作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

本書は、プロ絵師の技術を徹底解説したイラストメイキング本で、シリーズ累計10万部を突破しています。具体的なレイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に記載し、プロの塗りを再現することで技術を学べます。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）を紹介し、パーツごとの解説もあり、実践しやすい内容です。さらに、購入者限定のダウンロード特典として、レイヤー別完成イラストや練習用線画、カスタムブラシデータ、カラーセットが提供されます。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

加々美高浩による新著『スゴい手』は、前作を超える手と腕の描き方、影の技術を詳述した指南書です。手の構造や描き分け、影の基本から応用までを解説し、特に性別や年齢による違いを考慮した描写技術を紹介します。また、プロの現場や座談会、手のポーズ写真素材集も含まれ、特典として作画解説動画や練習用線画も提供されています。

おなか絵師mignonが、肌の塗り方やマスク塗りの基本を詳しく解説する書籍です。内容には、Photoshopを用いた技術や肌のデフォルメ方法、キャラクターの描き方、服装や背景のテクニックが含まれています。また、ダウンロード特典として塗り方の解説動画、ブラシ、PSDデータ、肌のパレットデータ、汗のレイヤースタイルが提供されます。美麗なイラスト表現を確認できる印刷にも配慮されています。

本書は、中級者向けのイラスト技法書で、効果的な色の選び方や塗りの表現について解説しています。色を塗る際にうまくいかない人に向けて、魅力的な仕上げに繋がる色彩方法をわかりやすく説明。内容は配色、ライティング、テクニックの3部構成で、具体的なテクニックや注意点、失敗を避ける方法などが紹介されています。著者はフリーのイラストレーターであり、インターネット講座の講師も務めています。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、形態学を基にした人体デッサン技法を紹介し、プロの絵師から高く評価されています。180°に開くことができる特別な製本方法が採用されており、模写がしやすくなっています。内容は従来の『モルフォ人体デッサン』と同じで、骨格や筋肉、動作の観察に役立つヒントが満載です。著者は美術学校で形態学を教える専門家です。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

本書は、絵が上達しないと悩む絵描きのための練習法を提供するドリル形式のガイドです。著者さいとうなおきが厳選した解説動画を基に、論理と実践を組み合わせた7日間のプログラムを通じて、絵の描き方や考え方を変えることを目指します。各日には具体的な練習内容があり、プロイラストレーターの作品も参考にできます。また、SNSで進捗を共有するハッシュタグや、特別対談も含まれています。

この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

この書籍は、リアルなオリジナルキャラクターをデザインするための知識とテクニックをまとめたもので、体の構造やポーズ、表情、衣服の描き方を解説しています。アナトミーやプロポーションの基本、フォームの簡略化、キャラクターの個性を表現する方法などが含まれ、ペットやミニキャラクター、ケモミミなどのバリエーションも紹介されています。著者はキャラクターとコンセプトアーティストとして多くの大手企業と関わっています。

背景イラストを自然に描くためのコツを漫画形式で解説した、わかりやすい背景パースの本です。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

