RECIPE13 ドットパターン ■■RECIPE14 シェブロンストライプ ■■RECIPE15 斜めトリコロール ■■RECIPE16 リピートでサンバースト ■■RECIPE17 モロッカン柄 ■■RECIPE18 多色サンバースト ■■RECIPE19 マーブリング ■■RECIPE20 大きくなるハート模様 ■■RECIPE21 欠けない青海波 ■■RECIPE22 桔梗麻の葉 ■■RECIPE23 タータンチェック ■■■Chapter3　フレーム ■■RECIPE24 ベン図 ■■RECIPE25 警告看板 ■■RECIPE26 二重角丸フレーム ■■RECIPE27 爆発フキダシ ■■RECIPE28 レースコースター ■■RECIPE29 S字リボン ■■RECIPE30 クラシックフレーム ■■RECIPE31 スクロールリボン ■■RECIPE32 集中線 ■■RECIPE33 月桂冠 ■■■Chapter4　タイトル ■■RECIPE34 版画文字 ■■RECIPE35 立体文字 ■■RECIPE36 トゲの出ないフチ文字 ■■RECIPE37 影付きロゴ ■■RECIPE38 ノミフォント ■■RECIPE39 ネオン文字 ■■RECIPE40 アメコミ風文字 ■■RECIPE41 ロボットアニメ風ロゴ ■■RECIPE42 落とし穴ロゴ ■■RECIPE43 モコモコ波ライン ■■RECIPE44 マスキングテープ ■■■イラレ職人への道！　索引 ■「アピアランスの分割」を学ぼう ■リピート＞ラジアル の基本操作 ■パターンブラシと散布ブラシの違い ■アピアランスの基本ルール ■3D（クラシック）の特徴 ■「効果」のパスファインダーって何？ ■パターンの作り方・直し方 ■イラレで四則演算 ■パターンに謎の線が出る時の対処法 ■パターン変形のオンオフ ■パターンの秘密のテクニック ■【応用】三原色の図を作ろう ■アピアランスの階層 ■クラシックフレームの解説 ■【応用】いろんな形のリボンを作ろう ■集中線ブラシの調整方法 ■パーセントと入力値 ■塗りと線をなしにする理由 ■複合シェイプを作成 ■新効果3Dで進化したベベル ■破線で不規則な区切れを表現する ■【応用】パターンを適用しよう ■アピアランス技の仕組み ■グラフィックスタイルを使おう

――――――――――――――――― 「上達した！」の声が続々！ キャラの設計図「アタリ」がとれれば、 あなたの作画力はどんどんよくなる！ ――――――――――――――――― 「お手本を見てもうまく描けない…」 「体のバランス、どう見てもおかしいよな…」 「正面からしか描けない…」 など、描いたキャラがイマイチしっくりこないのは、 「アタリ」がきちんと取れていないから！ “キャラの設計図”ともいえる「アタリ」が上手にとれるようになれば、 ▶身体のバランスが自然になる ▶ポーズに奥行きが出る ▶正面以外のさまざまな角度からキャラが描ける …などメリットがいっぱい！ 本書では、アタリを取るための基本的な知識をはじめ、 プロ絵師が描いた81ものさまざまなポーズの作画を、 アタリの取り方～仕上げまでくわしく解説しています。 やりがちなNG例、作画のポイントなども充実！ アタリから描く技術を身につけて、 あなたのキャラを、生き生きと動かせるようになりましょう！ 【参加絵師】灯子、Izumi、O嬢、斧田藤也、烏羽雨 ★YouTubeの特別映像で、本書の絵師のひとり・烏羽雨さんの実演動画も見られます★ もくじ PART1 アタリから作画するための基本知識 PART2 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル1 PART3 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル2 PART4 動きや角度の大きいポーズを描こう PART5 特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう PART１　アタリから作画するための基本知識 PART２　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル１ PART３　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル２ PART４　動きや角度の大きいポーズを描こう PART５　特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう

まずはとにかく人物を描けるようになりたい!描きこみ式だから叶う!ゼロからはじめる30日間集中レッスンで楽しみながらうまくなる!! 1 顔を描こう(女の子の顔を描こう 男の子の顔を描こう ほか) 2 体を描こう(手を描こう 足を描こう ほか) 3 いろいろなポーズを描こう(歩いている女の子を描こう 全力ダッシュする男の子を描こう ほか) 4 いろいろな服を描こう(制服を描こう(女の子 男の子) 私服を描こう(女の子 男の子) ほか)

CC2020対応のIllustratorの入門書。基本操作から応用テクニックまでIllustratorの使い方を丁寧に解説。 Illustratorを学ぶすべての人に知っておいてほしい 基本とテクニックをまとめました。 最新のCC（Creative Cloud）に対応したIllustratorの入門書。 基本操作から、ロゴやイラストなどのデザイン制作、 便利な機能の使いこなしテクニック、入稿データの作成方法まで、 実務に活用できるIllustratorの使い方をわかりやすく解説しています。 サンプルデータをダウンロードして 実際に手を動かしながら学んでいくことで １つずつ確実にステップアップしていくことができます。 Illustratorのことをまったく知らない本当に初めての人はLevel 0から、 ちょっと触ったことがあってパスくらいは描ける、 でも複雑なことはわからないという人はLevel 2から、読み始めてください。 また、もっと便利な使い方を知りたい、 ちょっと凝ったイラストやロゴを作ってみたいという人は Level 4、5あたりから読み始めて、 Illustratorの奥深さを感じてください。 写真や文字と組み合わせてグラフィックデザインの組み方を覚えたいという方は Level 7以降をメインに学習してください。 Illustrator を学ぶ人の目的は千差万別だと思います。 さまざまな目的を持ってIllustrator を学びたいと思った人が やりたいことを愉しみながら学び、上達していくこと。 本書がその一助となれば幸いです。 Level 0 Illustratorの基本 Level 1 線と図形の描き方 Level 2 オブジェクトの操作と変形 Level 3 オブジェクトの配置と合成 Level 4 塗り・線を設定する Level 5 便利な機能を活用する Level 6 特殊な効果を使って加工する Level 7 文字の入力とレイアウト設定 Level 8 画像に関する操作 Level 9 グラフィックデザインを作成する Bonus 印刷とデータ入稿

この1冊あればなんでも作れる！ 簡単に作れる見栄えのいい作例から、 リアルな質感、手描き加工、アナログ加工、光加工、 テクスチャ作成、イラスト作成、文字と線のアレンジ、操作テクニックなど この1冊あればなんでも作れる！ ビジュアルデザインのテクニックを完全網羅！ 可愛いからカッコいいまで 手を動かしながらプロの技が学べます。 作品を生み出す100個のテクニック！ Mac & Win Photoshop CC & Illustrator CC対応 【超豪華なダウンロード4大特典！】 ・学習用の素材データ（全作例） … 準備時間を取られずに学習に集中することができる！ ・レイヤー付きのpsdデータ … データの中の作り方がわかる。秘伝のテクニックの塊が見られる！ ・商用利用可のカスタムブラシ … 著者が作ったブラシが読み込め、そのまま使える。読者の今後の作品に利用可能 ・商用利用可のカスタムブラシ … 著者が作ったグラデーションが読み込め、そのまま使える。読者の今後の作品に利用可能 本書の対象読者 ・よく見かけるビジュアルの作り方を知りたい人 ・あらゆるジャンルのデザインテクニックを学びたい人 ・PhotoshopとIllustratorを今まで以上に上手に使いこなしたい人 Chapter 01　新機能やアイデアで作る Chapter 02　リアルな質感を表現する Chapter 03　手描きに見える加工をする Chapter 04　アナログの加工をする Chapter 05　光の加工を施す Chapter 06　テクスチャを作る Chapter 07　イラストを作る Chapter 08　文字と線に加工をする Chapter 09　様々な表現を作る Chapter 10　操作テクニック

道具はどんどん進化する。だから、いつもの作業手順にも変革を。限られた時間と予算で結果を出すための、80本の時短テクニック。 01 よく使う図形をすばやく描く 02 イラスト&トレースをすばやく描く 03 カラーの神速テクニック 04 ロゴ作成の神速テクニック 05 テキスト処理の神速テクニック 06 レイアウト・ページ処理の神速テクニック 07 自動化の神速テクニック

動物画のプロが本当に必要な技法と知識を伝授!! 「動き」「フォルム」「からだの組み立て」「表現力」「解剖学の知識」を中心に、立体デッサンの基本に沿った動物の描き方を、動物画のプロが「本当に必要なものだけ」徹底解説!! 初心者から上級者まで必見の１冊。 はじめに／入門編：実物の写生、想像でのデッサン、デッサンの手順と画材など／ジェスチャー・ドローイング：ジェスチャー・ドローイングの６種類のアプローチ／アクション：動きのライン、躍動のリズム、動きの作り方／からだの組み立て：動物の構造、動物のあたま、首と肩、肋骨と骨盤、前脚、後脚、組み立てのルール、組み立ての手順など／姿勢やポーズ：左右対称は避ける／物腰と表情／短縮遠近法とオーバーラップ／透視図法／解剖学の知識：骨格の構造、標認点、筋肉の形をまとめる、解剖学の観点からの比較、肉食動物と草食動物の比較、動作のメカニズム、バランスと重心など／ゾウ、キリン、ラクダ、サル、トカゲ、クマ、イヌ、ヤギ、ウシ、ウマ、ライオン、ピューマなど

