この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

本書は、人間の行動原理に基づいたデザインの重要性を説く改訂版のベストセラーで、科学的研究に基づく100の指針を例示しながら、直感的で魅力的なプロダクトデザインの方法を解説しています。著者は行動心理学者スーザン・ワインチェンクで、デザインやユーザーエクスペリエンスの専門家です。各章では視覚、読解、記憶、思考、注目、ヤル気、社会性、感情、ミス、決断など、人間の行動に関するテーマを扱っています。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

『レイアウト、基本の「き」』は内容を見直し、20ページ以上増補して新たに出版された書籍です。目次にはレイアウトの視覚的要素や全体構成、書体、写真・イラスト、チャート・地図・表・グラフ、色の選び方が含まれています。著者の佐藤直樹は、アートディレクターやデザイン会社の設立者としての経歴を持ち、教育機関での講師も務めています。

この本は、Illustratorを初めて学ぶ人向けに書かれています。

本書は、UIデザインの基本から具体的な実践方法までを体系的に解説しています。デザインの目的や物理的・ソフトウェアの制約、人間の認知特性を考慮し、「わかりやすさ」と「使いやすさ」を追求する方法を示します。デザイナーやエンジニアなど、UI制作に関わるすべての人に役立つ内容です。また、2013年の『UIデザインの教科書』を基に最新の情報に更新されています。

本書は、Webサイト制作を学ぶ初心者向けの入門書で、HTML/CSSとWebデザインの基本を楽しく学べる内容です。4種類のサイトを制作しながら、FlexboxやCSSグリッド、レスポンシブデザイン、CSSアニメーションなどを習得できます。学び方のコツも紹介されており、知識ゼロからでも自ら学習を深められるようになります。特典として、デザインデータ、公開方法のPDF、役立つサイト集、チートシートが提供されます。著者はWeb制作の専門家で、実体験を基にした指導を行っています。

「これからはじめるPhotoshopの本」2022年最新版は、Photoshopを学びたい初心者向けのガイドです。基本操作や写真の補正、加工、合成、ポストカード作成など、幅広い内容が含まれており、付属の練習ファイルを使って楽しく学べます。著者はデザインと教育に関わる専門家で、短時間で基本をマスターできる構成になっています。

この書籍は、累計10万部のベストセラーを改訂したもので、Webサイト制作とHTML・CSSの基本を学ぶ入門書です。架空のカフェ「KUZIRA CAFE」のサイトを作成しながら、最新のHTMLとCSSの技術を身につけることができます。PCとモバイル対応のサイト制作手順を図解で詳しく解説しており、初心者や再学習者に最適です。著者はUIデザイナーの狩野祐東です。

国内26社の和文書体約2496種を収録したフォント見本帳で、人気179書体と実例作品を紹介。2017年の最新書体や約80点の実例が追加され、デザイナーにとって必携の一冊です。

ウェブやアプリに新たな視点をもたらす+100の指針

本書は、PCおよびモバイルサイトのデザインとHTML・CSSコーディングを同時に学べる入門書です。架空のカフェサイトを作成しながら、基本的なHTML要素とCSSの構造を理解し、5つのレイアウトパターンやレスポンシブデザインの技術を習得します。チュートリアル形式で、実践的なテクニックを体験しながら学べる内容となっており、特典としてレスポンシブデザインやポートフォリオ作成の参考資料も付いています。著者は、ウェブ制作の専門家であり、多様なプロジェクトに関与しています。

本書は、429点の厳選された良質なWebサイトを集めた見本集であり、全面的に改訂されています。デザインの基礎知識や印象、配色、業種別、レイアウト、素材、トレンドなどを解説しており、具体的なデザインパーツの分析も行っています。アイデアが浮かばない時や制作に困った際に役立つ内容で、デザイン制作に活用できる実例を提供しています。