シリーズ累計24万部突破！ 爆発的ヒット『感情類語辞典』の「性格版」が登場！ 優しさ、責任感、情熱……魅力にあふれ、成長しつづける「ポジティブ」キャラのすべて。 ☆「ポジティブ編」「ネガティブ編」2冊同時刊行！！ 小説家、脚本家、漫画家、演出家、俳優……そして「人間」そのものを見つめ直したい方、必携！ 全く新しいオリジナリティを生み出すには、 まず引き出しを増やすこと。そういう意味では、 数多のヒントを与えてくれる一冊だ。 ──朝井リョウ（小説家） 自作の「陽気なキャラ」にどうも違和感があるとき、 この辞典の条件をチェックしてみるといいだろう。 ──飯間浩明（国語辞典編纂者、『三省堂国語辞典』編集委員） 何事にもあきらめず、困難に立ち向かうキャラクター。そんな魅力的で前向きな性格の登場人物を作り上げることが作家の仕事です。しかし、「誰からも好かれ、記憶に残るヒーロー」を作ることは、決して容易な作業ではありません。 たとえば、リアルな英雄を描くには、目標を達成させるためにポジティブな長所を与えると同時に、欠点についても描き出してこの人物を困らせることが必要です。 ひとえに「ポジティブなキャラクター」と言っても、多様な要素が重なり合うことで、説得力のある登場人物が作られるのです。 また、ポジティブな人物を鮮明に描くことで、ネガティブな人物をより輝かせることができます。 では、作家はどのようにしてポジティブなキャラクターに強度を持たせているのでしょうか？　単純な成功ストーリーだけに頼らず、性格心理に裏づけられたキャラクターを描くには、どうすればよいのでしょうか？ 本書では、キャラクターが持ちうる「属性」のポジティブな面を列挙し、その要因、行動、態度、思考パターンなどを類語としてまとめています。１つの言葉を通じて、登場人物の性格がみるみる深まり、無限に連鎖していく発想と創作のヒントが生まれます。 読者が応援したくなるような、感情移入できる魅力的なキャラクターを生み出すために役立つ、あらゆる「表現者」のための類語辞典です。 ◎『ポジティブ編』では、99項目の「ポジティブな属性」を取上げています。 ◎イラスト：小山健 【『類語辞典』シリーズについて】 フィルムアート社の『類語辞典』シリーズはSNSを中心に爆発的に広まり、これまでの累計刷部数は24万部を超える大ヒットを記録しています。人間の喜怒哀楽を項目化し、それぞれの感情に由来する行動や反応を集めた『感情類語辞典［増補改訂版］』。あらゆるキャラクターの明るい面、暗い面から人物描写を深めたい方におすすめの『性格類語辞典 ポジティブ編』 『性格類語辞典 ネガティブ編』。255もの「場面」を通して物語の舞台・世界観をつくりあげるための『場面設定類語辞典』。読者の共感を呼ぶ多面性のある豊かなキャラクターや、リアリティのある状況設定を描くための『トラウマ類語辞典』。キャラクターの人生にとって欠かせない要素=職業を適切に設定するための『職業設定類語辞典』。ストーリー全体を通して緊張感が高まっていくような対立や葛藤を適切に組み込むための『対立・葛藤類語辞典 上巻』 『下巻』。 そしてこれらの中に収録されている、創作に役立つ様々なツールをダウンロードできる特設サイトも併せてご活用ください。 序文：ジーニー・キャンベル（セラピスト） 1. 究極の仕掛け：読者が応援したくなるようなキャラクターを生みだす 2. ポジティブ／ニュートラル／ネガティブな属性 3. 欲求と道徳観：キャラクターの属性に影響するもの 4. ポジティブな属性の4つのカテゴリー 5. ポジティブな属性はこうして形成される 6. キャラクターの心の成長：致命的欠点を克服する 7. ゼロからのキャラクター創作：ふさわしい属性を選ぼう 8. ポジティブな属性と悪役 9. キャラクターのポジティブな属性について知っておくべきこと 10. キャラクターの属性を表現する 11. ありがちな落とし穴：読者が距離を置くキャラクターとは 本書について 【ポジティブ項目】 適応力が高い／冒険好き／愛情深い／用心深い／野心的／分析力が高い／感謝の心がある／大胆／おだやか／慎重／芯が強い／魅力的／自信家／協調性が高い／勇敢／礼儀正しい／クリエイティブ／好奇心旺盛／決断力がある／如才ない／規律正しい／控えめ／のんびり屋／効率的／共感力が高い／熱血／外向的／派手／誘惑的／集中力が高い／フレンドリー／ひょうきん／おおらか／温和／幸せ／正直／気高い／もてなしの心がある／謙虚／理想家／想像力に富む／独立心が強い／勤勉／純真／影響力が強い／知的／内向的／正義感が強い／優しい／誠実／大人っぽい／情が深い／几帳面／自然志向／面倒見がいい／従順／客観的／注意深い／楽観的／きちんとしている／情熱的／忍耐強い／愛国心が強い／思慮深い／勘が鋭い／粘り強い／説得上手／哲学的／陽気／口が堅い／積極的／プロ意識が強い／上品／世話好き／奇抜／機転が利く／責任感が強い／分別がある／官能的／感傷的／素朴／社会意識が高い／洗練された／スピリチュアル／天真爛漫／活発／勉強家／協力的／天才的／倹約家／懐が深い／古風／お人好し／奔放／利他的／型破り／健全／賢い／ウィットに富む ■キャラクター創作のための質問集 ■キャラクター属性のための同心円チャート ■カテゴリー別ポジティブ属性リスト 索引 『性格類語辞典 ネガティブ編』に掲載されているネガティブ属性リスト

