この教科書は、インテリアデザインの基礎から実務に役立つ知識を豊富な図版とプロのコメントを交えて学べる内容です。初学者向けに構成されており、インテリアコーディネーターなどの資格試験にも適しています。各章では、デザインの発想、業務、計画、室内環境、色彩理論、歴史など多岐にわたるテーマが扱われています。著者は経験豊富な専門家たちで構成されています。

本書は、歴史上の著名なアーティストや現役のクリエイターたちが自らデザインした家250軒を紹介しています。これらの家は生活空間であり、アート作品でもあり、インスピレーションの源となる場所です。収録されているアーティストには、画家、建築家、ファッションデザイナー、作家、音楽家など多岐にわたり、彼らの自宅に込められたストーリーや知られざる一面を探ります。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

本書は、黄金比や三分割法などの基本原則を豊富な図解で解説し、心地よい家を作るためのスタイリング技術を紹介しています。目次には、好きなことの確認から始まり、基本ルール、思考ツール、配色、照明、スタイリングテクニック、購入アドバイス、寸法とバランス、インテリアプランニングが含まれています。著者はスウェーデンのインテリアデザイナー、フリーダ・ラムステッドで、受賞歴も豊富です。

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。

このビジュアルブックは、有名建築家たちが設計したが実現しなかった建築や都市計画を集めたもので、20世紀初頭以降の未建築プロジェクトを紹介しています。内容は、権力による変革や都市の姿、文化施設、都市をつなぐ道、新しい都市の構想などに分かれており、著名な建築家たちの夢や動機を探る豊かな物語が展開されています。豊富なビジュアル資料を通じて、建築の未来への楽観的なビジョンが描かれています。

北欧への憧れは心地よい窓辺から── アアルト、アスプルンド、レヴェレンツ、 フィスカー、ヤコブセン、ウッツォン…… 建築家たちだけでなく、 生活者の創造力も引き出した窓をめぐる旅へ。 光、風、熱、人、緑…… 多様な要素の”ふるまい”の生態系のなかで 窓をとらえる「WindowScape」シリーズ。 第４弾は北欧の名建築編！ 20世紀初頭、それまで民族誌的連関の中にあった建築が産業社会的連関に取り込まれていく移行期に、北欧の建築家たちは両者の衝突や摩擦の中で、民族誌的な質を捨てきれずに工業化を消化し不思議なハイブリッドをつくり出していった......。葛藤しながらもそのハイブリッドに新しい均衡を見出し創造のエネルギーとしたからこそ、彼らの作品は現代を生きる私たちにとっても味わい深い──スウェーデン、フィンランド、デンマークで訪れた73の名建築から114の窓を紹介する。 《本書で取り上げる主な建築家とその作品》 ◆アルヴァ・アアルト（フィンランド／1898-1976） 　パイミオのサナトリウム、アアルト自邸、セイナッツァロの村役場、ムーラッツァロの実験住宅／夏の家、ラケウデン・リスティ教会、アアルトスタジオ、アカデミア書店ビル…など ◆グンナール・アスプルンド（スウェーデン／1885-1940） 　スネルマン邸、森の礼拝堂、カール・ヨーハン小学校、ストックホルム市立図書館、イェーテボリ裁判所、ステナス夏の家、森の火葬場…など ◆シーグルド・レヴェレンツ（スウェーデン／1885-1975） 　ローイングクラブ、復活の礼拝堂、社会保険庁、聖ペトリ教会…など ◆カイ・フィスカー（デンマーク／1893-1965） 　フェスター湖通りの集合住宅、ドロニングゴーデン集合住宅…など ◆アルネ・ヤコブセン（デンマーク／1902-1971） 　ベラヴィスタ集合住宅、ヤコブセン夏の家、スーホルムⅠ、スーホルムⅢ、ムンケゴー小学校、SASロイヤルホテル、レズオウア図書館、デンマーク国立銀行…など ◆ヨーン・ウッツォン（デンマーク／1918-2008） 　ウッツォン自邸、ダルスゴーア邸、キンゴーハウス、バウスヴェア教会、ウッツォンセンター…など 研究の背景と目的 北欧の自然環境と窓 北欧における窓の変遷 調査対象と方法 この本に登場する北欧の建築家たち SWEDEN│スウェーデン 　Gunnar Asplund│グンナール・アスプルンド 　Sigurd Lewerentz│シーグルド・レヴェレンツ 　コラム：逸脱を愛した反復、反復を許した逸脱 FINLAND│フィンランド 　Alvar Aalto│アルヴァ・アアルト 　コラム：アアルトの窓の心地よさを支えた技術と生産体制 DENMARK│デンマーク 　Kay Fisker│カイ・フィスカー 　Arne Jacobsen│アルネ・ヤコブセン 　Jørn Utzon│ヨーン・ウッツォン 　コラム：窓のユニット化と脱ユニット化 結び：窓の問題、窓の遊び場 参考文献 調査地・調査メンバー 掲載建築リスト

