本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。

フィリップ・メッツガーによる本書は、アート教育の経験を活かし、初心者が自由に描きながら正確な遠近法を学べる手法を提供します。練習を通じて、正確さとアートとしての魅力を兼ね備えた絵を描く能力を身につけることができます。内容は、遠近法の基本や箱、曲線の描き方に関する章で構成されています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

藤ちょこの画集には、描き下ろしのオリジナル作品や版権イラストが豊富に収録されており、色鮮やかで幻想的な世界を楽しむことができる内容です。

初心者向けのデッサン教科書で、オールカラーのイラストを用いてわかりやすく解説しています。身近なモチーフから始められ、デッサンの基本技術を網羅。道具の準備や観察練習、さまざまなモチーフの描き方を学ぶことができます。著者はフリーイラストレーターの小椋芳子で、専門学校での講師経験もあります。

この書籍は、モネやルノワール、ゴッホ、クリムトなどの名作を含む366点の風景画を収録しています。内容は月ごとに分かれており、風景画の美しさを紹介しています。著者は評論家で作家の海野弘で、幅広い分野で執筆活動を行っています。

この書籍は、背景を描くための基礎知識やノウハウ、メイキングを詳細に解説しています。豪華な特典として、実際に使用したブラシやメイキング動画、PSDファイルが付属。内容は、線の引き方や光と影の捉え方、構図の考え方など、基本的な技術から具体的な自然物やシーンの描き方まで幅広くカバーしています。著者はプロのデザイナーで、Photoshopに対応した技術を提供しています。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

この文章は、モネの人生と芸術に関する書籍の目次を示しており、彼の作品や家族、印象派の影響、特にジヴェルニーの風景や庭について触れています。また、著者の安井裕雄の経歴や専門分野についても紹介されています。

本書は、イラストの「構図」に特化したポーズ集で、キャラクターを魅力的に見せるためのさまざまな構図例を数百点収録しています。基本的な構図（日の丸構図、三分割構図、黄金比など）から、ひとりやグループの構図まで幅広く解説。付録のCD-ROMにはトレースフリーの線画素材が含まれ、イラスト制作に役立ちます。キャラクターの魅力を引き出し、作品をより魅力的にするための参考書です。

描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！ 描き続けることが楽しくなります。「見極める力」を養うデッサンの練習をしましょう！　デッサンは人との対話に似ています。初対面の人と、その外見だけを見て会話をしても、うまくいかないことが多いです。少しずつ相手の中身を理解できれば、好みやユニークな性格を引き出すきっかけになり、関係を深めていくチャンスができるかもしれません。単に見えたものを描くだけでなく、中身を観察して理解できたら、本物に近づく第一歩になります。 　　モノを描いていく場合、離れて全体をながめるだけでなく、近寄って細部を見たり触れてみるのも効果的です。角度を変えて確認するだけでなく、できる限り単純化したり分解したりして構造を探ると、デッサンのヒントが見つかります。いろんな方法で理解した手がかりをたどって描きながら、モノを見極めていきましょう。 そのためには、観察から始めましょう！　モノを見極める姿勢とは、客観的に観察する取り組みです。最初は１つのリンゴやキクの花など、身の回りにあるモノや興味があるモノから描きましょう。自分の好きなモノを観察して描くことに没入し、楽しくデッサン力を身につけましょう。●本書の５つの章は、観察を通した新しい気づきを得るためのガイドです●◆第１章… リンゴの観察から始めよう　モノを見極める技術◆第２章… 紙を楽しく観察して描こう　画材をさらに使いこなす技術◆第３章… キクは観察するほど美しく描ける　規則性に気づく技術◆第４章… サザエの観察は人体表現につながる　仕組みや関連を考える技術◆第５章… 大切な人を観察して描こう　絵を見てくれる相手に伝える技術

イラストレーター・アニメーターの米山舞の作品集で、アニメ映画『プロメア』や『サイバーパンク：エッジランナーズ』に関わった彼女のイラスト150点を収録。2015年から2023年までの作品を通じて、表現や技術の変遷を探る内容です。

本書は、絵の技法習得においてモチベーションを重視し、構図の基礎と応用を楽しく学べるように構成されています。プロ作家の思考や制作プロセスを詳しく紹介し、一般的な教科書とは異なるアプローチを取っています。内容は、二分割構図の特性、意図を伝える配置、視線誘導による印象強化、写真を用いた構図術などを含んでいます。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。

本書は、クイックスケッチのテクニックを解説し、ポジティブシェイプとネガティブシェイプの観察方法や、複雑な形状の中から基本形を見つける方法、アクション分析やアクションラインの活用法を紹介しています。著者はディズニーのアニメーター、ロン・ハズバンドで、スケッチの基本要素や短時間での描き方を教えています。目次には日常生活やスポーツ、音楽など多様なテーマが含まれています。

本書は、人物画を描く際の悩みを「絵のロジック」で解決する新しいデッサン教科書です。超初心者から経験者まで幅広い読者を対象に、鉛筆の使い方、顔や身体の描き方、立体的な人物表現、情景の描き方を丁寧に解説しています。

「色えんぴつ技法シリーズ」の第3弾として、色鉛筆で描く「かわいい鳥たち」が登場しました。130種類以上の鳥が掲載されており、身近な小鳥から野鳥、動物園の人気鳥まで多様な図案が楽しめます。著者は秋草愛で、彼女は絵本やイラストの作家です。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

本書は、3名の人気イラストレーターによる美少女イラストの制作手順を詳しく解説したメイキングガイドです。構図案の考案からラフ作成、線画、着色、最終調整までのプロセスを網羅し、イラストソフトの操作方法や描き方のコツも紹介しています。美少女イラストを描きたい人やソフトの使い方を学びたい人に役立つ内容です。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

この文章は、デッサンに関する内容をまとめた目次であり、デッサンの準備から始まり、果物や野菜、器物、立体感や質感の表現、静物や人物、植物、動物の描写、そして作家のデッサンに関する考察までを含んでいます。

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

本書は、動物デッサンの基本を骨格や筋肉、生態に基づいてビジュアルに解説したもので、57種の動物を収載しています。著者は美術解剖学の専門家で、ペットを描きたい人や美大生、プロのイラストレーターに向けて、生き生きとした動物を描く技術を提供します。2013年に刊行された『動物デッサンの基本』の再編集版です。

「おとぎ話シリーズ」の新作として、神話・伝説編が登場。ギリシア・ローマ神話、北欧・ケルト神話、聖書の物語、中世のゴシックホラーや世紀末ファンタジーを扱い、深くドラマティックな内容が期待される。目次には、ギリシア神話、聖書の神話、ケルト・北欧神話、ファンタジーを描いた画家たち、神話・伝説の図像学が含まれている。著者は海野弘。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、形態学を基にした人体デッサン技法を紹介し、プロの絵師から高く評価されています。180°に開くことができる特別な製本方法が採用されており、模写がしやすくなっています。内容は従来の『モルフォ人体デッサン』と同じで、骨格や筋肉、動作の観察に役立つヒントが満載です。著者は美術学校で形態学を教える専門家です。

この書籍は、動物の描き方を「動き」「フォルム」「からだの組み立て」「表現力」「解剖学の知識」に基づいて解説しており、初心者から上級者まで役立つ内容です。入門編、ジェスチャー・ドローイング、アクション、姿勢やポーズ、透視図法など多岐にわたるトピックを扱っています。著者は動物画家のジョー・ウェザリーで、プロとしての経験を活かして指導しています。