俳優・滝藤賢一の初のスタイルブックが登場。彼のファッションセンスを春夏秋冬の私服を通じて約1年間密着撮影し、173日間で218ポーズを収録。滝藤流の服選びや着こなしのポイントを解説し、ファッション遍歴を振り返るエッセイも掲載。10～40代の男性やファッションに興味のある女性に向けた参考書となっている。

『ウィメンズウェア100年史』は、ロングセラー『メンズウェア100年史』の著者による女性ファッションの歴史を豊富なビジュアルで紹介する図鑑です。1901年から現在までのファッションの変遷を、ハイソサエティーやボヘミアン、デニム、ミニマルデザインなどの視点から探求しています。著者はファッションの歴史が今後も続くことを感じさせると述べ、過去のスタイルやデザイナーについても触れています。

本書は、おしゃれな配色アイデアを提供するユニークなカラーガイドで、15のテーマに基づく雰囲気を紹介しています。150以上の美しい写真と900以上の配色パレットを通じて、読者は感情を引き出す色選びを楽しむことができます。すべてのパレットはCMYK値やRGB値付きで、デザインやスタイリングに役立つ実用的なツールとして、色と感情の関係を理解する手助けをします。

この書籍はアパレル業界の基礎知識を解説しており、業界の仕組み、生産・流通・価格構造、主要業種や職種について詳しく説明しています。内容は、アパレル業界の現状、構造、主要企業の動向、戦後の歴史にわたり、ファッションビジネスの理解を深めるための情報を提供しています。著者はファッション業界に精通した専門家です。

この書籍は、飲食、販売、宿泊、レジャーなどの業種に必要な接客英語フレーズをまとめたもので、英・中・韓の3か国語に対応した会話シートやPOP集が付いています。初心者向けに短いフレーズや言い出し表現から解説しており、CD-ROMには音声ファイルやPDFデータも収録されています。著者は多言語を操る翻訳家で、接客英語の普及に努めています。

この配色本は、3色の組み合わせに特化しており、配色が苦手な人でも簡単におしゃれなデザインができるアイデアを提供しています。全ての配色例にはデザイン作例と色の面積比が示されており、バランスの良い配分も理解できます。ファッションやイラスト、チラシなど幅広いシーンで活用できる配色が紹介されており、自然体やカラフル、エレガントなどのカテゴリーに分かれています。

本書は、アパレル企業の効率的な縫製方法を家庭洋裁に応用し、スカート、パンツ、シャツなど8つのアイテムの作り方を解説しています。手早く、正確に、美しい服作りのコツを提供し、実物大パターンも付属。基本的な縫製知識や合理的な作り方を写真付きで詳しく説明し、動画も連動しています。