この技法書は、必要最低限の道具と知識を用いて、約1ヶ月でデザイン画のスキルを向上させることを目的としています。内容は4週間にわかれ、第1週はボディの描き方、第2週はボディパーツと服の描写、第3週は色塗り、第4週はオリジナルデザインの完成に挑戦します。著者は高村是州で、ファッションイラストやデザインの専門家です。

世界13の地域の建築研究者が、偏愛する建築史的に重要な都市・建築を精選し、歴史的価値や建築的特徴を熱く語る。最新の学術成果に基づいて、「全体重をかけて見る」ための建築入門。 夢の世界建築史（中川　武） 1　エジプトの建築（西本真一） 　エジプト建築の5000年 　①ジェセル王のピラミッド・コンプレックス 　②カルナック 　③王家の谷 　④ラメセウム 　⑤ディール・アル＝マディーナ 　⑥アマルナ王宮 　⑦聖カタリナ修道院 　⑧メンチュへテプ2世記念神殿 　⑨フィラエ神殿 　⑩ザーファラーナ宮 　⑪ハトシェプスト女王葬祭殿 2　南アジアの建築（黒河内宏昌） 　メール山の宇宙観と南アジア建築 　①エローラ・第12窟 　②タージ・マハル 　③モエンジョ・ダーロ 　④サーンチー第1仏塔 　⑤シーギリヤ城塞都市 　⑥エローラ・第16窟カイラーサナータ寺院 　⑦ヴィクトリア・メモリアル 　⑧カジュラーホ・ラクシュマナ寺院 　⑨ファテープル・シークリー 　⑩ベラプール・ハウジング 　⑪スリランカ農村風景 3　東南アジアタイ諸族・中国漢族の建築（高野恵子） 　失われた設計技法を求めて 　①ダイ・ルー族の伝統木造住居 　②スンマン村の寺院本堂 　③ワット・ライヒンの仏堂 　④北京の四合院建築 　⑤ルアンパバン近郊のトタン葺住居 　⑥ダイ・ナー族の住居 　⑦ダイ・ルー族の「原初の家」 　⑧石寨山古墓群より出土した青銅器 　⑨スコータイのワット・マハタート 　⑩真如寺大殿 　⑪天壇 4　インドネシアの建築（小野邦彦） 　「山の神信仰」から綴るインドネシアの建築 　①仏跡ボロブドゥール 　②プランバナン寺院 　③ディエン高原のヒンドゥー教寺院遺跡群 　④パナタラン寺院 　⑤クンダリソド寺院 　⑥スクゥ寺院 　⑦バウォマタルオ村の首長の家 　⑧タマン・アユン寺院 　⑨トラジャ族の木造家屋 　⑩スジッド・ビンクドゥ 　⑪サンビサリ寺院 5　クメール王国の建築（溝口明則） 　巨大さと繊細さを併せ持つ稀有な建築群 　①アンコール・ワット 　②プレア・ヴィヘア 　③バイヨン 　④バンテアイ・スレイ 　⑤プラサート・トム 　⑥ベン・メアレア 　⑦コンポン・スヴァイのプレア・カーン 　⑧プラサート・ネアン・クマウ 　⑨トマノン 　⑩バンテアイ・チマー 　⑪ワット・プー 6　ベトナムの建築（林　英昭） 　異質な文化の衝突が生み出すベトナム建築 　①太和殿 　②阮朝京城 　③孝陵（明命帝陵） 　④應陵（啓定帝陵） 　⑤フエの伝統家屋 　⑥来遠橋 　⑦ディン・テイ・ダン 　⑧ミーソン聖域 　⑨カトゥ族のグゥール建築 　⑩バーナー族の共同住居 　⑪午門 7　中南米の建築（柏木裕之） 　