デザイナー必携！ これ1冊でレイアウトデザインのすべてがわかる 版面率って？　グリッドって？　ジャンプ率って？ レイアウトデザインをこれからはじめる人も、今さら聞けない人も、これだけは知っておきたいルールと基本を1冊にギュッとまとめました。豊富な作例と実例、親しみやすいイラストで、レイアウトデザインがわかりやすく学べます。

魅力あふれる、すぐれた構図の１枚デザインを大特集！！ チラシ、ポスター、フライヤーなど1枚デザインの構図特集です。1枚の写真を大きく使う、2枚の写真を対比させる、写真の重要度によって強弱をつける……素材に合わせた構図の魅力的な作品を300ページ以上の大ボリュームでご紹介。スタッフクレジット付きで、発注する立場の方にも役立ちます。 1 カクハン図版の構図とレイアウト 2 キリヌキ図版の構図とレイアウト 3 情報満載の構図とレイアウト 4 文字・イラストの構図とレイアウト

イラストの彩色に重要な基礎知識とテクニックを解説。材質別の質感表現や、デジタル機能の活用法、作画のメイキングも掲載している。 「線画の方がよかった…」 「どんな色を使ったらいいのかわからない…」 そんな悩みを解決します！ 本書では、彩色に必要な基礎知識とテクニックをイラストでわかりやすく解説。 特に重要な〈光〉と〈色〉を中心に、丁寧に紐解きます。 光と色の基本ルールを理解すれば、ぐっと色が塗りやすくなり、 表現したいイメージに合わせた色選びや塗り方ができるようになります。 肌、髪、さまざまな素材の衣服など、材質別の質感表現や、 デジタル機能の活用法、作画の流れがわかるメイキングも掲載。 色塗りに悩む人や表現の幅を広げたい人に贈る、彩色の秘訣が詰まった一冊です。 イラストの彩色に重要な基礎知識とテクニックを解説した手引書。特に重要な色と光について詳述しており、理論から身につけることができる。材質別の質感表現や、デジタル機能の活用法、作画のメイキングも掲載。 〈Part 01　はじめに〉 〈Part 02　デジタル・ペインティング〉 〈Part 03　彩色の基本〉 〈Part 04　ルールを理解しよう〉 〈Part 05　光と色〉 〈Part 06　質感の表現〉 〈Part 07　補正をしてみよう〉 〈Part 08　メイキング〉

文字を重ねたり、回り込ませたり、囲んだり……。文字のレイアウト次第で、デザインに多様なバリエーションを生み出すことができます。タイトルや見出し・コピーといった文字を効果的にレイアウトし、ターゲットの目を引く作品をアプローチ別に紹介します。

シリーズ累計35万部突破！ デザイン書史上、空前絶後のベストセラー！ 「デザイナーのバイブル」「デザイナーがすすめるデザイン本」など、 SNSでも話題沸騰の「よはく」「フォント」「あしらい」に続く シリーズ第4弾が登場です！！！ パッと一目で内容が伝わるデザインのポイントは何でしょう？ 洗練されたレイアウト？　美しい写真やイラスト？ もちろんそれらも大事です。 でもイメージを一目で伝えるには 意図に合った色選びが必須！ 配色は感覚やセンスではなく知識です。 色の知識をプラスすれば、 あなたのデザインがさらに素敵になること間違いなしです。 １　POP COLOR ２　NUANCE COLOR ３　COOL COLOR ４　GIRLY COLOR ５　AGE COLOR ６　EVENT COLOR ７　SALES COLOR ８　BUSINESS COLOR ９　LUXURY COLOR 覚えておきたい配色技法7 他にもいろいろ配色技法8 色の持つイメージ

「ラブライブ！サンシャイン！！」「映画ドラえもん」など幅広いジャンルに携わる大人気イラストレーターが制作過程をすべて公開。人物画、風景画などを例に描きおろしのイラストで考え方やポイントを説明します。 「パースは点ではなく丸で考える」「あえて形を崩す」など、演出面のテクニックについても紹介。 「ヒョーゴノスケ流」を余すところなく解説します。 Part 0　Photoshopのはなし Part 1　人物画のはなし Chapter 1　下書き Chapter 2　色塗り Chapter 3　仕上げ Part 2　背景画のはなし Chapter 1　構図 Chapter 2　ライティングと奥行き Chapter 3　仕上げ Part 3　アレンジのはなし Chapter 1　人物画に背景をつける Chapter 2　夕方に変更する Chapter 3　夜に変更する Part 4　演出と仕上げのはなし Chapter 1　構図を決める Chapter 2　ディフォルメ Chapter 3　遠近感を操る Chapter 4　光と色を魅せる

色鉛筆画の常識を超えた、驚くほどリアルな作品の数々。本書では塗り絵と同じ感覚で描ける、注目の色鉛筆メソッドを紹介しました。 色鉛筆画の常識を超えたリアルな作品の数々を塗り絵と同じ感覚で描ける、注目の色鉛筆メソッド。写真をトレースして下絵を作り、カラーチャートで色を決めていくので、初心者の方でも取り組めるのが魅力です。

【7日間で配色の基礎テクニックを手に入れよう】 「配色って難しい」と思っていても「これは美しい色だなぁ」と感じたことは誰にでもあるはずです。こんな経験のある人ならば、美しい配色はつくれます。実はセンスが眠っているだけ。この本に導かれて、７日間で自分の中のセンスを呼び覚ましましょう。 【第１日目はオリエンテーション】 美しいと感じること自体とても大切ですが、もう少し踏み込んで周りの色を見てください。印象に残る配色にはある共通点があるんです。何気なく見ていても気づかなかったこれらの共通点とは、配色のパターンやルールです。それを無意識に読み取って「美しい」と感じていたのです。美しい配色を作れる種は自分の中にあるんです。 第１日目は、美しい配色をつくる伝統的なルールを要約して解説しています。この本全体でどんなことが待っているのかな、というオリエンテーションです。 【第２日目は配色に必要なツールと使い方】 色の基礎知識の中でも配色する時に絶対覚えておいたほうがいいことだけに絞って解説しています。とはいえ、これを理解することがどんな色の知識よりも大切です。 もうひとつは「５役色」「主役色」「脇役色（引き立て色）」「支配色（背景色）」「融合色（なじませ色）」「アクセント色」です。小説や映画に主役や脇役があるように配色にも役割があります。そのシーンで役割を果たすためには、そのほかの小道具や背景などの協力が絶対必要です。 【第３〜５日目で配色の実践をレクチャー】 ２日目で学習したツールを使って様々な配色をつくっていきます。どの配色にも必ず良い例とうまくいっていない例を比較しているので、その日の課題がひと目で理解できるはずです。各日の課題のラストページは復習問題が付いていて、きちんと理解できたかをチェックします。 【第６、７日目はステップアップへの道】 ここまでやってきて配色に自信が持てたと思います。しかしどんなに美しい配色であっても表現したいテーマのイメージと合っていなければ見る人に伝わらないのです。 ある「モノ」をどう伝えたいのか、というイメージづくりは配色する時の最初に考えることです。 イメージは個人のもので千差万別ですが、実は共通項も多くあります。最終日は、イメージとキーワードと配色を結びつけた「イメージマップ」で、自分が目指す配色の方向とイメージが合っているかを確認します。 実践的で至れり尽くせりな配色基礎講座。配色は苦手と思っていた人も、７日間でぜひあなたの中に眠っている配色の種を開花させてください。 誰にでも美しい配色はつくれます。実はセンスが眠っているだけ。この本に導かれて、７日間で自分の中のセンスを呼び覚ましましょう。 第１部 配色の準備 　１日目 配色する前に 　２日目 配色のツール＜三属性・五役色＞ 第２部 配色の実践 　３日目 引き立てる型１ 　４日目 引き立てる型２ 　５日目 なじませる型 　６日目 イメージづくり 　７日目 イメージマップ

