【2025年】「clipstudio」のおすすめ 本 99選!人気ランキング
- 【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応
- 【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター 魅せる背景 上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応
- CLIP STUDIO PAINT EX 公式ガイドブック 改訂版
- デジタルイラストの「線画」描き方事典 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXで描く! 線にこだわる作画テクニック93
- CLIP STUDIO PAINT 基礎力を上げるテクニカルガイド
- CLIP STUDIO PAINT PRO 公式ガイドブック
- プロが教える! CLIP STUDIO PAINT PROの教科書 [増補改訂版]
- とことん解説! キャラクターの描き方入門教室 CLIP STUDIO PAINT PROではじめるデジタルイラストの基本
- CLIP STUDIO PAINTの「良ワザ」事典 第2版 [PRO/EX対応]デジタルイラストに役立つ厳選テクニック226 (デジタルイラスト描き方事典)
- (ダウンロード特典あり)プロ絵師の技を完全マスター エフェクト上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX対応
本書は、プロ絵師の技術を詳しく解説したイラストメイキングガイドで、シリーズ累計10万部を突破しています。キャラクター塗りに関する不満を解消するため、レイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に紹介。10名のプロ絵師による多様な塗り方(アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど)が掲載されており、パーツごとの解説も行われています。また、購入者には特典として、CLIP STUDIO PAINT用のイラストデータやカスタムブラシ、カラーセットが提供されます。
この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。
本書は「CLIP STUDIO PAINT PRO」の使い方を初心者向けに解説した改訂版入門書です。1~6章ではイラスト制作のフロー(下描き、線画、下塗り、本塗り)ごとに必要な機能を詳しく紹介し、便利な機能も解説しています。7~8章ではプロのメイキング手法を通じてキャラクターや背景の描き方を学べます。完成データのダウンロードも可能で、デジタルイラストの操作と技術を体系的に習得できます。
おなか絵師mignonが、肌の塗り方やマスク塗りの基本を詳しく解説する書籍です。内容には、Photoshopを用いた技術や肌のデフォルメ方法、キャラクターの描き方、服装や背景のテクニックが含まれています。また、ダウンロード特典として塗り方の解説動画、ブラシ、PSDデータ、肌のパレットデータ、汗のレイヤースタイルが提供されます。美麗なイラスト表現を確認できる印刷にも配慮されています。
この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。
本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。
本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。
この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。
『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学(モルフォロジー)」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。
本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。
本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。
この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。
【シリーズ累計37万部突破!】 【目を極めるイラスト技法書ができました。】 キャラクターの「瞳」をどのように描くか。様々な瞳の塗り表現を事典形式で解説します。 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXを使ってキャラクターの瞳の描くときの基本から多様な塗り方までが一気につかめる一冊です。 ●いろいろな瞳の描き方がまるごとわかる! ・様々なタイプの瞳の描き方を事典形式で紹介。丁寧な手順解説によって、すぐに塗って試せる知識が手に入ります。 ・使っているブラシや実際の色、そしてどのようなブラシタッチで塗っているのかが、しっかりわかります。 ・瞳の基本の考え方も最初に解説。目の構造や形など描くための基本も学べます。 ・片目に絞ったきめ細かな塗り方解説、両目を描く実践的な解説。さらにイラストメイキングと、作例がもりだくさんです。 ・特典として、塗って試せる「線画CLIPファイル」と、レイヤーの詳細がわかる「完成CLIPファイル」がダウンロードできます。 ●参加イラストレーター(50音順) Az、彩渡まい、カンミ缶、采葉しき、さとうぽて、鈴穂ほたる、能登ケイ、haru、春海にむ、ぷちむー、magako Chapter 0 瞳の基本 Chapter 1 シンプルタイプ Chapter 2 キラキラタイプ Chapter 3 ふわふわタイプ Chapter 4 厚塗りタイプ Chapter 5 モチーフタイプ Chapter 6 イラストメイキング