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

絵がうまくなりたい人、アニメや漫画のプロになりたい人、必読!「絵師の里」の創始者、アニメーター・リクノ氏がやさしく教える絵を描くための理論とテクニック、そのすべてを網羅した決定版! 線画デザインとは何か 第1部 線画デザインの基礎(線を描く 空間を描く キャラクターを描く) 第2部 空間の線画デザイン(アイレベルのデザイン 消失点のデザイン パースのデザイン レンズのデザイン) 第3部 動きの線画デザイン(アニメーションの基礎理論 動きを思考する レイアウトの基礎理論)

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

本書は、素人デザイナー向けに、よくあるデザインの失敗例とその改善方法を解説しています。著者はプロのデザイナーで、初心者でも理解しやすい内容で、チラシやポスター、プレゼン資料などのデザインを向上させるノウハウを提供します。各章では原稿、レイアウト、フォント、カラー、写真・イラストに関する具体的なアドバイスがあり、ビフォーアフターの例も紹介されています。デザインを自分で作る必要がある人におすすめの一冊です。

シリーズ累計24万部突破！ 爆発的ヒット『感情類語辞典』の「性格版」が登場！ 頑固、悲観的、わがまま……共感を呼び、応援したくなる「ネガティブ」キャラのすべて。 ☆「ネガティブ編」「ポジティブ編」2冊同時刊行！！　 小説家、脚本家、漫画家、演出家、俳優……そして「人間」そのものを見つめ直したい方、必携！ ネガティブ因子を増幅させて プラス要素に転換する！ それがドラマだ！ ドーーーーーン！ ──藤子不二雄Ⓐ（漫画家） 「臆病な人物」のはずが、話の途中でぶれてしまう。 この辞典は、そんな創作の悩みを解決するだろう。 ──飯間浩明（国語辞典編纂者、『三省堂国語辞典』編集委員） 悪役は主人公の鏡だ。魅力的な悪役は、物語に深みを与え、ときに主人公の影を薄くしてしまうほどの強力な光を放つこともあります。 人は誰もがポジティブな要素だけで成り立っているのではありません。むしろ、ネガティブな要素にこそ魅力が隠されています。たとえば、不安定な心の変化や成長、葛藤などについて理解し、それらの考察によって登場人物を描写することで、より強度のあるストーリーが生まれるのです。 本書では、人間の「欠点」について考えられる要因や、関連する行動・態度・思考などを通して、キャラクターのネガティブな属性について学ぶことができます。実際の文学や映画作品にみられる事例も豊富に紹介し、小説家や脚本家にとってはわかりやすく、創作者以外の方にとっても登場人物に照らし合わせて楽しむことができる内容です。 あえてキャラクターの暗い面に対して光を投げかける本書は、そのネガティブな面だけではなく、ポジティブな面も知ることで、魅力的な「欠点」づくりを目指す1冊です。また、ネガティブな人物を鮮明に描くことで、ポジティブな人物をより輝かせることもできます。物語を深みのあるものにするだけでなく、読者の日常生活においても自分自身の性格を見つめ直すことにおいて役立つでしょう。 ◎『ネガティブ編』では、106項目の「ネガティブな属性」を取上げています。 ◎イラスト：小山健 【『類語辞典』シリーズについて】 フィルムアート社の『類語辞典』シリーズはSNSを中心に爆発的に広まり、これまでの累計刷部数は24万部を超える大ヒットを記録しています。人間の喜怒哀楽を項目化し、それぞれの感情に由来する行動や反応を集めた『感情類語辞典［増補改訂版］』。あらゆるキャラクターの明るい面、暗い面から人物描写を深めたい方におすすめの『性格類語辞典 ポジティブ編』 『性格類語辞典 ネガティブ編』。255もの「場面」を通して物語の舞台・世界観をつくりあげるための『場面設定類語辞典』。読者の共感を呼ぶ多面性のある豊かなキャラクターや、リアリティのある状況設定を描くための『トラウマ類語辞典』。キャラクターの人生にとって欠かせない要素=職業を適切に設定するための『職業設定類語辞典』。ストーリー全体を通して緊張感が高まっていくような対立や葛藤を適切に組み込むための『対立・葛藤類語辞典 上巻』 『下巻』。 そしてこれらの中に収録されている、創作に役立つ様々なツールをダウンロードできる特設サイトも併せてご活用ください。 序文：キャロリン・カウフマン博士（心理学博士） 1. 魅力的なキャラクターとは 2. 欠点はこうして形成される 3. 心の成長における欠点の役割：旅路を複雑にするもの 4. 人間関係における欠点の役割：衝突を生みだすもの 5. ゼロからのキャラクター創作 6. 悪役と欠点 7. キャラクターの欠点における大事な要素 8. キャラクターの欠点を明かす方法 9. ありがちな落とし穴：欠点を持つキャラクター創作は難しい 本書について 【ネガティブ項目】 無神経／依存症／反社会的／無気力／冷淡／意地悪／幼稚／生意気／強迫観念が強い／挑戦的／支配的／臆病／残酷／皮肉屋／防衛的／計算高い／不正直／不誠実／いい加減／失礼／つかみどころがない／邪悪／浪費家／狂信的／気まぐれ／愚か／忘れっぽい／軽薄／小うるさい／噂好き／欲張り／気むずかしい／だまされやすい／傲慢／とげとげしい／生真面目／偽善的／無知／せっかち／衝動的／不注意／優柔不断／頑固／抑制的／不安症／理不尽／無責任／嫉妬深い／手厳しい／知ったかぶり／怠け者／男臭い／操り上手／被害者意識が強い／物質主義／大げさ／いたずら好き／病的／口うるさい／重い／神経質／詮索好き／執拗／神経過敏／妄想症／完璧主義／悲観的／独占欲が強い／先入観が強い／見栄っ張り／ふしだら／強引／反抗的／向こう見ず／恨みがましい／荒っぽい／注意力散漫／自滅的／わがまま／自己中心的／薄っぺらい／甘ったれ／けち／頑固／卑屈／迷信深い／疑い深い／要領が悪い／気分屋／小心者／寡黙／協調性が低い／がさつ／非倫理的／恩知らず／知性が低い／うぬぼれ屋／くどい／執念深い／暴力的／激しやすい／意気地なし／不満げ／引っ込み思案／仕事中毒／心配性 ■付録1　キャラクターの欲求と自分につく嘘の事例集 ■付録2　キャラクター創作のための逆再生フローチャート ■付録3　キャラクターの欠点ピラミッド 索引 『性格類語辞典 ポジティブ編』に掲載されているポジティブ属性リスト