カンタンに使える接客シーンの基本フレーズを収録。すべてのフレーズに発音のフリガナ付きなので現場ですぐ使うときにも安心。 カンタンに使える接客シーンの基本フレーズを収録。すべてのフレーズに発音のフリガナ付きなので現場ですぐ使うときにも安心。CDにはフレーズをゆっくりスピードで「日本語→英語」の順で収録。 　接客現場に一冊あれば安心です！ 　本書には接客シーンで使う基本フレーズを400フレーズ収録しています。「会計」「誘導」「商品説明」など接客シーンの目的別に構成しているので、自分の知りたい場面を目次ですぐ検索して探すことができます。また、巻末にはキーワード索引も付いているので、さらに便利。例えば、商品の場所を聞かれて「あちらにございます」と言いたいなら「あちら」で探すことができます。 　基本的には１ユニットにつき、店員さんのフレーズを5フレーズずつ紹介していますが、第5章の問い合わせでは、お客様と店員さんとのダイアローグ形式で構成。「～はどこですか？」「～がほしいです」などお客様からの質問に応対できるよう、CDを使って聞き取り練習をすることができます。 　あらかじめ覚えておければもちろん役立ちますが、現場に一冊置いていざというときにさっと調べる用でも便利です。 ●接客のポイント ●第1章　店員さんの基本フレーズ UNIT1 お迎えの挨拶 UNIT2 飲食店のお迎え UNIT3 誘導 UNIT4 待ってもらう UNIT5 お困りのお客様へ UNIT6 お礼 UNIT7 お礼の返答 UNIT8 聞き取れない UNIT9 気づかい・最終案内 UNIT10 あいづち UNIT11 雑談 UNIT12 天気 UNIT13 お見送り UNIT14 体の不自由な方へ① UNIT15 体の不自由な方へ② 覚えておこう！　①日付・階数 覚えておこう！　②時間・時刻 ●第2章　会計 UNIT16 レジへ案内 UNIT17 現金払い UNIT18 カード払い UNIT19 両替 UNIT20 チップ・税・サービス料 UNIT21 値引・交渉 UNIT22 トラブル 覚えておこう！　③お金 ●第3章　商品購入 UNIT23 使い方 UNIT24 質 UNIT25 色 UNIT26 形 UNIT27 サイズ・量 UNIT28 試着・試用・試食 UNIT29 在庫確認 UNIT30 包装 UNIT31 クレーム 物品に関する単語 ●第4章　サービス利用 UNIT32 予約確認 UNIT33 席へ案内 UNIT34 メニューの説明 UNIT35 アレルギー UNIT36 宗教等による制限 UNIT37 食べ方 UNIT38 飲食店の券売機 UNIT39 飲料・施設の自販機 UNIT40 セルフサービス UNIT41 ゴミの分別 UNIT42 レンタル契約 UNIT43 電化製品修理 UNIT44 配送 UNIT45 宅配 UNIT46 郵便 UNIT47 送付条件確認 UNIT48 飲食店トラブル 料理に関する単語 ●第5章　問い合わせ UNIT49 お客様の感謝 UNIT50 場所①トイレ UNIT51 場所②サービス UNIT52 場所③お土産 UNIT53 場所④レストラン UNIT54 購入場所 UNIT55 道案内① UNIT56 道案内②地図 UNIT57 道案内③観光地 UNIT58 電車①行き方 UNIT59 電車②切符購入 UNIT60 電車③予約 UNIT61 路線バス UNIT62 高速バス予約 UNIT63 電話①予約 UNIT64 電話②予約 UNIT65 電話③取次ぐ UNIT66 営業時間 UNIT67 WiFi・SIMカード UNIT68 荷物預かり 交通・ホテルに関する単語 ●第6章　注意 UNIT69 喫煙 UNIT70 写真撮影 UNIT71 騒音・飲食など UNIT72 禁止事項 覚えておこう！　④月・曜日 ●第7章　緊急 UNIT73 急病人への声かけ UNIT74 薬の服用法 UNIT75 落し物 UNIT76 忘れ物 UNIT77 迷子 UNIT78 地震・津波 UNIT79 大雨・台風 UNIT80 火災 ●キーワード索引 ［CD内容］ ・各ユニットフレーズ（日本語→英語） ・単語（日本語→英語）

本書は、ファッションに関する総合辞典で、アイテムやアクセサリー、歴史服、民族衣装、最新のストリートファッション、ビジネス用語など全12分野を網羅しています。各分野がジャンル別に構成されています。

この書籍は、人気バイヤーが「男のおしゃれ」を解説し、センスやお金に頼らずにファッションを楽しむ方法を提案しています。内容は、メンズファッションの基本原則、服の選び方、コーディネートスタイルの紹介、厳選アイテムのリスト、ファッション業界の裏側など多岐にわたります。著者はプロバイヤーであり、実践的なファッション論を提供するブログを運営しています。

人気ソーイングデザイナー、月居良子による基礎的なソーイングテクニックのリニューアル本。写真やイラストを用いて分かりやすく解説し、初心者から上級者まで役立つ内容。基本的な縫い方やポケット、袖のつけ方などを詳細に説明し、服作りの楽しさを伝える。巻頭には新しい作品6点も紹介されている。

イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザインなど、世界が注目するヴァージル・アブローが、ハーバードで語った特別講義。 イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザイナー就任など、いま世界が注目するキーパーソン、ヴァージル・アブローがハーバードの学生たちに語った特別講義。クリエイティブに生きたい若い世代に向けた必読の一冊。 ファッション・レーベルOff-Whiteを率い、ルイ・ヴィトンのメンズ・アーティスティック・ディレクターを務めるヴァージル・アブローが、ハーバード大学デザイン大学院で行なった特別講義の記録。 “僕のDNAとは？”　満員のハーバード大学デザイン大学院の講堂でヴァージル・アブローは問う。アブローは“チートコード”――学生時代の自分が知っていたらどんなによかっただろうと思うアドバイス――を聴衆に紹介する。そして、“独自のデザイン言語”を培うための“ショートカット”を次々に示していく。建築家とエンジニアのルーツを持つアブローは、学生時代に築いたツールやテクニックをファッション、プロダクトデザイン、音楽の言語へと変換させてきた。彼のブランドOff-Whiteは、ストリートウェアとクチュールという相反するように見える要素を結びつけ、ナイキ、イケア、赤十字といったブランド、リル・ウージー・ヴァートやリアーナなどのミュージシャン、レム・コールハースのような“メンター”とのコラボレーションを実現させてきた。さまざまなハードルをものともせず（“そんなものは実際には存在しない”）、デザインプロセスの舞台裏、エディティングの本質をシェアすること、問題解決、ストーリーの紡ぎ方をアブローは解説していく。彼は自らのDNAを描き出し、そして問いを投げかける――君のDNAとは？ 本書The Incidentsは、1936年から続くハーバード大学デザイン大学院での特別イベントを記録したシリーズである。

この文章は、ソーイングに関する基本的な技術や手法を紹介する書籍の目次と著者情報を提供しています。著者の水野佳子は、ソーイングデザイナーであり、アパレルデザインの専門家として多岐にわたる活動を行っています。

本書は、日本の百貨店の歴史を明治から昭和にかけて追い、庶民のファッションや商品文化の発展を紹介します。松坂屋、白木屋、三越などの代表的な百貨店の創業者のエピソードを通じて、百貨店の成長と顧客満足の秘訣を探ります。また、百貨店の現状と今後の展望についても論じています。著者は、伊勢丹での豊富な経験を持つ飛田健彦氏です。

このカラーデザインブックは、特定の主役の色を選び、それに合った配色を提案することで、オシャレなデザインを簡単に実現できる内容です。赤や青など9つのメインカラーと、POPやビジネスなど6つのイメージに基づいた配色を紹介し、同系色、補色、定番色の3パターンを解説しています。実例も豊富で、カラー数値も掲載されているため、すぐに実践可能です。

本書は、素人デザイナー向けに、よくあるデザインの失敗例とその改善方法を解説しています。著者はプロのデザイナーで、初心者でも理解しやすい内容で、チラシやポスター、プレゼン資料などのデザインを向上させるノウハウを提供します。各章では原稿、レイアウト、フォント、カラー、写真・イラストに関する具体的なアドバイスがあり、ビフォーアフターの例も紹介されています。デザインを自分で作る必要がある人におすすめの一冊です。

人気スタイリストの小山田早織さんが、二児の出産を機に100箱分の服を断捨離し、稼働率100%のクローゼットを作成した体験を紹介する本です。服は10着あれば十分とし、片付けを通じて自己肯定感を高める方法を提案。クローゼットの整理後は自宅全体の片付けやリフォームにも着手し、子育て中のママ向けのアイデアも満載です。断捨離を「好きなもの探し」と捉え、賃貸でもおしゃれに暮らせる工夫が紹介されています。

著者松浦弥太郎の最新刊は、上質な暮らしを送るための服と生活のヒントを提供する内容です。東京、ニューヨーク、パリを舞台に、100枚の服と100通りの暮らしかたを物語形式で紹介。誰にでも似合う服や、個性を引き立てる服の選び方、バランスの取れたコーディネートについて考察しています。ユニクロの人気連載を基にした書籍で、商品リストも収録されています。