本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。
本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。
『ウィメンズウェアの100年史』は、1901年から現在までの女性ファッションの歴史を豊富なビジュアルと共に紹介する図鑑です。著者キャリー・ブラックマンは、ファッションデザインとアートの歴史を学んだ作家であり、教育者です。エディターやスタイリストのコメントからも、女性の洋服への探究心が未来にわたって続くことが感じられます。本書は2012年の「ウィメンズウェア100年史」の復刊版です。
本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。
★"描きたい"を"描ける"にしよう人気No.1のイラストアプリ「CLIP STUDIO PAINT」の操作解説書です。「ペン・ブラシ」「レイヤー」などの機能別に、基本の操作から設定、プロも活用するノウハウも数多く解説しています。また、メイキングで収録したイラストは「完成データ」と「タイムラプス動画」をサンプルとしてダウンロードできるので、「プロの制作過程が見たい」といった需要にもしっかり応える1冊となっています。・デジタルイラストをはじめたいけど操作が何もわからない・もっと思いどおりに使いこなしたいといった方におすすめです。【本書の収録内容】第1章 CLIP STUDIO PAINTを始めよう第2章 基本機能・設定について知ろう第3章 レイヤーを使おう第4章 ペン・ブラシツールを使おう第5章 移動・選択・変形ツールを使おう第6章 図形・テキストツールを使おう第7章 CLIP STUDIO PAINTでイラストを描こう ■第1章 CLIP STUDIO PAINTを始めよう Section 01 CLIP STUDIO PAINTとは Section 02 CLIP STUDIO PAINTの特徴 Section 03 CLIP STUDIO PAINTのグレード Section 04 CLIP STUDIO PAINTをインストールしよう Section 05 CLIP STUDIO PAINTを起動/終了しよう COLUMN CLIP STUDIO PAINTの動作環境 ■第2章 基本機能・設定について知ろう Section 06 CLIP STUDIO PAINTの画面構成 Section 07 絵を描く流れを知ろう Section 08 新規キャンバスを作成しよう Section 09 パレットを使った操作を知ろう Section 10 カラーサークルについて知ろう Section 11 CLIP STUDIO PAINTの筆圧を調整しよう Section 12 キャンバスを操作しよう Section 13 ツールでキャンバスを操作しよう Section 14 パレットをカスタマイズしよう Section 15 キャンバスに画像を読み込もう Section 16 タイリングを活用しよう Section 17 3D素材を利用しよう Section 18 データの保存と書き出しをしよう Section 19 もしものときのバックアップデータと復元について知ろう Section 20 環境設定をカスタマイズしよう COLUMN ショートカットを左手用デバイスに登録しよう COLUMN CLIP STUDIO PAINTで使えるショートカットキー ■第3章 レイヤーを使おう Section 21 レイヤーについて知ろう Section 22 レイヤーの種類 Section 23 新規レイヤーを作成しよう Section 24 レイヤーを削除しよう Section 25 レイヤーをロックしよう Section 26 下描きレイヤーを作成しよう Section 27 レイヤーに名前を付けよう Section 28 レイヤーの表示を切り替えよう Section 29 レイヤーの不透明度や色を変更しよう Section 30 レイヤーを並べ替えよう Section 31 レイヤーを結合しよう Section 32 新規フォルダを作成しよう Section 33 レイヤーを転写しよう Section 34 レイヤーを変換しよう Section 35 レイヤーに合成モードを設定しよう Section 36 おすすめ合成モード(1)乗算 Section 37 おすすめ合成モード(2)加算 Section 38 おすすめ合成モード(3)オーバレイ・ソフトライト Section 39 おすすめ合成モード(4)比較(暗)・比較(明) Section 40 フチ付きレイヤーを使おう Section 41 クリッピングマスクを使おう Section 42 レイヤーマスクを使おう Section 43 レイヤーから選択範囲を指定しよう Section 44 べた塗りレイヤーを作成しよう Section 45 グラデーションレイヤーを作成しよう Section 46 色調補正レイヤーを作成しよう Section 47 複数のレイヤーを組み合わせて使ってみよう Section 48 