Web界隈やデザイナーに大人気! 【4年連続、売上第1位！】 【全国の書店員がオススメする本(2019年度 CPU大賞)第1位!】 ずっと、一番売れているHTML本! 大反響! 32刷突破！ 読者の圧倒的な支持！シリーズ35万部突破の大ヒット! 全国の書店員がオススメする本(CPU大賞)第1位! 2019-2022年、年間売上 第1位!※ Web制作に必要な知識がすべて身につく! ※日販売上げランキング: HTML関連書籍 ---------------------------------------------------------------------------- Web界隈やデザイナーに大人気！ Web関連の情報やデザインについて記事が学べる『Webクリエイターボックス』の管理人、 Manaによる渾身のHTML & CSSとWebデザインが学べる本 ---------------------------------------------------------------------------- 今のWebサイトの作り方が一気に学べる！ ・知識ゼロから体系的に学べる！HTMLとCSSの基本 ・最新の技術に対応！レスポンシブ、Flexbox、CSSグリッド ・手を動かしながら学べる！プロの現場で役立つテクニック ・コードの知識からデザインのことまで1冊ですべて学べる！ WebクリエイターボックスのManaが教える Webサイト制作の定番＆旬のスキル。 この1冊で必要なことがすべて学べる！ コードもデザインも全部学べる！ ●本書の対象読者 ・これからWebサイトを作り始める初心者 ・HTMLとCSSを基本から学びたい人 ・美しいデザインのWebサイトを作りたい人 ・Webの最新技術を学びたい人 Web界隈やデザイナーに大人気! CHAPTER 1 最初に知っておこう！Webサイトの基本 1-1 よいWebデザインとは 1-2 様々な種類のWebサイト 1-3 ユーザビリティとは 1-4 Webサイトの仕組み 1-5 デバイスの種類 1-6 ブラウザーの種類 1-7 制作の流れ 1-8 制作をはじめる前に CHAPTER 2 Webの基本構造を作る！HTMLの基本 2-1 HTMLとは 2-2 HTMLファイルを作ろう 2-3 HTMLファイルの骨組み 2-4 HTMLの基本の書き方を身につけよう 2-5 見出しをつけよう 2-6 文章を表示しよう 2-7 画像を挿入しよう 2-8 リンクをはろう 2-9 リストを表示しよう 2-10 表を作ろう 2-11 フォームを作ろう 2-12 より使いやすいフォームにしよう 2-13 ブロック要素でグループ分けをしよう 2-14 よく使うHTMLタグ一覧 CHAPTER 3 Webのデザインを作る！CSSの基本 3-1 CSSとは 3-2 CSSを適用させる方法 3-3 CSSファイルを作ろう 3-4 CSSの基本の書き方を身につけよう 3-5 文字や文章を装飾しよう 3-6 Webフォントを使おう 3-7 色をつけよう 3-8 背景を彩ろう 3-9 幅と高さを指定しよう 3-10 余白を調整しよう 3-11 線を引こう 3-12 リストを装飾しよう 3-13 クラスとIDを使った指定方法 3-14 レイアウトを組もう 3-15 デフォルトCSSをリセットしよう 3-16 よく使うCSSプロパティ一覧 CHAPTER 4 フルスクリーンのWebサイトを制作する 4-1 フルスクリーンとは 4-2 フルスクリーンページの制作の流れ 4-3 「head」を記述しよう 4-4 「header」部分を作ろう 4-5 コンテンツ部分を作成しよう 4-6 ファビコンを用意しよう 4-7 フルスクリーンページのカスタマイズ例 CHAPTER 5 ２カラムのWebサイトを制作する 5-1 ２カラムのレイアウトとは 5-2 ２カラムページの制作の流れ 5-3 ページ全体の見出しを作成しよう 5-4 フッター部分を作成しよう 5-5 横並びの設定をしよう 5-6 メインエリアを作ろう 5-7 サイドバーを作ろう 5-8 レスポンシブに対応させよう 5-9 カラムページのカスタマイズ例 CHAPTER 6 タイル型のWebサイトを制作する 6-1 タイル型レイアウトとは 6-2 タイル型レイアウトの制作の流れ 6-3 ページ上部の紹介文を作成しよう 6-4 タイル型レイアウトを設定しよう 6-5 レスポンシブに対応させよう 6-6 タイル型レイアウトのカスタマイズ例 CHAPTER 7 外部メディアを利用する 7-1 お問い合わせページの制作の流れ 7-2 フォームを設置しよう 7-3 地図を表示しよう 7-4 Facebookプラグインを挿入しよう 7-5 Twitterプラグインを挿入しよう 7-6 YouTube動画を挿入しよう 7-7 レスポンシブに対応させよう 7-8 OGPの設定をしよう 7-9 外部メディアのカスタマイズ例

発売以来重版を続ける、大ヒット人体デッサン教本『モルフォ人体デッサン』のコデックス製本版が新登場！ まったく新しい人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を応用し、 プロをはじめとするすべての絵師から好評を得ている本書。 この新装コデックス版は、ミニシリーズと同じ「コデックス」という、本を開いた状態にしておける、特殊な製本方法を採用。 180°に開く使い勝手のいい仕様で、ますますデッサンが進むこと必至！ 模写をするのも楽々!! ※内容は『モルフォ人体デッサン』と同じです。 ～『モルフォ人体デッサン』内容紹介～ アーティスティックで総合的な人体デッサンのアプローチ、モルフォロジー（形態学）の視点から、人体の描き方を紹介。 骨格や筋肉組織、解剖ディテール、動作の様子など、新たな視点から人体を観察するヒント満載。必読の１冊!! 序文／はじめに／頭部と頚部／体幹／肩／上肢／下肢／生体

4万人が学んだベストセラーが、5年ぶりの大改訂！ 小さなサイト作りを通してHTMLとCSSの基礎が学べる入門書の決定版！ 第2版ではPCだけでなくスマホやタブレットにも対応したサイトが完成します。 ソースコードは現在のトレンドに合わせ、解説もいっそう丁寧にわかりやすくなりました。 これからWeb制作を始める人にも、HTML/CSSを学び直したい人にもおすすめの、充実の内容です！ 最新HTML5.2準拠。Windows/Mac対応 chapter01 Webサイト制作を始める前に 01 Webサイトとその構成要素 02 Webブラウザの機能と種類 03 Webサイトを公開するまで 04 制作に使うソフトのインストール chapter02 HTMLの基礎 01 HTMLはWebページを制作するための言語 02 HTMLの基本的な書式 03 親子、子孫、兄弟 ～HTMLの階層関係 chapter03 制作の準備と基本のHTML 01 Webサイト制作の準備 02 すべてのHTMLで共通するタグ chapter04 見出し、段落、リスト 01 見出しテキスト 02 テキストの段落 03 ナビゲーションの設置 04 番号なしリスト（非序列リスト） chapter05 リンクと画像の挿入 01 サイト内リンクと相対パス 02 外部サイトへのリンクと絶対パス 03 画像の表示 04 キーボードで入力しにくい文字の表示 05 ページの部分ごとに要素をまとめる 06 class属性 07 コメント文 chapter06 2ページ目以降を効率的に作成する 01 index.html以外のファイルの作成 02 段落にテキストと画像を含める 03 テキストを太字にする・改行する 04 id属性と特定の場所へのリンク 05 テーブル（表） 06 番号付きリスト（序列リスト） 07 CSS適用を考えた要素のグループ化 chapter07 CSSの基礎 01 HTMLの「見た目」を整えるCSS 02 CSSの基本的な書式 03 主なセレクタと書き方 04 CSSを書く場所 05 CSSファイルを作成する 06 HTMLファイルとCSSファイルを関連付ける chapter08 CSSでページのスタイルを調整 01 背景色の設定 02 テキスト色、フォントサイズの設定 03 マージン、ボーダー、パディング 04 行間の調整 05 リンクテキスト色の変更 06 コンテンツの行揃え 07 ブロック表示／インライン表示の変更 08 背景画像の指定 09 スタイルを上書きする 10 繰り返さない背景画像 11 ページの最大幅の設定 12 ページに固有のスタイルを適用 chapter09 フロートとテーブルのスタイル 01 テキストの回り込み 02 テーブルの整形 03 フレックスボックスで2コラムレイアウト 04 access.htmlのスタイルを作成しよう chapter10 フォームの作成 01 フォームの基礎知識 02 お問い合わせページの概要 03 フォーム全体の親要素 04 プルダウンメニュー 05 ラジオボタンとチェックボックス 06 テキストフィールド 07 テキストエリア 08 送信ボタン 09 ラベル 10 フォームのスタイルと属性セレクタ chapter11 モバイル端末に対応する 01 レスポンシブデザイン 02 ビューポートの設定 03 画像をレスポンシブデザインに対応させる 04 メディアクエリとブレイクポイント 05 ページ全体とナビゲーションのモバイル対応 06 コラムレイアウトの調整 07 フォームの調整 chapter12 Webサイトの公開 01 Webサイト公開までの準備 02 Webサーバーに接続 03 ファイルのアップロード 04 Webサイトの最終確認