この本は、Webページデザインを「ボックスを並べること」と捉え、ボックスのレイアウト手法を詳しく解説しています。ブログ・ニュース系サイトとビジネス系サイトの実例を用いて、パーツの組み立て方やスマートフォン対応のテクニックを紹介しています。目次には、段組みやサイト作成の準備、各種ページの具体例が含まれています。

この書籍は、JavaScriptを学ぶ初心者や再挑戦する人向けに、実践的なサンプルを通じて基礎力を身につける内容です。楽しいサンプルを提供し、つまずきやすいポイントを丁寧に解説しており、挫折を防ぐ工夫がされています。第2版では新しいECMA Script規格に対応し、全体の情報がアップデートされ、実践的なテクニックが学べるように内容が刷新されています。Web業界を目指す人やフロントエンドエンジニアを目指す人におすすめです。

この配色本は、3色の組み合わせに特化しており、配色が苦手な人でも簡単におしゃれなデザインができるアイデアを提供しています。全ての配色例にはデザイン作例と色の面積比が示されており、バランスの良い配分も理解できます。ファッションやイラスト、チラシなど幅広いシーンで活用できる配色が紹介されており、自然体やカラフル、エレガントなどのカテゴリーに分かれています。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

この書籍は、デザインセンスを身につけたい人のための実用書で、センスがない人でも簡単に理解できるように構成されています。ビジネスや日常生活に役立つデザインの法則やルールを紹介し、レイアウト、配色、フォントなどの基本セオリーをビジュアルでわかりやすく解説しています。著者は株式会社日本デザインの代表、大坪拓摩です。

この本は、問題発見に焦点を当てた内容で、特に自動車用トンネルのヘッドライトの点灯に関する具体例を通じて、問題を解くよりも発見することの重要性を強調しています。著者は、実生活において問題を見つけることがいかに難しく、面白いかを述べ、特に若者にこの知識を身につけてほしいと願っています。目次では、問題の本質やその解決方法についての章が展開されており、読者に新たな視点を提供します。

デザイン思考は「人々が抱える本当の問題」を解決するための考え方であり、共感やプロトタイプなどのプロセスを通じてユーザーを理解し、新しいアイデアを生み出します。本書は、著者がスタンフォード大学d.schoolで学んだ知識や実践経験を基に、デザイン思考を身に付けるための具体的なノウハウを提供しています。特に実践に重点を置いており、ビジネスパーソンや学生、マネジメントに関わる人々におすすめです。

この書籍は、Webデザインの基本ノウハウを紹介しており、初心者向けに進化し続けるWebデザインの技術を解説しています。目次には、Webデザインの基礎、制作ツール、サイトのプランニング、CSSによるレイアウト、魅力的なページ作成のためのテクニックなどが含まれています。著者はアートディレクターでありWebデザイナーの加藤才智氏です。

絶対フォント感を身につける。 : 総合編・明朝体編にゴシック体編を追加した決定版!

この書籍は、いい加減な人ほど生産性を向上させるための実用的なテクニックを紹介しています。時間、段取り、コミュニケーション、資料作成、会議、学び、思考、発想の8つのカテゴリにわたり、57の具体的な方法を提案しています。著者は羽田康祐で、広告業界とコンサルティングの経験を活かし、マーケティングやビジネス思考に関する知識を提供しています。

この書籍は、CSSの設計や管理に関するプロの考え方を詳しく解説しています。内容は、CSSの基本、コンポーネント設計のアイデアと実践、CSSプリプロセッサの活用、運用に必要なツール、Webコンポーネントの可能性などを含んでいます。著者は、フロントエンドエンジニアの谷拓樹氏で、アプリ開発やUIデザイン、コミュニティ活動に従事しています。