「あなたのイラスト、ここがもったいない！！！」は、イラストのクオリティを向上させるための実用テクニックを提供する書籍です。著者のさいとうなおきは、YouTubeの「気まぐれ添削講座」を基に、キャラクター、演出、構図の3つのカテゴリに分けて具体的な改善策を解説しています。イラストに対する悩みを体系的に整理し、読者が自分の課題を解決できるように導いています。この一冊で、絵を描く楽しさが増すこと間違いなしです。

本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

この本は、プロのイラストレーターが持つ「習慣」に焦点を当て、絵を描く上での行動や考え方を5つの習慣として紹介しています。具体的には、絵を継続する習慣、描き方を決める習慣、目を肥やす習慣、考えて描く習慣、インプットとアウトプットのバランス習慣です。また、著名なイラストレーターへのインタビューも収録されており、彼らの習慣についても触れています。全体を通して、効率的に絵を上達させるための考え方や行動を学ぶことができます。巻末には特典として、著者のイラストメイキング動画のQRコードも付いています。

『アートの原則』の日本語版は、初心者から経験豊富なアーティストまで幅広く役立つアートの基本を解説した書籍です。光、色、構図、遠近法、解剖学などの重要な要素を、プロのアーティストの視点から学ぶことができます。特別に選ばれたアートワークを用いたケーススタディや図解を通じて、実践的な知識と技術を身につけることができる内容です。

本書は、魅力的な女の子キャラクターを描くためのテクニックを解説しています。目元や口元、髪、身体の特徴など、各パーツごとに表情や動作の描き方を詳細に説明し、実在感を持たせるための美術解剖図を用いた理解を助けます。基礎を磨きながら、愛らしいキャラクターを創り出す方法を学べる内容です。目次には、顔や髪、ポーズなどの各章が含まれています。著者はアトムアカデミーの講師であるホソンムと、訳書を手掛けた金智恵です。

本書は、3名の人気イラストレーターによる美少女イラストの制作手順を詳しく解説したメイキングガイドです。構図案の考案からラフ作成、線画、着色、最終調整までのプロセスを網羅し、イラストソフトの操作方法や描き方のコツも紹介しています。美少女イラストを描きたい人やソフトの使い方を学びたい人に役立つ内容です。

この本は、イラストを通じて収入を得る方法や、フリーランスとしてのキャリア形成、著作権の知識など、イラスト業界の最新情報を提供しています。具体的には、収益化の手段やSNSの活用法、仕事の依頼を増やすための戦略、業界の報酬相場などが解説されています。また、著者のインタビューやコラムも含まれ、実践的なアドバイスが盛り込まれています。イラストで稼ぎたい人にとっての必読書です。

人を描くための最も重要なポイントだけをこの１冊に凝縮！本書は、ウェブトゥーン作家・TACOによる、人を描くために押さえるべき重要なポイントを390以上集めた人体ドローイングガイドです。著者の経験と独自の解釈により培ったドローイングのルールをこの１冊にまとめています。説明が簡潔で、ポイントとなる絵の部分が色付きで強調されているので、重要なポイントだけを簡単に理解し、応用できるようになっています。また、上半身、下半身、顔、腕と手、脚と足など、部位ごとにパートが分かれているので、効率的に学べます。本書は、絵を真似たり参考にして描いたりするのはもちろん、手軽に持ち歩いて、目で覚えるイメージトレーニングの練習にも適しています。登場する理論を応用し、さらに自分に合ったやり方で理論を組み立てるのもよいでしょう。本書のコツをとことん活用し、楽しく、簡単に、絵を上達させましょう！

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

この書籍は、イラストにストーリーを込める技術を解説し、キャラクター制作のプロセスをラフ画と共に紹介しています。人気イラストレーターが、キャラクターの考案から画面構成までのテクニックを伝授。著者はフリーランスのイラストレーター安達洋介で、TRPGやTCG、アプリゲームのイラストを手掛けています。