＜コンセプト＞PC＆モバイルサイトデザインの基礎力とHTML・CSSコーディングの知識が1冊で同時に身につく！ ウェブ制作を仕事にするならHTMLとCSSを学ぶことから始めますが、本書は体系立てた文法学習よりも、まずは「コーディングとはどのような作業なのか」を理解できる初学者向け入門書です。架空のカフェのショップ紹介＆ネットショップサイトをチュートリアル形式で作成しながら、基本的なHTML要素／CSSの基本構造（セレクタ、プロパティ、値）を学ぶことができ、レイアウトのテクニックやデザイン（Webデザイン＆レスポンシブデザイン）の基本も身につきます。 ＜本書のポイント＞ ・チュートリアル学習では、PC版だけでなくウェブ制作の現場でニーズの高いモバイルサイトのデザインがしっかり学べます ・定番となったflexbox、displayを使ったレイアウト手法の基礎から実践まで丁寧に解説します ・「フルスクリーン」「フレックスボックス」「シングルカラム」「2カラム」「グリッド」の5種類のレイアウトパターンを学習できます ・横スクロールするレイアウト、アニメーションで拡大するボタンなど動きのあるサイトづくりも体験できます ・「動画コンテンツページ」「ネットショップページ」も制作します ＜綴じ込み特典つき＞ 付録①デザインのバリエーションが学べる！「レスポンシブデザインのネタ帖」 付録②インターン、就転職に役立つ！「ポートフォリオ用アレンジのネタ帖」 Chapter 1　知っておきたいサイトとデザインのきほん知識 1-1 ウェブサイトのしくみについて知ろう 1-2 サイト制作のフローとウェブデザイン 1-3 コーディングについて知っておくべきこと 1-4 ウェブページのパーツやレイアウトについて知ろう 1-5 ウェブデザインで知っておくべきこと Chapter 2　サイト制作の前に準備しておくこと 2-1 制作環境を整えよう 2-2 Google Chromeのインストールと使い方 2-3 Visual Studio Codeのインストールと使い方 2-4 入力したコードをブラウザで確認する方法 2-5 実習用サンプルサイトを見てみよう Chapter 3　知っておきたいHTMLのきほんと書き方 3-1 HTMLのきほん知識 3-2 サンプルサイト共通のHTMLを書いてみよう 3-3 見やすいコードとコメントの書き方 Chapter 4　知っておきたいCSSのきほんと書き方 4-1 CSSのきほん知識 4-2 CSSを書いてみよう＜ページの基本設定を記述する＞ 4-3 CSSを書いてみよう 4-4 ウェブフォントを指定してみよう Chapter 5　知っておきたいレスポンシブデザインのきほんと書き方 5-1 レスポンシブデザインのきほん知識 5-2 モバイルサイト用のCSSを書いてみよう 5-3 ハンバーガーメニューを作成しよう 5-4 モバイル用フッターのレイアウトを調整しよう Chapter 6　フルスクリーンレイアウトを制作する 6-1 フルスクリーンレイアウト制作で学ぶこと 6-2 フルスクリーンレイアウトのHTMLを書いてみよう 6-3 フルスクリーンレイアウトのCSSを書いてみよう 6-4 フルスクリーンレイアウトのモバイル用CSSを書いてみよう Chapter 7　フレックスボックスレイアウトを制作す 7-1 フレックスボックスレイアウト制作で学ぶこと 7-2 フレックスボックスレイアウトのHTMLを書いてみよう 7-3 フレックスボックスレイアウトのCSSを書いてみよう 7-4 フレックスボックスレイアウトのモバイル用CSSを書いてみよう Chapter 8　シングルカラムで動画コンテンツページを制作する 8-1 シングルカラムレイアウト制作で学で学ぶこと 8-2 シングルカラムレイアウトのHTMLを書いてみよう 8-3 シングルカラムレイアウトのCSSを書いてみよう 8-4 シングルカラムレイアウトのモバイル用CSSを書いてみよう Chapter 9　グリッドで格子状レイアウトを制作する 9-1 グリッドレイアウト制作で学ぶこと 9-2 グリッドレイアウトのHTMLを書いてみよう 9-3 グリッドレイアウトのCSSを書いてみよう 9-4 グリッドレイアウトのモバイル用CSSを書いてみよう Chapter 10　2カラムでショップページを制作する 10-1 2カラムレイアウト制作で学ぶこと 10-2 2カラムレイアウトのHTMLを書いてみよう 10-3 ECサイトへリンクするページのHTMLを書いてみよう 10-4 2カラムレイアウトのCSSを書いてみよう 10-5 2カラムレイアウトのモバイル用CSSを書いてみよう Chapter 11 Googleマップ付きの問い合わせページを制作する 11-1 問い合わせページ制作で学ぶこと 11-2 問い合わせページのHTMLを書いてみよう 11-3 問い合わせページのCSSを書いてみよう 11-4 問い合わせページのモバイル用CSSを書いてみよう Appendix オリジナルのポートフォリオサイトに改変してみよう デザインのバリエーションが学べる！「レスポンシブデザインのネタ帖」 インターン、就転職に役立つ！「ポートフォリオ用アレンジのネタ帖」

キックスターター発のスカルプターのための人体解剖学 筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない! 見やすい画像、文字が少ないアナトミー(解剖学)の本をお探しですか? 人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった? 見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Webを探し回るのに疲れてませんか? 筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい? 人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。 本書は、主要な構造を理解するための要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。 本書では、人間の体のうち、最も重要な筋肉、働き、アクションを取り上げています。単純なアナトミーの解説から間違いやすいポイントまで、1,000点を超える図版を掲載。 また、250枚を超える写真に描き加えたイラストによって、体表下の筋肉やシェイプを明らかにしています。

お絵描きについて心底悩んだ経験を持つ作者・ヒロマサが、読者の分身・助手ちゃんと進めていくお絵描きアドバイスマンガ。「アタリとは何か?」という基本的なところから、表情やキャラクターの描き分け方まで、"顔"に関するあらゆる疑問を丁寧に解説。日々の練習に心が折れそうな人や、お絵かき初心者の人にオススメ。 絵を描くための心構え バランスの取れた顔 正面顔の描き方 ナナメ横顔の描き方 パーツを使ったキャラの描き分け 年齢の描き分け 男性キャラの描き方 髪のタイプを知ろう リアルな髪の描き方 横顔の描き方 表情の描き方

やさしく学べる、入門書の決定版！ ３万部突破のベストセラーが充実のアップデート！ JavaScriptをこれから始める人にも、前に挫折したことのある人にも。 手を動かしてサンプルをひとつずつ作っていくことで、知識だけでなく、 現場で活きる、応用・実践につながる基礎力が「この一冊で」身につきます。 ポイント１「サンプルが楽しい。」 よくある“勉強のためのサンプル”を可能な限り排除し、「こういうの見たことある！」「こういうのが作ってみたかった！」というような、実際に仕事に使えそうなサンプルを集めました。なので、最初の「やるぞ！」というモチベーションを維持したまま、最後のページまで読み進めることができます。 ポイント２「つまずきポイントを徹底カバー。」 初学者がつまずきやすい・挫折しやすいポイントを丁寧に拾って「これはどういうこと？」に対処する解説を用意しています。 共感しながら読み進められる文章で「絶対に挫折しない・させない」内容に仕上げました。 【第２版の主な改訂内容】 ・ECMA Scriptの新規格に対応。新しい機能・文法のうち、入門者でも取り組みやすく便利なものを紹介 ・書籍内の情報を2019年の状況にあわせて全面的にアップデート ・3～6章のサンプルを更新。解説内容をより丁寧にわかりやすくブラッシュアップ ・7章は全面刷新し、より現代的・実践的なテクニックを学べる内容に 【こんな方におすすめ！】 ・HTMLとCSSは何となくわかっていて、JavaScriptもやらないと…と思いつつなかなか手がつけられない方 ・「フロントエンドエンジニア」という言葉に惹かれる方 ・Web業界に入りたい方、または入りたての方 ・「他のWebデザイナーに差をつけたい！」というWebデザイナーの方 ・「フロントエンドエンジニアやWebデザイナーとまともにコードの話をしたい！」というWebディレクターの方 やさしく学べる、入門書の決定版！ Chapter1 イントロダクション 1-1 これからJavaScriptを始める皆さんへ 1-2 JavaScriptってどういうもの？ 1-3 JavaScriptの「プログラミング」と動作の仕組み 1-4 各章の概要 1-5 用意するツール 1-6 サンプルデータのダウンロード 1-7 テンプレートを準備して、いざ出発！ Chapter2 アウトプットの基本 2-1 コンソールにアウトプット ～開発ツールを使ってみよう 2-2 JavaScriptはどこに書く？ ～タグとJavaScriptの記述場所 2-3 ダイアログボックスを表示する ～window.alert() 2-4 HTMLを書き換える ～要素を取得する・コンテンツを書き換える Chapter3 JavaScriptの文法と基本的な機能 3-1 確認ダイアログボックスを表示する ～条件分岐（if） 3-2 入力内容に応じて動作を変更する ～変数、定数 3-3 動作のバリエーションを増やす ～条件分岐（else if） 3-4 数当てゲーム ～比較演算子、データ型 3-5 時間で異なるメッセージを表示する ～論理演算子 3-6 １枚、２枚、３枚…と出力する ～回数が決まっている基本の繰り返し 3-7 コンソールでモンスターを倒せ！ ～回数が決まっていない繰り返し 3-8 税込価格を計算する ～ファンクション 3-9 FizzBuzz ～算術演算子 3-10 項目をリスト表示する ～配列 3-11 アイテムの価格と在庫を表示する ～オブジェクト Chapter4 インプットとデータの加工 4-1 フォームの入力内容を取得する ～入力内容の取得とイベント 4-2 わかりやすく日時を表示する ～Dateオブジェクト 4-3 小数第◯位で切り捨てる ～Mathオブジェクト Chapter5 一歩進んだテクニック 5-1 カウントダウンタイマー ～時間の計算とタイマー 5-2 プルダウンメニューで指定ページへ ～URLの操作、ブール属性の設定 5-3 プライバシーポリシー承認パネルを作る ～クッキー（cookie） 5-4 イメージの切り替え ～サムネイルのクリックによる画像の切り替え 5-5 スライドショー ～ここまでの知識を総動員 Chapter6 jQuery入門 6-1 開閉するナビゲーションメニュー ～要素の取得とclass属性の追加・削除 6-2 ドロワーを作ってみよう ～CSSと組み合わせてアニメーションを実現 6-3 空き席状況をチェック ～AjaxとJSON Chapter7 外部データを活用したアプリケーションに挑戦！ 7-1 あなたはいまどこ？ ～位置情報（navigator.geolocation） 7-2 Web APIを使ってみよう ～OpenWeatherMap APIで天気予報