この文章は、ソーイングに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、パターン作り、裁断、パターンの補正に関する具体的な内容が含まれています。著者は水野佳子で、ソーイングデザイナーとして幅広く活動していることが述べられています。

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。

この書籍は、東京のインテリアに焦点を当て、さまざまなエリアのデザインや魅力を紹介しています。目次には、東京のインテリアツアー、各エリアの特徴、インテリアデザインの重要性などが含まれています。著者は建築家の浅子佳英とインテリアデザイナーの安藤僚子で、それぞれの専門的な経歴も紹介されています。

この文章は、服が心に与える影響についての書籍の目次と著者情報を紹介しています。序章では、著者が「黒い服を着ていれば問題ない」と思い込んでいたことから始まり、各章で服がストレスや心の栄養に与える影響、パーソナルカラーの重要性、自分を受け入れることで人生が変わった人々の事例が述べられています。著者は流通業での経験を持ち、カラーコーディネーターや心理カウンセラーとしての資格も有しています。

この本は、シャネルやディオールなどの著名なファッションデザイナーから学び、ファッションの歴史を探求する内容です。目次には、オートクチュールの始まり、20世紀のファッションの発展、日本の影響、グローバリズム、クリエイティブ・ディレクターの役割などが含まれています。著者は服飾史家の中野香織で、ファッション史の研究や企業アドバイザーとして活躍しています。

この書籍は、ホテルの従業員向けに業務や場面別に整理された1700以上の英会話フレーズを提供しています。監修はホテルオークラ東京で、接客に関するノウハウも紹介されています。フロント業務、電話対応、館内施設、レストラン、クレーム対応など多岐にわたる表現が含まれており、ビジネスホテルや旅館でも活用可能です。また、日本文化に関する情報も提供されています。

このリファレンス・ブックは、ポール・ポワレからフセイン・チャラヤンまで、過去100年のファッションに大きな影響を与えた50人のデザイナーを研究しています。各デザイナーの代表作やその影響を時系列で詳述し、年表には影響関係も示されています。目次はデザイナーのセレブリティ性、新世代女性の創造、職人、未来主義者、モダニスト、観念論者に分類されています。著者はファッション・デザインと文化に関する専門家です。

本書『ビジネスファッションルール 武器としての服装術』は、働く女性に向けたビジネスファッションのルールを72項目紹介しています。スカートスーツとパンツスーツの選び方や、ビジネスシーンでのスーツの色、ストッキングの着用についてのガイドラインを提供し、プロフェッショナルな印象を与えるためのアドバイスが満載です。著者は大森ひとみ氏で、改訂版として新たに発表されました。多くの女性からは、実践することで職場での評価が向上したとの声が寄せられています。

「配色スタイル ハンドブック」シリーズ第2弾は、カラーコンサルタントのローレン・ウェイジャーによるもので、四季それぞれのクラシックカラー、ニュートラルカラー、ボールドカラーを提案しています。自然の光や草花からインスパイアされたカラーパレットは、デザインやイラスト、メイクの参考にも適しており、CMYK値とRGB値も掲載されています。

この書籍は、ベーシックからクラシック、スポーツウェアまでのスタイルを写真と共に解説し、個性的なコーディネートを提案しています。自分に合ったファッションを見つけるための指南書であり、各種衣服の着こなしや組み合わせのアイデアが紹介されています。また、著名なファッション関係者へのインタビューも収録されています。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

「広告チラシ」の配色デザインに関する特集で、色の基本や信頼感を与える配色、消費意欲を刺激する配色、おいしそうな配色、図版を活かす配色、さまざまな配色テクニックが紹介されています。

この書籍は、20世紀のファッションの創造性を新たな視点から考察した文化史であり、ポワレやシャネルからコム・デ・ギャルソン、マルジェラまでの10人の代表的なデザイナーを取り上げています。ファッションを社会的プロセスとして捉え、時代背景を明らかにする内容です。著者は成実弘至で、文化社会学と服飾文化論を専門としています。