このカラーデザインブックは、特定の主役の色を選び、それに合った配色を提案することで、オシャレなデザインを簡単に実現できる内容です。赤や青など9つのメインカラーと、POPやビジネスなど6つのイメージに基づいた配色を紹介し、同系色、補色、定番色の3パターンを解説しています。実例も豊富で、カラー数値も掲載されているため、すぐに実践可能です。

この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。

本書は、おしゃれな配色アイデアを提供するユニークなカラーガイドで、15のテーマに基づく雰囲気を紹介しています。150以上の美しい写真と900以上の配色パレットを通じて、読者は感情を引き出す色選びを楽しむことができます。すべてのパレットはCMYK値やRGB値付きで、デザインやスタイリングに役立つ実用的なツールとして、色と感情の関係を理解する手助けをします。

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本書は、クリエイター向けに光の仕組みとその活用方法を解説した入門書です。数百点の図版を用い、自然光と人工光の特性、光の向きや陰影、色の理解を深め、真に迫ったイメージ作りをサポートします。また、人物や環境における光の使い方や、独創的なライティング技術についても触れています。光を効果的に利用することで、創作の自由度を高め、より良い判断を下すための基盤を築くことを目的としています。

この書籍は、人や社会を動かす成功するアイデアの仕組みを解説しており、特に6つの法則に焦点を当てています。法則は、「単純明快さ」「意外性」「具体性」「信頼性」「感情への訴求」「物語性」です。著者はスタンフォード大学の教授チップ・ハースと、コンサルタントのダン・ハースで、翻訳者は飯岡美紀です。