人体の仕組みを中心に、衣服、絵の演出法など、人物イラストを描くコツを解説。ビギナーにも、基礎を振り返りたい人にも役立つ一冊！ 【書籍概要】 人体の仕組みを中心に、衣服、絵の演出法など、人物イラストの描き方を解説。どのテーマも「仕組み」と「コツ」を説明しているので、しっかり身につけることができます。ビギナーにも、基礎を振り返りたい人にも役立つ一冊！ 「いつでも、どんなときでも手元に紙とペンを置き、絵の楽しさを感じてみてください。こつこつと続ければ、絵は必ず上達します。 だから、焦らないでください。この先もずっと、 あなた自身が楽しんで絵を描き続けられますように。」（「はじめに」より） 【目次詳細】 〈Part01　はじめに〉 うまい絵、見る人に伝わる絵を描くにはどうしたら？普段から実践できる、上達するための秘訣をご紹介します。 〈Part02　人体の構造〉 目・鼻・口など顔のパーツから、上半身や下半身、全身に至るまで、部位ごとの構造や動きをすっきりと見やすい絵で解説。顔のパーツをマスターすれば、人物の性格まで表現できる！単純な図形を意識すると、身体が立体的に描ける！…そんな基本的な気付きもいっぱい詰まった章です。人物イラストを描いてみたいけど、美術解剖学は難しそう…。そんな方も、コツをおさえて楽しく描けます。 〈Part03　いろいろ描いてみよう〉 キャラクターイラストを描くときは、人体だけではなく衣服も大切。衣服の中でも、特に難しいしわを詳しく取り上げました。しわが生じる仕組みから説明しているので、応用力を身につけることができます。 また、ポーズやアングルなど、絵を演出するさまざまな方法も解説。演出を工夫することで、人を惹きつけることができる、より魅力的なイラストに仕上げます。 〈Part04　作画プロセス〉、〈Part05　メイキング〉 解説付きで作画の過程を掲載しました。アタリの取り方やどのような点に注意しているかなど、思考も追いながら手順を見てみましょう。 人体の仕組みを中心に、衣服、絵の演出法など、人物イラストを描くコツを解説。イラストを初めて描く人にも、デジタル作画にも役立つ、ずっと使える絵の基礎の本です。 〈Part 01　はじめに〉 CHAPTER 01　ビジュアル・ライブラリー 〈Part02　人体の構造〉 CHAPTER 01　顔 CHAPTER 02　上半身 CHAPTER 03　腕 CHAPTER 04　手 CHAPTER 05　下半身 CHAPTER 06　足 〈Part 03　いろいろ描いてみよう〉 CHAPTER 01　衣服 CHAPTER 02　特殊なパーツ CHAPTER 03　絵を演出する 〈Part 04　作画プロセス〉 CHAPTER 01　上半身 CHAPTER 02　全身 〈Part05　メイキング〉 CHAPTER 01　死神 CHAPTER 02　天使

Webサイト制作の初学者に最適の1冊目！作りながら楽しく基本を学べる入門書が登場です。豊富なイラスト・図解で理解を助けます。 Webサイト制作をこれから学ぶ人へ送る “1冊目”に最適の入門書！【学びをサポートする4大特典つき】 本書は手を動かしてWebサイトを作りながら HTML/CSSとWebデザインの基本を楽しく学べる入門書です。 初学者が1冊目に読む本としてふさわしい内容を盛り込んでいるため、 これを読めば必要な基礎知識がひととおり身につきます。 制作できるサイトは計4種。 初歩的な内容から少しずつレベルアップしていき、 Flexboxレイアウト・CSSグリッドレイアウト・ レスポンシブデザイン・CSSアニメーションも作れるようになります。 またコーディングの知識だけではなく、 学習を続ける上での学び方のコツやポイントも紹介。 知識ゼロからスタートした人でも、1冊を読み終えるころには 自ら学習を深めていけるようになるでしょう。 ■わかりやすい！楽しい！ポイント ・やさしく要点をおさえた解説 ・手を動かして作ることを重視した構成 ・おしゃれでバリエーション豊かなサンプルサイト ・豊富な図解とイラスト、キャラクターによるガイド ・重要ポイントの理解を助ける補足動画 ■こんな方におすすめ！ ・Webサイト制作をゼロから学びたい初心者 ・1冊目の入門書を探している人 ・Web制作の仕事を目指している人 ■学習をサポート！嬉しい4大特典つき （※翔泳社サイトにて無料のID登録とダウンロードの必要があります） 1.サンプルサイトのXDデータ - 画像の切り出しや色/数値抽出の練習用に - デザインファイルの作り方の参考に 2.特典PDF：Webサイトの公開方法 - 最後に必要な公開作業の手順も解説！ - レンタルサーバー/ドメインについてやFTPソフトの使い方 3.制作に役立つおすすめサイト集 - 実際のしごとで使っているサイトを厳選！ - Webデザイン編/コーディング編と合計、約50サイトを紹介 4.初学者必携のチートシート - 横において学習すると学びやすい！ - Flexboxレイアウト/CSSグリッドレイアウト/CSSのショートハンド/キーボード入力サポートの4種 Part1：HTMLを書いてみよう 01章　ウォーミングアップをしよう 02章　HTMLのきほんを学ぼう Part2：SNSリンク集を作ってみよう 03章　CSSのきほんを学ぼう 04章　SNSリンク集のCSSを書いてみよう Part3：2カラムページを作ってみよう 05章　ブログサイトのHTMLを書いてみよう 06章　ブログサイトのCSSを書いてみよう Part4：1カラムページを作ってみよう 07章　Web招待状サイトのHTMLを書いてみよう 08章　Web招待状サイトのCSSを書いてみよう 09章　CSSアニメーションをつけてみよう 10章　レスポンシブウェブデザインに対応させよう Part5：複数ページのサイトを作ってみよう 11章　制作の流れとWebデザインのきほん 12章　レストランサイトのCSSを書こう（モバイル） 13章　レストランサイトのCSSを書こう（PC） 14章　参考サイトの活用方法を学ぼう 15章　Webサイトを公開する準備をしよう

作画のすべてをやさしく丁寧に徹底解説！ ●本書の特徴 これからデジタルイラスト制作をはじめる人に向けてすべての工程を解説します。 デジタルイラスト制作に役立つ実践的な知識と、CLIP STUDIO PAINT PROの基礎的な使い方を本書一冊で学ぶことができます。 ●デジタルイラスト制作の流れをゼロから解説 デジタルイラスト制作は、例えばキャラクターなら、「どんな特徴があるか」や「どんなポーズをとっているか」などを考えることからはじまります。 本書では、1枚のイラストを描き上げるために必要な工程についての基礎知識を、これからデジタルイラスト制作をはじめる方にもわかりやすく丁寧に解説しています。 ●最低限イラストを描くために必要な、CLIP STUDIO PAINT PROの機能解説 CLIP STUDIO PAINT PROは数多くの機能がある強力なソフトです。しかし、多機能すぎて使い方に悩む人も多いでしょう。本書では、デジタルイラスト制作初心者が最低限知っておくべき機能のみを厳選し、解説しています。本書に掲載されているイラストは、本書で解説している機能だけを利用して描かれています。 ●上達の近道となる描き方のコツを徹底解説 「髪の毛がうまく描けない」「手を描くのがむずかしい」など、初心者がつまずきがちなポイントを、しっかり理論的に解説しています。 ●作例イラストとカスタムペン・ブラシ、初心者向けワークスペースを配布 本書で描いていく作例イラストと、著者がカスタマイズしたペン・ブラシツールがダウンロードできます。また、著者がお勧めするワークスペースの設定を素材として配布しています。 Chapter1 CLIP STUDIO PAINT PROの準備と基本 1-01 デジタルイラストを描くための道具 1-02 CLIP STUDIO PAINTのインストール 1-03 CLIP STUDIOの役割とCLIP STUDIO PAINTの起動 1-04 CLIP STUDIO PAINTのワークスペース設定 1-05 CLIP STUDIO PAINTの基本操作 Chapter2 ラフの描き方 2-01 ラフとCLIP STUDIO PAINTの準備 2-02 作例のキャラクターとポーズ 2-03 素体をパーツで考える ー 頭部 2-04 素体をパーツで考える ー 手・足 2-05 ポーズを考えて素体を描いていく 2-06 表情を作る顔のパーツ ー 目 2-07 表情を作る顔のパーツ ー 口 2-08 素体の顔を表情を描いていく 2-09 素体に髪の毛を描いていく 2-10 洋服を描くーシャツ・カーディガン・リボン 2-11 洋服を描くープリーツスカート Chapter3 線画の描き方 3-01 線画を描くために利用する機能 3-02 綺麗な線を描く方法 3-03 線画を描いていく Chapter4 アニメ風塗り 4-01 アニメ風塗りとは 4-02 アニメ風塗りに利用する機能 4-03 下塗りの手順 4-04 影とハイライトを塗る 4-05 イラストの完成度を高める方法 Chapter5 ブラシ塗り 5-01 ブラシ塗りとキャラクター設定について 5-02 イメージラフからラフを起こす 5-03 ラフから線画を起こす 5-04 ブラシ塗りの準備 5-05 キャラクターを塗っていく 5-06 キャラクターの装飾物を塗っていく 5-07 目と髪を塗ってキャラクターを仕上げる 5-08 背景を塗って、イラストを仕上げる

79のデザインアイディアと詳細な手順の解説で実践・応用の近道へ!PhotoshopとIllustratorをパワフルに使いこなす、パターンと背景のデザイン作例集!! 1 Simple‐Flat 2 Material 3 Geometric 4 Composition 5 Three‐D 6 Dynamic