「文明の定義」の再考を迫る中南米古代建築 　①パレンケ 　②サクサイワマンの砦 　③テオティワカン 　④ウシュマル 　⑤ティカル 　⑥チチェンイッツァ 　⑦マチュピチュ 　⑧テノチティトラン 　⑨クスコ 　⑩イースター島のモアイ像 　⑪メキシコ国立自治大学中央図書館 8　イスラームの建築（内田慶造） 　イスラーム建築と多様な地域文化・技術・民族性 　①アルハンブラ宮殿 　②セリミエ・モスク 　③カーバ神殿 　④メディナの預言者の家・モスク 　⑤カイルアンのグランド・モスク 　⑥スルタン・ハサン・モスクとマドラサ 　⑦イマーム広場 　⑧マトマタの穴居住宅 　⑨ジャイプルの天文観測施設 　⑩ニュー・グルナ村 　⑪カイロのネクロポリス 9　ヨーロッパの建築（アルプス以南）（奥田耕一郎） 　多様性、重層性、その偏り 　①ラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂 　②旧キエーティ県ドーポラヴォーロ 　③タオルミーナの古代劇場 　④パンテオン 　⑤アッシジのサン・フランチェスコ聖堂 　⑥パラッツォ・テ 　⑦パラッツォ・ボとパドヴァの解剖学教室 　⑧シエーナのカンポ広場と市庁舎 　⑨パラッツォ・ルチェライ 　⑩トリノのサン・ロレンツォ聖堂 　⑪パルテノン神殿 10　ヨーロッパの建築（アルプス以北）（太田敬二） 　「ヨーロッパによるヨーロッパ自身への批判」としての建築 　①ルーヴル宮殿東ファサード 　②ヴィース巡礼教会 　③シュパイアー大聖堂 　④聖ローレンツ教会内聖体安置塔 　⑤ヴァルハラ（偉人廟） 　⑥美術史博物館 　⑦アルテ・ピナコテーク戦後修復 　⑧ロンドン塔 　⑨ストンボロウ邸 　⑩カトライナー・ビル 　⑪ミレスゴーデン彫刻庭園 11　日本の建築（中川　武） 　世界⇆日本、部分⇆全体、内部⇆外部――往還の日本建築史 　①法隆寺金堂 　②妙喜庵茶室（待庵） 　③薬師寺東塔 　④平等院鳳凰堂 　⑤浄土寺浄土堂 　⑥明王院五重塔 　⑦園城寺勧学院客殿 　⑧当麻寺本堂 　⑨龍岩寺奥院礼堂 　⑩喜多家住宅 　⑪西本願寺北能舞台 12　日本の近代建築（中谷礼仁） 　日本＋近代＋建築＝日本近代建築 　①旧中込学校 　②川合健二自邸 　③国会議事堂 　④萩市民館 　⑤反住器 　⑥谷村美術館 　⑦ひろしまハウス カンボジア 　⑧北村謹次郎邸（四君子苑） 　⑨水無瀬の町屋 　⑩宮代町コミュニティーセンター進修館 　⑪国立能楽堂 13　巨石造建築（酒井智幸） 　人類の想像力への気づきと深化 　①カルナック列石　 　②マルタの巨石神殿群 　③カラニッシュ・スタンディングストーン 　④キャッスルリグ・ストーンサークル 　⑤ストーンヘンジ 　⑥ストーン・オブ・ステネスとリング・オブ・ブロッガー 　⑦ニューグレンジ 　⑧コーンウォールのドルメン 　⑨ドン・エンガス 　⑩大湯環状列石 　⑪アスワンの切りかけのオベリスク 全体重をかけて建築を見る――結びにかえて（中川　武・中谷礼仁・奥田耕一郎）