シリーズ累計24万部突破！ ☆☆☆☆☆amazon「本」総合ランキングで1位を獲得しました！！！（17/5/11〜）☆☆☆☆☆ 創作者のための虎の巻、類語辞典シリーズ堂々の第4弾！ 物語の舞台・世界観をつくりあげる「場面設定」のノウハウを、 「郊外編」「都市編」合わせて全225場面を通じ、 「見えるもの」「聴こえるもの」「味」「匂い」「質感」等の要素から、 「物語が転回する状況や出来事」への導線を、例文とともに徹底解説。 魅力的なキャラクターたちをつくりあげるのはその内面・外見だけではない！ 場面設定でキャラクターたちに息吹を吹き込め！ 場面設定が苦手な人でも 描写の勘所がつかめるユニークな好著。 「得られる効果」を読むだけでも 得るものが多いだろう。 ——有栖川有栖（小説家） 体育館裏でカツアゲ。私たち、飽きてます。 夜の海で愛の告白。私たち、飽きてます。 ぜひ、この本を読んで、別案を。 ——武田砂鉄（ライター、『紋切型社会』著者） 「あらゆる創作者にとって側に持っておきたい一冊」として、辞典としては異例の大ヒットを飛ばした『感情類語辞典』。キャラクターの性格作りのための続編『性格類語辞典　ポジティブ編／ネガティブ編』も好評なシリーズの第4弾として『場面設定類語辞典』が登場します！ Twitter から爆発的に広まった本シリーズ、二次創作者（ライトノベル・同人誌）、小説家、脚本家、漫画家、演出家、俳優、ライターなど、多くの創作者、文字を扱う人たちにとって、今なお重宝され続けています。 ☆カバーイラスト：小山健 【『類語辞典』シリーズについて】 フィルムアート社の『類語辞典』シリーズはSNSを中心に爆発的に広まり、これまでの累計刷部数は24万部を超える大ヒットを記録しています。人間の喜怒哀楽を項目化し、それぞれの感情に由来する行動や反応を集めた『感情類語辞典［増補改訂版］』。あらゆるキャラクターの明るい面、暗い面から人物描写を深めたい方におすすめの『性格類語辞典 ポジティブ編』 『性格類語辞典 ネガティブ編』。255もの「場面」を通して物語の舞台・世界観をつくりあげるための『場面設定類語辞典』。読者の共感を呼ぶ多面性のある豊かなキャラクターや、リアリティのある状況設定を描くための『トラウマ類語辞典』。キャラクターの人生にとって欠かせない要素=職業を適切に設定するための『職業設定類語辞典』。ストーリー全体を通して緊張感が高まっていくような対立や葛藤を適切に組み込むための『対立・葛藤類語辞典 上巻』 『下巻』。 そしてこれらの中に収録されている、創作に役立つ様々なツールをダウンロードできる特設サイトも併せてご活用ください。 ◇郊外編 はじめに ●感情的なつながりを生みだす設定の作り方 ●雰囲気を構築する手段としての設定 ●物語を誘導する手段としての設定 ●設定を深めるための比喩的な言葉 ●設定によくある落とし穴 ●郊外の設定について考慮すべきこと ■基礎設定 