「色がたくさんあって選べない！」「キャラクターは、どこから塗ればいいの？」そんな悩みをこの本が解決！ 人気イラストレーター・ばびりぃ×コピックメーカーのトゥーマーカープロダクツがおくる、コピック初心者の方のための公式ガイドブックです。数あるコピックの色の中からおすすめの12色を厳選。初心者の方が迷いがちな画材の選び方から、ぼかしやグラデーション、混色といった基本テクニック、さらにキャラクターの塗り方までを、この１冊にコンパクトにまとめました。その他、塗り方やカラー、柄のバリエーションアイデアも豊富に収録。たった12色でコピックの魅力を存分に楽しめます。巻末には、コピック専用紙「特選上質紙」を使った下絵つき！ すぐに塗り始めることができます。 ・はじめに ・コピックでカラーイラストができるまで 【chapter01】基本の道具を知ろう コピック／用紙／主線用画材／＜COLUMN＞マルチライナー別仕上がりイメージ一覧 【chapter02】コピックのテクニックを学ぼう 線の引き方／色の塗り方／＜COLUMN＞0番（カラーレスブレンダー）の使い方 【chapter03】キャラクターを塗ろう 肌（顔）を塗る／肌（手足）を塗る／髪を塗る／目を塗る／服を塗る／＜COLUMN＞ホワイトを使ってクオリティをアップ！／失敗したときの修正方法 【STEP UP！】バリエーションを楽しもう 塗り方を変えよう／ポーズ＆アイテムを変えよう／カラーリング＆柄を変えよう ・カラー＆柄の見本表 ・Q&A ・おわりに ［巻末付録］専用紙下絵（特選上質紙）２枚

◎シリーズ累計30万部突破!! 趣味番組の講師も務めた大人気イラストレーター カモさんが 『プチかわイラスト』の描き方をわかりやすく紹介した1冊。 メモに、手帳に、手づくり雑貨に… お気に入りのイラストがどこにでも、ちょこっと、かわいく描ける! ~ はじめに ~ はじめまして、こんにちは。 イラストレーターのカモと申します。 ボールペンといえば 「インクがねとっと伸びるちょっと描きづらいイメージ」 を抱いている方も多いことでしょう。 いえいえ、世の中にはカラフルで、描きやすくて、 色々なものに描けるボールペンがいっぱいあるのです! 文具屋さんで、多くのボールペンを実際に手にとって、 自分にぴったりの一品を選んでください。 さて、この本は「基本がわかればなんでも描ける!」を コンセプトに作られています。 例えば動物なら 丸を描いて→耳を描いて→顔を描いて→完成! といった具合に。 さらにこの基本をもとに、かたちを展開していき、 最終的には自分だけのとってもかわいいイラストが描けるのです。 この本に描いてあるイラストは、マネして同じように描けなくても、 否、描かなくてまったく問題ありません。 「基本通りに描けば、自分にもかわいいイラストが描けた!」 それがとっても大切なのです。 自分の手が描きだした、その一本の線を信じてください。 視力がいいとか、鼻がきくとか、歌にはちょっと自信があるとか、 そういうちょっとした自信と同じように、 自分の手の動きに自信を持ってください。 その一本は立派にすてきな「自分のイラスト」になるはずです。 この本が、みなさんがボールペンでイラストを描くときに、 少しでもお役に立てば幸いです。 イラストレーター カモ いろいろなイラストを一描きずつ丁寧に、 さらにポイントもしっかりと解説しているので、 誰でも簡単に『プチかわイラスト』が描けるようになります! ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 基本1　ボールペンでの描き方を知ろう ☆ 基本2　ボールペンでのぬり方を知ろう ☆ 実際に描いてみよう① 　ノートのすみにちょこっと挿絵 ＜実例＞ ・ノート ・名刺　・・・など ☆ 実際に描いてみよう② 　贈り物のパッケージに心をこめてデコレーション ＜実例＞ ・紙袋 ・ラベル　・・・など ☆ 実際に描いてみよう③ 　予定帳やスクラップをかわいく彩る ＜実例＞ ・スケジュール帳 ・カレンダー　・・・など ☆ 実際に描いてみよう④ 　カードやパーティをにぎやかに装飾 ＜実例＞ ・カード ・ガラス・プラスティック　・・・など

累計40万部突破の「逆引きデザイン事典シリーズ」が増補改訂版となって新登場。CCの新機能にも対応！ 定番の使い方からプロの便利技・CC新常識まで、 ずっと役立つ、不滅の一冊です。 累計40万部突破の「逆引きデザイン事典シリーズ」が増補改訂版となって新登場です。 Photoshop CC／CS6／CS5／CS4／CS3と全5バージョンに対応し、 旧バージョンを使い続けたいという方から、 月額制のAdobe Creative Cloudに加入したユーザーまで 幅広く活用していただけます。 項目は、Photoshopユーザーのニーズに添うよう厳選したものを掲載。 画像補正の流れや注意点といった基本はもちろん、CCに加わった新機能を網羅し、 「Web」や「効率化」についての解説もより充実しました。 「あれを作りたい」「これどうするんだっけ」から サッと引けて簡単にやり方がわかります。 作例サンプルファイルはWebからダウンロード可能。 クリエイティブに、ビジネスに、学習に。 ぜひとも長く手元に置いておきたい、定番の1冊です。 ■あらゆる「ああしたい」「こうしたい」にお応えします■ ・基本操作をおぼえたい ・趣味でイラストを描きたい ・便利な使い方で作業効率を上げたい ・知りたいことだけサクっと調べたい ・CCの最新機能が知りたい…etc. ■目次■ ツールリファレンス パネルリファレンス CC新機能リファレンス 第1章　基本操作 第2章　色補正 第3章　レタッチ・マスク 第4章　描画モード・合成 第5章　フィルター加工 第6章　作画・アートワーク 第7章　フォトグラフィ 第8章　印刷・出力 第9章　Web 第10章　カラーマネジメント 第11章　効率化 索引 ツールリファレンス パネルリファレンス CC新機能リファレンス 第1章　基本操作 第2章　色補正 第3章　レタッチ・マスク 第4章　描画モード・合成 第5章　フィルター加工 第6章　作画・アートワーク 第7章　フォトグラフィ 第8章　印刷・出力 第9章　Web 第10章　カラーマネジメント 第11章　効率化 索引

累計40万部突破の「逆引きデザイン事典シリーズ」が増補改訂版となって新登場。CCの新機能にも対応！ 定番の使い方からプロの便利技・CC新常識まで、 ずっと役立つ、不滅の一冊です。 累計40万部突破の「逆引きデザイン事典シリーズ」が増補改訂版となって新登場です。 Illustrator CC／CS6／CS5／CS4／CS3と全5バージョンに対応し、 旧バージョンを使い続けたいという方から、 月額制のAdobe Creative Cloudに加入したユーザーまで 幅広く活用していただけます。 知りたいことからすぐ引けるスタイルは従来のまま、 「クイック書き出し」「Shaperツール」「Adobe Stockとの連携強化」など 注目の新機能もしっかり解説。 「あれを作りたい」「これどうするんだっけ」から サッと引けて簡単にやり方がわかります。 作例サンプルファイルはWebからダウンロード可能。 クリエイティブに、ビジネスに、学習に。 ぜひとも長く手元に置いておきたい定番の1冊です。 ■あらゆる「ああしたい」「こうしたい」にお応えします■ ・基本操作をおぼえたい ・趣味でイラストを描きたい ・便利な使い方で作業効率を上げたい ・知りたいことだけサクっと調べたい ・CCの最新機能が知りたい…etc. ■目次■ ツールリファレンス ワークスペースリファレンス パネルリファレンス CC新機能リファレンス 第1章　作業環境と操作 第2章　オブジェクトの作成 第3章　オブジェクトの編集 第4章　塗り・線・カラーの設定 第5章　画像の配置と編集 第6章　フィルター効果 第7章　文字の操作 第8章　日本語組版 第9章　グラフの作成 第10章　Webグラフィックの作成 第11章　高度な機能 第12章　印刷と入稿 プロセスカラーチャート 罫線の作図法早見表 索引 ツールリファレンス ワークスペースリファレンス パネルリファレンス CC新機能リファレンス 第1章　作業環境と操作 第2章　オブジェクトの作成 第3章　オブジェクトの編集 第4章　塗り・線・カラーの設定 第5章　画像の配置と編集 第6章　フィルター効果 第7章　文字の操作 第8章　日本語組版 第9章　グラフの作成 第10章　Webグラフィックの作成 第11章　高度な機能 第12章　印刷と入稿 プロセスカラーチャート 罫線の作図法早見表 索引

トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。 【ベストセラー 10万部突破！】【トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。】 手の作画に定評のあるアニメーター・加々美高浩が、 どのように考え、どのように描いているか、 基本もこだわりもしっかりとまとめて明かします。 ●手を描くために知っておきたいことが盛りだくさん ・どんな手も描きこなすための３つのアタリ 「図形アタリ」「シルエットアタリ」「ブロックアタリ」 ・描き分けや描き込みのコツがつかめる 「男女」「年齢」「指」「シワ」「感情」「絵柄」 ・手の魅力を引き上げる演出技法 伝えたいことを伝えるための表現の技術を教えます。 ・いろいろなポーズを描くための知識 シチュエーションや動きにあわせた手ポーズの実例を多数紹介。 ●二大特典 ・ラフから影付けまで！ 「作画まるごと解説動画」 30分オーバーの解説付き作画動画がいつでも見れます。 ・加々美高浩の手を作画資料に！ 「手のポーズ写真素材集」 加々美高浩ディレクションによる加々美高浩の手の写真素材です。 トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。 ■目次 【CHAPTER1 基本の描き方】 手の基本／手を描いてみよう／甲の骨と筋／指の形／シワ／立体感／ 男女の違い／年齢の違い／サイズの違い／絵柄の違い StepUp：イマイチな例 【CHAPTER2 演出の技術】 演出をつける／自然な手の表現／力を入れたときの表現 迫力を出す表現／柔らかさの表現／感情の表現 StepUp：影の表現 【CHAPTER3 実例ポーズ集】 基本のポーズ／何気ない仕草／手を絡める／日常生活のポーズ／服を着る／食事シーン／ 物を持つ／アクション／武器／楽器／ビジネスシーン／2人のポーズ 【巻末特典】 プロの現場…『絶対可憐チルドレン』から見る演出のつけ方 アニメーター座談会…加々美高浩×内海紘子×蛯名秀和 手のポーズ写真素材集集…加々美高浩の手のポーズ写真 厳選79点 ■目次 【CHAPTER1 基本の描き方】 手の基本／手を描いてみよう／甲の骨と筋／指の形／シワ／立体感／ 男女の違い／年齢の違い／サイズの違い／絵柄の違い StepUp：イマイチな例 【CHAPTER2 演出の技術】 演出をつける／自然な手の表現／力を入れたときの表現 迫力を出す表現／柔らかさの表現／感情の表現 StepUp：影の表現 【CHAPTER3 実例ポーズ集】 基本のポーズ／何気ない仕草／手を絡める／日常生活のポーズ／服を着る／食事シーン／ 物を持つ／アクション／武器／楽器／ビジネスシーン／2人のポーズ 【巻末特典】 プロの現場…『絶対可憐チルドレン』から見る演出のつけ方 アニメーター座談会…加々美高浩×内海紘子×蛯名秀和 手のポーズ写真素材集…加々美高浩の手のポーズ写真 厳選79点