この書籍は、物語やおとぎ話を基にした色使いと配色の教科書で、全88項目のテーマと約2376の配色見本を収録しています。著者は色彩提案やコンサルティングを行う桜井輝子、イラストは橋賢亀が担当。絵師やデザイナー、ハンドメイド愛好者など、クリエイターに役立つ内容で、印象別や国別に配色を探すことができます。具体的な色の数値も掲載されており、実用的な一冊です。

モデリストは「個性のない個性」を生かす 「無」となり、世界の美意識を変える ライフスタイルを提唱し、ビジネスにする メディアを通して、服に言葉を与える テキスタイルから宇宙を生み出す

この書籍は、売れる販売員に必要な常識や技術をまとめた「商品知識」事典です。目次には、販売員の常識や技術、商品知識の事典、接客トークの集、役立つ仕事の便利帳、そして常識テストが含まれており、接客やセールストーク、ディスプレーに関する実践的な情報が提供されています。

本書は、ファッションデザイナー山本耀司の40年にわたるキャリアを振り返り、彼の生い立ちや創造性の核心を探る内容です。山本は、ファッションは言葉で表現できない最先端の表現であり、着る服がその人の本物性を示すと主張しています。書中には彼への100の質問や、服の作り方に関する情報も含まれています。著者は、山本耀司とジャーナリストの宮智泉です。

この書籍は、ファッション業界の成功哲学とビジネス戦略について解説しています。著者の太田伸之は、日米のファッションビジネスの違いやデザイナーの成功条件、プロのバイヤー育成、東京からの世界展開、マーチャンダイジングの重要性、お客様本位の企業作りをテーマにしています。

この文章は、ファッションに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、スタイリストやコーディネーターに必要な知識や技術、ファッションの歴史、ビジネスマナーなどが含まれています。著者の林泉は、文化服装学院での教育や研究、講演活動を通じてファッション流通の分野で幅広く活躍している専門家です。

著者柳井正は、内気な息子が父の経営する紳士服店を継ぎ、カジュアルウエアの「ユニクロ」を急成長させるまでの道のりを描いています。彼は、株式上場や業績の波を経て、高品質な衣料を低価格で提供する経営哲学や宣伝戦略、組織づくりの秘訣を公開。失敗を糧に成長する姿勢も強調しています。

この文章は、パーソナルスタイリングに関する知識を測定する試験「TOPSS」の公式テキストについて紹介しています。テキストは8章で構成され、ファッションアイテムの名称、コーディネート、マナー、パーソナルカラー、ファッションの歴史などの基礎知識を体系的にまとめています。各章には理解度を確認するための問題も含まれており、試験の準備だけでなく、自分に似合うファッションを見つけるための参考書としても活用できます。TOPSSは日本パーソナルスタイリング振興協会によって開発され、業界のスキルアップや評価基準の確立を目指しています。

この文章は、ドレーピングに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次は、基礎から上級までのドレーピング技術を四角形の布、ドレス、コルセット、スカート、ブラウス、パンツ、ニット、コート、ジャケット、グランドガウン、バイアス、即興に分けて説明しています。著者のキャロライン・キースは、20年間カリフォルニアでファッションデザインを教え、彼女の作品は映画や舞台でも見られます。小杉早苗は文化服装学院の学院長です。

この写真集は、オードリー・ヘップバーンの追悼20周年を記念して制作され、1960年代の彼女の映画やファッションを高品質な写真とともに振り返る内容です。未公開の写真も多数収録され、デザイナーや映画関係者からのオマージュやエピソードも含まれています。著者はオードリーのオリジナル写真のアーカイブを所有するデイヴィッド・ウィルズで、翻訳は黒川由美が担当しています。

「ファッションビジネス用語辞典 改訂第3版」は、1996年に刊行され、ファッションビジネスに特化した用語を約5300語収録した辞典です。最近の業界の実情に合わせ、新しい語句の追加や既存語句の修正が行われています。監修はファッションビジネス学会が担当し、日本ファッション教育振興協会が発行しています。