アーチェリー場／赤ん坊の部屋／遺跡／田舎道／居間／埋め立てゴミ処理場／裏庭／男の隠れ家／温室／核シェルター／火災現場／果樹園／家畜小屋／家庭菜園／ガレージ／キャンピングカー／キャンプ場／教会／結婚披露宴／豪邸／工房／子ども部屋／災害用地下シェルター／採石場／サマーキャンプ／児童養護施設／狩猟小屋／台所／誕生日パーティー／地域のパーティー／地下室／地下貯蔵室／通夜／ツリーハウス／庭園／テラス／灯台／屠畜場／鶏小屋／トレーラーハウス用居住地／農業祭／農産物直売会／農場／廃鉱／廃車部品販売所／剥製工房／ハロウィン・パーティー／ビーチパーティー／秘密の通路／ホームパーティー／牧場／牧草地／墓地／物置き小屋／野外トイレ／屋根裏部屋／浴室／霊廟／ロデオ／ワイナリー／ワインセラー／10代の息子・娘の部屋 ■学校 更衣室／高校の食堂／高校の廊下／校長室／子どもの遊び場／小学校の教室／職員室／スクールバス／全寮制の学校／体育館／大学のキャンパス／大学の講堂／プロム／保育園・幼稚園／用務員室／理科実験室／寮の部屋 ■自然と地形 荒れ地／池／海／小川／温泉／海食洞／河／峡谷／砂漠／湿原／草原／滝／低湿地／洞窟／沼地／熱帯雨林／ハイキングコース／ビーチ／北極のツンドラ／湖／南の島／森／山 ◇都市編 はじめに ●「設定など誰も気にしない」という大きな誤解 ●キャラクターを特徴づける手段としての設定 ●設定で考慮すべき「場所」の重要性 ●背景を伝える役割としての設定 ●感覚のディテール、設定における最上級の宝石 ●都市の建造物：実在の場所を起用することの良い点・悪い点 ●設定によくある落とし穴 ●そのほか「都市」の設定について考慮すべきこと ■基礎設定 アートギャラリー／空き地／アトリエ／ウォーターパーク／映画館／エレベーター／屋外スケートリンク／屋外プール／屋内射撃場／オフィスの個人スペース／楽屋／カジノ／ガソリンスタンド／鑑別所／救急救命室／居住禁止のアパート／銀行／軍事基地／警察署／競馬場／刑務所の独房／劇場／下水道／建設現場／コインランドリー／公園／公衆トイレ／工場／交通事故現場／荒廃したアパート／コミュニティセンター／ゴルフ場／サーカス／死体安置所／自動車修理工場／消防署／心理セラピストのオフィス／スキーリゾート／スケートボードパーク／スパ／スポーツイベントの観客席／精神科病棟／正装行事／洗車場／葬儀場／タトゥースタジオ／ダンスホール／小さな町の大通り／地下道／駐車場／動物園／動物病院／図書館／ナイトクラブ／難民キャンプ／ニュースルーム／博物館／パレード／繁華街／美容院／病室／ビリヤード場／フィットネスセンター／ペントハウス／法廷／ボウリング場／ホームレスシェルター／ホテルの部屋／待合室／モーテル／役員室／遊園地／遊園地のびっくりハウス／ラスベガスのショー／立体駐車場／レクリエーションセンター／レコーディングスタジオ／老人ホーム／路地／ロックコンサート ■飲食店 アイスクリームショップ／カジュアルレストラン／カフェ／ダイナー／デリ／バー／パブ／ファストフード店／ベーカリー ■小売店 市場／占い店／骨董品店／コンビニエンスストア／酒屋／質屋／食料雑貨店／ショッピングモール／書店／中古車販売店／花屋／ペットショップ／宝石店／ホームセンター／リサイクルショップ ■交通機関・施設 駅／救急車／漁船／空港／クルーズ船／軍用ヘリコプター／サービスエリア／市バス／戦車／潜水艦／タクシー／地下鉄／地下鉄トンネル／パトカー／飛行機／古い小型トラック／マリーナ／ヨット／リムジン ◇付録 付録１　設定のエクササイズ 付録２　設定のプランニングツール 付録３　感情的価値の設定ツール 付録４　設定チェックリスト