本書は、シャーロック・ホームズの物語に登場する建物を考察し、ヴィクトリア朝の英国建築を理解することを目的としています。著者の北原尚彦氏と村山隆司氏が、17の事件を題材に原作の描写を分析し、建物の具体的な設計や間取りを探求します。読者はホームズの世界をより深く楽しむことができる内容となっています。

この書籍は、日本インダストリアルデザイナー協会（JIDA）によって編纂されたプロダクトデザインの基礎知識をまとめたもので、デザイン思考が生活や仕事に与える影響を探ります。内容はプロダクトデザインの背景、社会との関係、ビジネスとの関連、デザインプロセス、ユーザ調査、コンセプト作成、視覚化手法、デザイン評価、マーケティング、技術とデザインに関する章で構成されており、プロダクトデザイン検定2級の公式テキストとしても利用されます。

本書は、世界的デザイナーであるチャールズ＆レイ・イームズ夫妻を新たな視点で紹介するもので、特に彼らの椅子やテーブルのオリジナル図面を55枚掲載しています。図面と対応する写真を並べて、イームズのデザインコンセプトをわかりやすく解説し、業績や日本との関係についても触れています。巻末には年譜が掲載され、イームズ夫妻の多彩な活動や人生の出会いについても詳述されています。著者はイームズ研究の専門家、寺原芳彦です。

家族における「個人」、住宅における「個室」とはどんな意味をもっているのだろうか。著書の凝問は生活に対する主体性、あるいは生活という行動を改めて問いなおすことから始まる。本書は、これまで発表された多くの文章を主軸に、30年にわたる住宅設計のプロトタイプをとおし、「個室群住居」というテーマが提言、実行した過程を再考するとともに、次代におけるその可能性をも検証する実戦的な建築論集。 個室群住居とは何か 正系の挫折 祖形の家族 個人・家族・コミュニティ 「せいびグリーンビレッジ」の経験 ワンルーム16坪から10坪へ 「部屋」の概念 形のない現実 予備室と住まうことの恣意 家族の消長

本書では、世界各地の優れたサインデザイン63例を紹介し、機能性と注目度の両立をテーマにしています。美術館やオペラハウス、スパリゾート、図書館、商業施設などの多様な環境でのサインが取り上げられ、実用性とデザインのバランスが重要であることを強調しています。付録では、個別事例のストーリーや専門家の意見を通じて、効果的なサインデザインの背後にあるクリエイティブな考え方が探求されています。

「中銀カプセルタワービル」の解体を前に、1972年の竣工から50年の歴史を記録した本書は、114カプセルと400枚以上の写真を収録し、建物の最後の姿を伝えます。松下希和氏と鈴木敏彦氏の論考、黒川未来夫氏と八束はじめ氏の対談も含まれ、メタボリズムの思想を引き継ぐ新たなクリエイターの誕生を期待しています。解体後のカプセル再利用も予定されています。

オーストラリアの建築家ケリー・ヒルが設立したケリー・ヒル・アーキテクツ（KHA）は、1989年から2021年までの間に、世界各国で多様な建築プロジェクトに取り組んできました。本書では、完成した建築物、未実現の計画、進行中のプロジェクトをまとめて紹介しています。ヒルはリゾート建築を中心に、公共施設や個人宅の設計でも知られ、数々の賞を受賞しています。

本書は、ニューヨーク、メルボルン、ロンドン、香港などの工業用建築物をリノベーションした事例を紹介しており、リノベーションを考える人やインテリアデザイナーにとってのアイデアソースとなる一冊です。センスの良いインテリアや情報が豊富に掲載されています。

本書は、デジタルプロダクトのアクセシビリティを向上させるためのデザイン戦略や実践を紹介しています。世界標準のガイドラインに基づき、特定の人を排除せず、誰もが使いやすいサービスを目指す内容です。各章では、アクセシビリティに関する基本概念、支援技術、ユーザビリティテストなどが扱われており、デザインに関わる全ての人に役立つ情報が詰まっています。