「高級感を出したい」「和菓子のパッケージで使いたい」など、いろいろな目的別にフォントを探せる書体見本帳。 イメージ別、機能別、年代別など100項目に目的を分類。1見開き、1項目につき、4書体を取り上げ、そのイメージに合わせた使い方サンプルを掲載しています。 掲載している和文・欧文フォントは約400書体。「こういうイメージのフォントが欲しい」と思った時に、イメージ通りのフォントに素早くアクセスできます。 書体選択とサンプル制作は、文字デザインのウェブサイト「typography-mag.jp」の制作メンバーが担当。手元に置いて辞書のように繰り返し利用できる保存版です。 1章：和文書体・イメージ別［力強い筆文字／かわいい手書き／清潔感のある／和菓子に使えそうな／楽しさを演出する書体など］ 2章：和文書体・機能別［見出し向きの／種類がたくさんある／日中韓で組める／漫画の吹き出し書体／極太の／極細の／手づくり感のある書体など］ 3章：欧文書体・イメージ別［高級感のある／華麗な筆記体／親しみやすい／信頼感のある書体など］ 4章：欧文書体・機能別［多言語に対応できる／種類がたくさんある／ステンシルの／サイン表示で使う／Helveticaに似た書体など］ 5章：欧文書体・年代別［金属活字以前／19世紀／1960年代風の／1970年代風／1980年代風の書体など］

欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が、欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントについて解説したテクニック集。 欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントや考え方について、欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が解説したテクニック集。欧文フォントやロゴタイプをつくるときに必要な知識が詰まった決定版。 （Amazonから購入できない場合は、出版元Book&Designの直販サイトから https://bookdesign.theshop.jp/ 定価で購入できます。Amazon Pay、クレジットカード対応） 欧文書体デザインの第一人者、小林章氏が、欧文書体をデザインする際に覚えておきたいポイントについて解説した本。 大文字、小文字、数字のほか、サンセリフ体やスクリプト体など異なるスタイル、美しく読みやすい書体にするための錯視の補正やカーブの調整について、欧文フォントやロゴタイプをつくるときに必要な知識が詰まった決定版です。美しい文字をつくるときに必要な考え方を大きな図版とわかりやすい文章で説明しています。 プロの書体デザイナーのテクニックが学べる本書は、「自分でフォントやロゴタイプをつくりたい」「欧文書体について学びたい」と思っている方々に、ぜひ読んでいただきたい一冊です。 ［目次］ 巻頭解説：錯視を知る 1.欧文書体のつくり方［大文字、小文字、イタリック、数字、記号、スペーシング］ 2.欧文書体のスタイル［サンセリフ、セリフ、スクリプト］ 3. 書体デザインの裏ワザ［視覚調整、カーブ、イタリック、コンデンス］ 4. 欧文ロゴのポイント［字形のアレンジ、大文字小文字、スペーシング、行の揃え方］ 5. 書体デザインの実例［著者制作の書体の解説］、巻末解説、制作書体一覧、参考文献 ［目次］ 巻頭解説：錯視を知る 1.欧文書体のつくり方［大文字、小文字、イタリック、数字、記号、スペーシング］ 2.欧文書体のスタイル［サンセリフ、セリフ、スクリプト］ 3. 書体デザインの裏ワザ［視覚調整、カーブ、イタリック、コンデンス］ 4. 欧文ロゴのポイント［字形のアレンジ、大文字小文字、スペーシング、行の揃え方］ 5. 書体デザインの実例［著者制作の書体の解説］、巻末解説、制作書体一覧、参考文献

SNSで大人気！ 上司のいないデザイナーのためのオンライン上司・上司ニシグチが 新米デザイナーの作品を赤ペン添削します。 クライアントの意図を読み解くアドバイスやデザイン的な改善ポイントを、 上司と部下の会話でわかりやすく解説。 頼りになる上司がいれば、 あなたのデザイン力もぐんぐん伸びること、間違いなしです！

デザイン書のベストセラーシリーズ第4弾が登場。内容は、効果的な配色の重要性に焦点を当てており、色の選び方がデザインの印象を大きく左右することを解説しています。具体的には、9つのカラーカテゴリー（POP、NUANCE、COOL、GIRLY、AGE、EVENT、SALES、BUSINESS、LUXURY）と7つの配色技法を紹介し、感覚ではなく知識に基づいた配色のコツを提供しています。

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