Photoshopをこれからはじめたい初心者の方に大好評の「これからはじめるPhotoshopの本」2022年最新版が登場です。補正/トリミング/合成など、 Photoshopを使いこなすためのひととおりの基本操作はもちろんのこと、レタッチにあたっての基礎知識なども収録。付属の練習ファイルで楽しく効率的に学習を進められます。Photoshopをこれから学びたい全ての人にピッタリな1冊です！ Chapter1　Photoshopの基本操作を知ろう Chapter2　写真を補正しよう Chapter3　写真を加工しよう Chapter4　写真の一部を選択して補正しよう Chapter5　写真を合成しよう Chapter6　ポストカードを作ろう Chapter1 Photoshopの基本操作を知ろう 01 Photoshopを起動・終了しよう 02 ファイルを開こう 03 Photoshop のツールを選ぼう 04 パネルを操作しよう 05 画面を拡大・縮小しよう 06 操作を取り消そう 07 ファイルを保存しよう 08 フォントを追加しよう Chapter2 写真を補正しよう 01 写真の明るさを補正しよう 02 写真の色味を補正しよう 03 写真の彩度を補正しよう 04 写真をモノクロに補正しよう Chapter3 写真を加工しよう 01 写真の一部を切り抜こう 02 写真の余分な要素を削除しよう 03 写真に写っているものをコピーしよう 04 写真の特定の色をガラリと変えよう 05 写真の空を置き換えよう Chapter4　写真の一部を選択して補正しよう 01 暗い部分を明るく補正しよう 02 色域を指定して補正しよう 03 人物の肌をなめらかに補正しよう 04 特定のレイヤーを選んで補正しよう Chapter5　写真を合成しよう 01 合成用の素材を切り抜こう～人物編 02 合成用の素材を切り抜こう～えんぴつ編 03 切り抜いた画像を配置しよう 04 えんぴつをなじませよう 05 人物と背景をなじませよう Chapter6　ポストカードを作ろう 01 配置素材の準備をしよう 02 ポストカードのベースを作ろう 03 黒板の画像を配置しよう 04 お店のロゴを作ろう 05 ポストカードの見出しを作ろう 06 ポストカードに本文を入力しよう 07 かんたんな地図を作成しよう 08 作ったポストカードを自宅で印刷しよう

線画が苦手でも楽しめる、デジタルイラスト。それが”主線なし”イラストです。 ア・メリカ流 “主線なし”イラストの教科書。 輪郭線を使わず、色で面を塗り分けて描くのが、“主線なし”イラスト。 ゲーム『ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島』（スクウェア・エニックス）の ゲーム内イラストを担当した人気急上昇中のイラストレーター、ア・メリカが “主線なし”イラストの「考え方」から「描き方」までわかりやすく解説します。 ・Adobe Photoshop、Adobe Photoshop Sketchで使える、 　ア・メリカ特製の専用カスタムブラシがもらえる！ ・桃太郎創作ファンタジー「少年モモタの冒険」をテーマに、 　計10枚以上の描き下ろしイラストをメイキング形式で解説 ・完成イラストのレイヤー付きPSDファイルをまるごと配布 ・“主線なし”イラストの4つの要素をわかりやすく解説 輪郭線を使わない、主線なしイラストを描いてみたい人、 新しいイラスト表現を知りたい人におすすめの一冊です。 ＜著者紹介＞ ア・メリカ イラストレーター。 サンフランシスコのAcademy of Art Universityを卒業。 株式会社サイバーエージェントにてデザイナーとして勤務。2018年よりフリーランスとして独立。 絵本のようなタッチで描く「やさしく、かわいい」世界観のデフォルメイラストがTwitterで話題となる。 国内外のゲーム・グッズ制作・子ども向けの作品を主に手がけている。 代表作は、『ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島』（スクウェア・エニックス／PS4・Nintendo Switch）ゲーム内イラスト、 『Pikuniku（ピクニック）』（Sectordub／Nintendo Switch・PC）メインビジュアル、 『ヘンゼルかグレーテル』（アークライト／ボードゲーム）アートワーク・ブックデザインなど。 Twitter：@amelicart PART1　主線なしイラストとは 　01　「主線」とは 　02　光と空気感 　03　主線なしイラストの定義 　04　主線なしでどうやって描くの？ 　［コラム］輪郭と線 PART2　主線なしイラストの基本 　01　作業環境について 　02　Photoshopのツール 　03　カスタムブラシは強い味方 　04　カスタムブラシの使い方 　05　リンゴを　描いてみよう！ 　06　調整レイヤーで　描いてみよう！ 　07　実例で見る調整レイヤーの表現 　08　描くときの基本の流れ 　09　実践！キャラを　描いてみよう 　10　主線なしイラストの4大要素 　［コラム］主線なしとの出会い その1 PART3　主線なしイラストの4大要素「デフォルメ」 　01　全ては「形」でできている 　02　デフォルメ＝形の簡略化 　03　デフォルメに役立つ4つのコツ 　　描いてみよう！Lv1 シルエットから描く 　　描いてみよう！Lv2 写真からキャラを描く 　　描いてみよう！Lv3 写真からデフォルメする 　［コラム］ア・メリカがよく使う4つの構図パターン 　主線なしイラストのQ&A PART4　主線なしイラストの4大要素「テクスチャ」 　01　アナログ感を出す 　02　ブラシで作るテクスチャ 　03　写真で作るテクスチャ 　04　模様で作るテクスチャ 　　描いてみよう！Lv1 エッジで描く 　　描いてみよう！Lv2 質感で描く 　　描いてみよう！Lv3 模様で描く 　［コラム］主線なしとの出会い その2 　主線なしイラストのQ&A PART5　主線なしイラストの4大要素「立体感」 　01　立体感と光 　02　光が作る立体感 　03　空間の立体感＝奥行き 　　描いてみよう！Lv1 光と陰影で描く 　　描いてみよう！Lv2 重なりで描く 　　描いてみよう！Lv3 立体感で描く 　主線なしイラストのQ&A PART6　主線なしイラストの4大要素「色」 　01　色は最大の武器！ 　02　色の差分イラストを作ってみよう 　03　色を塗るときの3つの考え方 　　描いてみよう！Lv1 固有色で描く 　　描いてみよう！Lv2 印象で描く 　　描いてみよう！Lv3 光で描く 　04 モノクロとカラーを比べる

女の子をよりセクシーに魅惑的に描くコツをとことん解説しています。 ■おっぱい、お尻、太ももといったパーツごとに細かく解説！ ■セクシー度を上げるポージングのポイント ■色気のあるコスチュームと下着 ■女の子キャラの描き分けのコツ ■色気を増す色の塗り方

ベジェ曲線の描画から本格的なデザインまで、すべての操作がわかる!豊富な図解とサンプルで知りたかった機能や操作がきちんとマスターできるユーザー必携の入門書です。 1 知っておきたい描画前の基礎知識 2 オブジェクトを描画する 3 オブジェクトの選択 4 オブジェクトの編集 5 色を設定する 6 オブジェクトの見た目を変えるいろいろな機能 7 オブジェクトの変形 8 文字の入力と組み版 9 「効果」を使いこなす 10 保存/データ書き出し/アクション/プリント 11 環境設定でさらに使いやすく

いちばんやさしい入門書 知識ゼロから、きちんと学べる入門書！ はじめてPhotoshopを触る人を対象とした、超入門書です。 Photoshopの各ツールの基本機能から、実務で使える鉄板の応用技まで、 この1冊でPhotoshopの基本は必ず習得できます! 最新バージョンに完全対応しており、また操作手順を省くことなく、全手順を解説しているので、 初心者でも操作に迷うことはありません！ これからはじめる人に読んでほしい、オススメの1冊です。 Mac & Windows 対応 基本の「き」から1つずつ、 Photoshopの使い方とデジタル画像の基礎知識を解説。 人気講師が教える「手を動かしながら学ぶ授業」です。 ■本書の対象読者 ・Photoshopをはじめて触る人 ・デザインをはじめたい人 ・写真の加工やレタッチをはじめたい人 ・PhotoshopやIllustratorを使ってデザインワークをする人 Lesson1 Photoshopの基礎知識 Lesson2 はじめてのPhotoshop Lesson3 色調補正の基本 Lesson4 選択範囲の作り方 Lesson 5 レイヤーの基本操作 Lesson 6 色の設定とペイント機能 Lesson 7 画像修正の基本 Lesson 8 フィルターの活用 Lesson 9 文字、パス、シェイプ Lesson10 総合演習 Lesson11 便利な機能