『レイアウト、基本の「き」』は内容を見直し、20ページ以上増補して新たに出版された書籍です。目次にはレイアウトの視覚的要素や全体構成、書体、写真・イラスト、チャート・地図・表・グラフ、色の選び方が含まれています。著者の佐藤直樹は、アートディレクターやデザイン会社の設立者としての経歴を持ち、教育機関での講師も務めています。

本書は、建築家中村好文が手がけた300軒以上の住宅の中から、特に食に重きを置いた台所を紹介しています。料理好きな住まい手たちが自慢の台所で食事を楽しむ様子を、豊かな文章や写真、図面を通じて描写。目次では、特定の台所やその特徴を持つ住宅が紹介されています。

北欧建築ガイドでは、デンマーク、スウェーデン、フィンランド、ノルウェー、アイスランドの173都市から500の建築物を紹介。近現代の美術館や図書館、公共空間や伝統建築など、多様な空間を1000枚以上の写真で体験できる内容です。

この書籍は、人気作家10人が提案する「ビターテイスト」のインテリアとDIYのアイデアを紹介しています。大人っぽくクールな部屋作りのヒントが満載で、初心者にも取り入れやすい内容です。目次には、注目の部屋、空間のイメチェン方法、色や素材の選び方、センスをアップさせるアイテム、DIYの基本が含まれています。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

著者の元木大輔は建築家で、ＤＤＡＡおよびＤＤＡＡ　ＬＡＢの代表を務め、シェアスペース「happa」を運営しています。武蔵野美術大学と東京藝術大学の非常勤講師でもあり、2004年に武蔵野美術大学を卒業後、スキーマ建築計画での勤務を経て、2010年に多分野にわたるプロジェクトを手掛けるＤＤＡＡを設立しました。2019年にはスタートアップ支援のためのＤＤＡＡＬＡＢを設立し、2020年に初著書「工夫の連続：ストレンジＤＩＹマニュアル」を出版、2021年にはヴェネチア・ビエンナーレに参加しました。

この書籍は、マンションインテリアに特化した入門書で、豊かな暮らしを求める人々に向けて、プランニングや配色、レイアウトなどの基礎知識を写真や図解を交えて解説しています。また、「美防災」のアイデアも提案。内容は、インテリアデザインのスタイル、家具選び、照明計画など多岐にわたり、町田ひろ子氏が著者としてインテリアコーディネーターの教育やプロジェクトに携わっています。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

本書は建築家・坂牛卓氏が13人の建築家にインタビューした内容を集めたもので、彼らの作品のテーマやアプローチを探ります。「物」「間」「関係性」「世界」という視点から、日本の現代建築への理解を深めることが目的です。各章では、具体的な建築家の思想やスタイルが紹介され、彼らの基点や素顔に迫ります。

本書は、18世紀から現代までの200年間にわたり、55人の著名な建築家がデザインした椅子と建築を時系列で紹介するビジュアル解説書です。建築家が椅子をデザインする理由や、家具デザイナーとの違い、設計手法の応用について探求しています。また、製造や販売、収集に関わる専門家へのインタビューも掲載され、椅子と建築の関係を多角的に考察しています。

本書『レトロ家電デザイン』は、1960年代から1980年代の魅力的な家電製品のプロダクトデザインを紹介し、当時の生活様式やジェンダーの役割を反映しています。著者ジェロ・ジーレンスのコレクションを基に、コーヒーグラインダーやヘアドライヤーなど、優れたデザインの家電を取り上げ、耐久性や品質の面でも評価されています。これは、過去のデザインへのオマージュであり、消費の変遷を考察する一冊です。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

この書籍は、日本の歴史が木と深く結びついていることを探求しています。先史時代から現代に至るまで、木材の利用や森林との関係、建築や流通の変遷を通じて「木の文化」を描いています。内容は、木と人の関わり、古代の資源利用、中世の技術革新、近世の保全活動、そして近代から現代の課題に焦点を当てています。著者は、日本建築史と文化財保存の専門家、海野聡です。