PSDに変換すると色が変わってしまうときに ■第4章 ペン・ブラシツールを使おう Section 49 使用するペンを変更しよう Section 50 ペンの詳細設定 Section 51 ペンの種類 Section 52 塗りつぶしツール Section 53 エアブラシツール Section 54 デュアルブラシを設定しよう Section 55 スポイトツール Section 56 色混ぜツール Section 57 消しゴムツール Section 58 グラデーションツール Section 59 デコレーションツール Section 60 ブラシを自作してみよう Section 61 ブラシを選んで自然にぼかそう COLUMN 必要な素材をダウンロードしよう COLUMN 各素材を読み込んで使えるように準備しよう ■第5章 移動・選択・変形ツールを使おう Section 62 選択範囲について知ろう Section 63 自動選択ツール Section 64 レイヤー移動ツール Section 65 選択範囲ツール Section 66 変形機能を使おう Section 67 操作ツール Section 68 線修正ツール Section 69 ごみ取りツール Section 70 ゆがみツール Section 71 虫めがねツール ■第6章 図形・テキストツールを使おう Section 72 図形ツール Section 73 定規ツール Section 74 テキストツール COLUMN 3Dプリミティブを使って背景のアタリを作ろう ■第7章 CLIP STUDIO PAINTでイラストを描こう Section 75 長い間上達しなくて悩む人へ Section 76 描き方よりも見ることが大切 Section 77 作風によってワークスペースとブラシを使い分けよう Section 78 ラフを描こう Section 79 線画と下塗りを描こう Section 80 小物を塗ろう Section 81 目などの描き込みをしよう Section 82 加工しよう Section 83 瞳の塗り方 Section 84 髪の塗り方 Section 85 髪を修正しよう Section 86 顔を修正しよう COLUMN よくズレやすいところをチェックしよう
本書は、Illustratorの操作方法がわからない初心者向けに、頻出テクニックからプロの技までを目的別に解説した逆引き本です。全手順を丁寧に説明し、操作理由やダイアログの項目も詳しく解説。操作をアレンジすることでオリジナルのアートワークを作成し、理解を深めることが推奨されています。目次には基本操作からオブジェクトの描画、編集、カラー設定、効果の使用、文字操作まで多岐にわたる内容が含まれています。著者はグラフィックデザイナーの高野雅弘氏です。
本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。
この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。
このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。
イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。
この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。
この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。
本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。
本書は、空間を生き生きと描く「スペース・ドローイング」を学ぶための入門書で、パースの技法をイラストと写真で丁寧に解説しています。基礎的なアイレベルや消失点から始まり、段階的に学べる内容になっています。著者のアーバンスケッチ作品も多数掲載され、パースの理論を実際の作品にどう活用するかを学べます。初心者や苦手な人にも優しい語り口と図解で、読みやすい一冊です。
この本は、絵がうまくなりたい人のために、上達のためのノウハウやテクニックを紹介しています。著者の池上幸輝は、絵の制作過程やメイキングを通じて、透明感のある描写や構図、ライティング、質感の表現などの基本から応用までを解説。特に、練習が苦手な人でも理解しやすい内容となっており、実践的なテクニックが豊富に含まれています。
本書は、中級者向けのイラスト技法書で、効果的な色の選び方や塗りの表現について解説しています。色を塗る際にうまくいかない人に向けて、魅力的な仕上げに繋がる色彩方法をわかりやすく説明。内容は配色、ライティング、テクニックの3部構成で、具体的なテクニックや注意点、失敗を避ける方法などが紹介されています。著者はフリーのイラストレーターであり、インターネット講座の講師も務めています。
キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。
本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。
本書は、CLIP STUDIO PAINT PROを使用したデジタルイラストのエフェクト表現方法を解説する技法書です。内容は二部構成で、Part 1では火、煙、水などのエフェクトの描き方を詳述し、Part 2では完成イラストを例にエフェクトを活用した仕上げ技術を紹介しています。また、エフェクトの基本や実践的な使い方についても触れています。