一枚絵に仕上げるプロの技術。 キャラクターの魅力を引き上げながら一枚のイラストに仕上げるために知っておきたい背景描画のノウハウを、ゲーム『バトル オブ ブレイド』（スクウェア・エニックス）のキービジュアル・背景イラスト、アニメ『甲鉄城のカバネリ』（WIT STUDIO）のコンセプトアートなどに携わる気鋭のイラストレーター、よー清水がメイキング形式でじっくり丁寧に解説する。 ●背景描写の考え方からクリスタの活用まで、すぐに役立つ考え方が盛りだくさん！ ・パースを知らなくても描ける背景 ・心を揺さぶる背景演出の基本 ・空と雲の描き方 ・エフェクト（火雷水氷風土）を使った背景 ・花と樹木の描き方 ・パースの基本 ・一点透視図法を使った田舎道 ・クリスタのパース定規の活用 ・二点透視図法を使った雪降るファンタジーの街並み ・二点透視図法を使ったモダンな植物研究室 ・三点透視図法を使ったスチームパンクの世界 ・クリスタの3Dモデルの活用 ●購入特典！ よー清水がいつも使っている専用ブラシがまるごとダウンロードできます！ ・削用筆（ジブリのアナログ背景の人が絶対使っている筆）をイメージしたブラシ ・画面を撫でるだけでかなり高レベルな星空、雨、雪などが描けるブラシ ・キャラクターから背景まで使える万能のオイルブラシ、チョークブラシ、エアブラシ ・正確なパース線が一発で描けるパースブラシ などなど ●イラストデータも全部ダウンロードできます！ ●豪華ゲストイラストレーターがオリジナルキャライラストを提供！ またゲストイラストレーターとして、アニメ『進撃の巨人』のアクション作画監督、アニメ『甲鉄城のカバネリ』の総作画監督などを務めるアニメーター・江原康之と、PS Vitaゲーム『新星抜擢ドライブガールズ』や大人気ブラウザゲームのキャラクターデザインなどを担当するイラストレーター・UGUMEが参加。オリジナルキャライラストを提供する。 Introduction デジタルイラストの基本 Scene 1 雨上がりの少女 ― 雰囲気で描く空と雲と演出 Scene 2 桜花舞う並木道 ― 雰囲気で描く花と樹木 Scene 3 属性魔法のエフェクト ― 火水雷風土氷の描き方 Scene 4 夕陽の帰り道 ― 一点透視図法で描く背景 Scene 5 博士の愛した研究室 ― 二点透視図法で描く室内 Scene 6 雪降る街 ― 二点透視図法で描くファンタジーの街並み Scene 7 蒸気少女の日常 ― 三点透視図法で描くスチームパンクの世界 Scene 8 潮風の街 ― 広々とした世界を描く

pixivやtwitterなどで人気のイラストレーター・jacoによる、モノクロのキャラクターイラストの作画テクニックを紹介する指南書です。 服や布の質感を表現する方法や、光源を意識した作画方法など、白と黒だけで表現するイラストのテクニックを分かりやすく解説しています。さらに、本書のために描き下ろしたイラストも多数掲載しました。 【Contents】 ●イラスト・コレクション ●モノクロイラストならではの「線」の描き方 ●描き込みによる質感の出し方 ●白と黒の配分、バランスを考えて描こう ●光源・光量を意識して作画しよう ●黒ベタ面を使ったイラスト ●水墨画テイストのイラスト ●差し色をアクセントに一色だけ加えてみる ●自分流のこだわり、発想、そして作画テクニック ●カバーイラスト・メイキング

こんな方法あったのか!調整・流用しやすいデータの作り方。話題のグラフィックツールSketch3、注目技術SVGの基本&活用法まで網羅。 第1章 マルチデバイス時代のベクターデータのススメ 第2章 制作準備と気を付けるポイント 第3章 修正に強いIllustratorデザインワークフロー 第4章 Illustratorからの素材の書き出し 第5章 新世代デザインツール「Sketch3」の魅力 第6章 ベクターフォーマット「SVG」を使いこなす

Webサイトを改善する次の一手を打ち続けるために 本書は、Webサイトのデザインを改善するために役立つ実際の改善事例やTipsなど、絶えずWebサイトを改善し続けるためのヒントを詰め込みました。 多くのウェブサイトを改善してきた著者たちが、実際のデザイン事例 Before&After、汎用的に使える改善Tipsやコンバージョンに貢献しやすい施策を解説しています。サイトの種類が異なっても再現できるようにポイントを解説するだけでなく、次の一手のアイデア集として長く活用していだけるように、汎用的な内容を数多く紹介しています。 最後の章ではプロが現場で行う改善のプロセスを解説し、次の一手を打ち続けていくために必要な考え方についてまとめてあります。 目次： Chapter1　デザイン事例集 Chapter2　改善Tips Chapter3　コンバージョンを上げるための改善を実行しよう Chapter4　コンバージョンを上げるためのサイト改善のプロセス はじめに 目次 本書の使い方 著者紹介 用語説明 Chapter1 デザイン事例集 1-1 掲載事例一覧 1-2 バニラエア 1-3 三井住友カード 1-4 UTグループ 1-5 マネックス証券 1-6 ロクシタンジャポン 1-7 トーセキ 1-8 車検の速太郎 足立店 1-9 ハルメクベンチャーズ 1-10 へノブファクトリー 1-11 シバ製靴 1-12 レザーハウス 1-13 御茶ノ水ソラシティカンファレンス Chapter2 改善Tips 2-1 改善Tips一覧 2-2 改善Tips Chapter3 コンバージョンを上げるための改善を実行しよう 3-1 初級編 〜まずは気になる箇所を変えて評価してみよう〜 3-2 中級編 〜ボトルネックになっているところから改善してみよう〜 3-3 上級編 〜確実に成果につなげるためのWebテストのススメ〜 3-4 チェックリスト 〜改善前に押さえておきたいWebサイト制作の基本〜 Chapter4 コンバージョンを上げるためのサイト改善のプロセス 4-1 コンバージョンを上げるために必要なこと 索引

『Illustrator & Photoshop　手描き風アナログデザインのつくり方』の著者による、デザインに悩むデザイナーに向けたデザインの教科書第2弾です。ポスターやチラシ、雑誌記事などの紙媒体だけでなく、Webデザインでもよく見かける、和風デザインのつくり方が学べます。 具体的にはAdobe IllustratorおよびPhotoshopのテクニックとなりますが、いちから作品作成の手順を完成まで解説するのではなく、前作と同様に、和風デザインの作成上のポイントを中心として解説していきます。解説しているサンプルはダウンロードサービスで入手できるので、実際の完成品がどのような構成になっているのかを確認できます（一部の写真などは収録されていません）。さらに、デザイン作例に使用した素材もそのまま収録し、実際の制作も追体験できます。 なお、Illustrator 2020およびPhotoshop 2020での操作解説となっています。また、サンプルのうちAIファイルは、Illustrator 2020で作成したものをCC（レガシー）で保存したものとなっています。 はじめに 本書の読み方 サンプルファイルのダウンロード 第1章　和風デザインのためのIllustrator & Photoshop 基本テク 01 Illustratorの効果で手ぬぐい風のイラストに加工する 02 Illustratorでテクスチャ素材を合成する 03 Photoshopでテクスチャ素材を合成する 04 パスのイラストをIllustratorのブラシで墨絵風にする 05 Photoshopのブラシで墨絵風の線を描く 06 写真をイラストに加工する 07 つくった柄をスウォッチにパターン登録する 08 Photoshopのフィルター効果で水彩画風に加工する 第2章　和風デザインのための素材パーツのつくり方 01 文様『鹿の子』をつくる 02 文様『麻の葉』をつくる 03 文様『紗綾形』をつくる 04 文様『菊菱』をつくる 05 文様『立涌』をつくる 06 文様『鮫小紋』をつくる 07 文様『青海波』をつくる 08 文様『唐草』をつくる 09 文様『毘沙門亀甲』をつくる 10 文様『霞文』をつくる 11 文様『雲文』をつくる 12 『流水文』を描く 13 『松』を描く 14 『椿』を描く 15 『桜』を描く 16 『牡丹』を描く 17 『梅』を描く 18 『家紋』を描く 19 『水引』を描く 20 『鶴亀文』を描く 第3章　和風デザインのためのアイデア（紙媒体編） 01 毛筆風ブラシで描く年賀状デザイン 02 花札風の年賀状デザイン 03 やわらかな水彩画風のフライヤーデザイン 04 家紋風の名刺デザイン 05 紙焼けした古びた印刷物を表現したデザイン 06 シンメトリーに設計された箔押し風デザイン 07 和紙をコラージュしたフライヤーデザイン 08 ちぎり絵風の絵葉書デザイン 09 質感のあるタイトルデザイン 10 伝統的な文紋の背景デザイン 第4章　和風デザインのためのアイデア（Web編） 01 ぬくもりを感じさせる和紙風の背景デザイン 02 写真にかすれたブラシの質感を施したWebデザイン 03 タイトルに墨の力強さを出したWebデザイン 04 暖簾風に加工したバナーデザイン 05 和のイラストをランダムに散りばめたWebデザイン 06 新春の煌びやかさを演出したバナーデザイン 07 ベタ塗りイラストを水墨画風に加工したWebデザイン