この文章は、書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、複数のデザイナーやデザインスタジオが名前を挙げられ、特に「洗練させる」や「公開する」といったテーマが含まれています。著者のティモシー・オドネルはロチェスター工科大学で学び、ロンドンでデザインの経験を積んだ後、ニューヨークに戻り、MTVや雑誌『ニューヨーク』などで活動しています。現在はジョンソン・エンド・ジョンソンでデザイン・ディレクターを務めています。

この本は、湖畔のユルトや森のツリーハウス、極北の小屋など、自然に溶け込むキャビンで「何もしない贅沢」を楽しむアウトドア旅を紹介しています。ダイナミックな写真を通じて、ヨーロッパの自然を疑似体験できる内容で、44のキャビンと8つのコラムが掲載されています。サステナブルでラグジュアリーなアウトドアライフを提案し、スローな旅を楽しむことがテーマです。

この書籍は、リアルタイム3Dグラフィックスの基礎からトゥーン・シェーディング技術までを詳しく解説しています。目次には、3Dグラフィックスの進化、レンダリングパイプライン、法線マップ、デプスシャドウ技法、ジオメトリシェーダ、テッセレーション、HDRレンダリング、水面や人肌の表現、大局照明技術などが含まれています。著者の西川善司はテクニカルジャーナリストで、大学で講師を務める専門家です。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

この本は、印刷物デザインに必要な基本知識を網羅しており、書体や色、用紙、校正、印刷、製本などの基礎から、ページ物や広告物、名刺などの制作ポイントまでを解説しています。イラストが豊富で親しみやすく、グラフィックデザインを始める人や復習したい人にとって安心して持てる一冊です。

本書の主題は「学びのユニバーサルデザイン（UDL）」であり、UDLの厳密な実践ではなく、学校や子どもたちの実態に合わせた授業づくりを目指しています。内容は、UDLと「個別最適な学び」の概要、実践可能なリソース、教育現場の課題、そして各教科における具体的な実践方法を探る構成になっています。著者は増田謙太郎で、インクルーシブ教育や特別支援教育を専門としています。

本書は、インテリアデザインの全体像や必要な専門知識、表現スキルを体系的にまとめた入門書です。オールカラーの図解を用いて、インテリアデザイナーを目指す学生や新人に最適な内容となっています。インテリア業務や関連知識、図面作成技術を網羅し、実務に役立つ資料としても活用できます。また、インテリア製図通則に準拠しており、教育現場や研修でも重宝されています。著者は元教授であり、インテリアデザイン教育に尽力しています。

本書は、HTML5の要素とCSS3のプロパティについて、コンパクトにまとめたリファレンスガイドです。初心者から実務者まで役立つ内容で、索引機能も充実しており、必要な情報をすぐに探せます。HTMLとCSSの基礎から応用までをカバーし、豊富なサンプルファイルで使い方を理解しやすくしています。著者はWeb制作の専門家で、実務に基づいた実用的な内容が特徴です。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

本書は、デザインの知識や経験がない人向けに、クイズ形式で資料やスライドのデザインテクニックを学ぶことができるガイドです。楽しみながら「Good & Bad」なデザインを理解し、PowerPointを使った実践的なスキルを身につけます。具体的には、デザインの基本やルールを学び、NGな資料を改善するポイントを把握することができます。多くのデザイン例を通じて、資料作成のヒントを得ることも可能です。

この書籍は、プロのデザイナーの思考プロセスを「デザインの原理原則（AIUSUS）」に基づいて解説し、具体的な改善例を示しています。目次には、デザインの基本的な考え方やフォント、色使い、ビジュアル要素の選び方、印象的な資料の作成法などが含まれています。著者は戦略デザインコンサルタントのウジトモコで、企業のクリエイティブを手掛ける一方、視覚マーケティングの提唱やデザインセミナーの開催にも取り組んでいます。

「デザインの学校」は、初心者向けにリニューアルされたデザイン入門書で、最新のIllustratorとPhotoshopに対応しています。作例を通じて短期間で基本操作を学べる内容で、プロからも支持されています。目次には、基本操作からロゴ作成、写真編集、合成までのステップが含まれており、IllustratorとPhotoshopの連携も学べます。著者はデザイナーであり、教育者としての経験も持っています。