この書籍は、写真の構図に関する理論を紹介しており、3分割法だけでなく、対角線方式や動的分割、ビジュアルウェイト、ネガティブスペースなど多様な技法を解説しています。著者のリチャード・ガーベイ＝ウィリアムズは、野生動物や風景の写真家で、理論を実践することで技術向上が期待できる内容になっています。目次には、視覚認知、構図の原則、デザイン要素、色の役割、実践方法、芸術としての写真が含まれています。

本書は、マイケル・マテジによるドローイングの実践ガイドで、生命のエネルギーを捉えた魅力的な作品を描くための基本を解説しています。フォースとリズムを意識したドローイング、直線と曲線の組み合わせ、簡略化した表現方法などを紹介し、短時間でアイデアを形にする技術を学べます。30本の日本語字幕付き動画も付属し、視覚的に理解を深めることができます。

本書では、デザインの良し悪しや魅力の根拠について探求しています。人が色や形をどのように認知し、判断するのか、また無意識に行うイメージ化のメカニズムを解説。最終的には、人が最も好む理想的なデザインについて考察しています。目次には、デザインの定義や認知、イメージの分析、色や形に対する魅力の理由、戦略的デザインの力が含まれています。

本書は美術解剖学の歴史を図版と共に紹介し、解剖学用語をわかりやすく説明しています。主要な筋肉や筋群の形状や作用をイラストで解説し、人体を生き生きと捉える方法を提供しています。目次には、解剖学用語や体の各部位に関する章が含まれています。著者は、アート教育や美術解剖学の専門家であり、長年にわたり教育活動を行っています。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

本書は、色や形に関する錯視と視覚の法則を解説したもので、人間の目がどのように物を見ているかを理解するための150項目をまとめています。色の部分では75項目、形の部分でも75項目を紹介し、デザインに関わる人々に役立つ内容となっています。日本色彩研究所が監修しており、前書『要点で学ぶ、デザインの法則150』の続編として、色と形の法則を集中的に学べる一冊です。著者は色彩心理学の専門家で、視覚表現に関する研究を行っています。

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

この本は、絵がうまくなりたい人のために、上達のためのノウハウやテクニックを紹介しています。著者の池上幸輝は、絵の制作過程やメイキングを通じて、透明感のある描写や構図、ライティング、質感の表現などの基本から応用までを解説。特に、練習が苦手な人でも理解しやすい内容となっており、実践的なテクニックが豊富に含まれています。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PROを使用したデジタルイラストのエフェクト表現方法を解説する技法書です。内容は二部構成で、Part 1では火、煙、水などのエフェクトの描き方を詳述し、Part 2では完成イラストを例にエフェクトを活用した仕上げ技術を紹介しています。また、エフェクトの基本や実践的な使い方についても触れています。