本書は、プロ絵師の技術を詳しく解説したイラストメイキングガイドで、シリーズ累計10万部を突破しています。キャラクター塗りに関する不満を解消するため、レイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に紹介。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）が掲載されており、パーツごとの解説も行われています。また、購入者には特典として、CLIP STUDIO PAINT用のイラストデータやカスタムブラシ、カラーセットが提供されます。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

この書籍は、一枚絵を描く際の線画技法を実力派イラストレーター10名が事典形式で解説したものです。CLIP STUDIO PAINTを使用した線画の描き方や、ブラシ設定、各イラストレーターのノウハウを学ぶことができます。ラフから塗りまでの工程も含まれており、線画を活かした描き込みや加工が理解できる内容です。特典として、CLIPファイルやタイムラプス動画、カスタムブラシも付いています。

この書籍は、キャラクターを描く際に必要な知識を部位ごとに整理し、事典形式で解説しています。内容は、デッサンの基本、人体の構造、アタリの描き方、描画のコツやデジタルテクニックなどを含み、顔、胴体、手、足について詳しく説明しています。著者はフリーランスのイラストレーターで、イラストの技術を教えるライブ配信も行っています。画力向上を目指すための実用的なガイドです。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

おなか絵師mignonが、肌の塗り方やマスク塗りの基本を詳しく解説する書籍です。内容には、Photoshopを用いた技術や肌のデフォルメ方法、キャラクターの描き方、服装や背景のテクニックが含まれています。また、ダウンロード特典として塗り方の解説動画、ブラシ、PSDデータ、肌のパレットデータ、汗のレイヤースタイルが提供されます。美麗なイラスト表現を確認できる印刷にも配慮されています。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

本書は「CLIP STUDIO PAINT PRO」の使い方を初心者向けに解説した改訂版入門書です。1～6章ではイラスト制作のフロー（下描き、線画、下塗り、本塗り）ごとに必要な機能を詳しく紹介し、便利な機能も解説しています。7～8章ではプロのメイキング手法を通じてキャラクターや背景の描き方を学べます。完成データのダウンロードも可能で、デジタルイラストの操作と技術を体系的に習得できます。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

【シリーズ累計37万部突破！】 【目を極めるイラスト技法書ができました。】 キャラクターの「瞳」をどのように描くか。様々な瞳の塗り表現を事典形式で解説します。 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXを使ってキャラクターの瞳の描くときの基本から多様な塗り方までが一気につかめる一冊です。 ●いろいろな瞳の描き方がまるごとわかる！ ・様々なタイプの瞳の描き方を事典形式で紹介。丁寧な手順解説によって、すぐに塗って試せる知識が手に入ります。 ・使っているブラシや実際の色、そしてどのようなブラシタッチで塗っているのかが、しっかりわかります。 ・瞳の基本の考え方も最初に解説。目の構造や形など描くための基本も学べます。 ・片目に絞ったきめ細かな塗り方解説、両目を描く実践的な解説。さらにイラストメイキングと、作例がもりだくさんです。 ・特典として、塗って試せる「線画CLIPファイル」と、レイヤーの詳細がわかる「完成CLIPファイル」がダウンロードできます。 ●参加イラストレーター（50音順） Az、彩渡まい、カンミ缶、采葉しき、さとうぽて、鈴穂ほたる、能登ケイ、haru、春海にむ、ぷちむー、magako Chapter 0　瞳の基本 Chapter 1　シンプルタイプ Chapter 2　キラキラタイプ Chapter 3　ふわふわタイプ Chapter 4　厚塗りタイプ Chapter 5　モチーフタイプ Chapter 6　イラストメイキング

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

『ウィメンズウェアの100年史』は、1901年から現在までの女性ファッションの歴史を豊富なビジュアルと共に紹介する図鑑です。著者キャリー・ブラックマンは、ファッションデザインとアートの歴史を学んだ作家であり、教育者です。エディターやスタイリストのコメントからも、女性の洋服への探究心が未来にわたって続くことが感じられます。本書は2012年の「ウィメンズウェア100年史」の復刊版です。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PROを使用したデジタルイラストのエフェクト表現方法を解説する技法書です。内容は二部構成で、Part 1では火、煙、水などのエフェクトの描き方を詳述し、Part 2では完成イラストを例にエフェクトを活用した仕上げ技術を紹介しています。また、エフェクトの基本や実践的な使い方についても触れています。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

本書は、韓国の漫画家ソク・ジョンヒョンが9年かけて執筆した美術解剖学の集大成で、人体の自然な動きを描くための技法が紹介されています。内容は生物の形、身体の基礎、頭部、胴体、腕と手、脚と足、全身に分かれており、解剖学的な視点から人の動きを丁寧に解説しています。また、1コマ漫画を交えた楽しい読み進め方が工夫されています。著者は多彩な経歴を持ち、国内外で人体描写の特別講義を行っています。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

★"描きたい"を"描ける"にしよう人気No.1のイラストアプリ「CLIP STUDIO PAINT」の操作解説書です。「ペン・ブラシ」「レイヤー」などの機能別に、基本の操作から設定、プロも活用するノウハウも数多く解説しています。また、メイキングで収録したイラストは「完成データ」と「タイムラプス動画」をサンプルとしてダウンロードできるので、「プロの制作過程が見たい」といった需要にもしっかり応える1冊となっています。・デジタルイラストをはじめたいけど操作が何もわからない・もっと思いどおりに使いこなしたいといった方におすすめです。【本書の収録内容】第1章　CLIP STUDIO PAINTを始めよう第2章　基本機能・設定について知ろう第3章　レイヤーを使おう第4章　ペン・ブラシツールを使おう第5章　移動・選択・変形ツールを使おう第6章　図形・テキストツールを使おう第7章　CLIP STUDIO PAINTでイラストを描こう ■第1章　CLIP STUDIO PAINTを始めよう Section 01　CLIP STUDIO PAINTとは Section 02　CLIP STUDIO PAINTの特徴 Section 03　CLIP STUDIO PAINTのグレード Section 04　CLIP STUDIO PAINTをインストールしよう Section 05　CLIP STUDIO PAINTを起動／終了しよう COLUMN　CLIP STUDIO PAINTの動作環境 ■第2章　基本機能・設定について知ろう Section 06　CLIP STUDIO PAINTの画面構成 Section 07　絵を描く流れを知ろう Section 08　新規キャンバスを作成しよう Section 09　パレットを使った操作を知ろう Section 10　カラーサークルについて知ろう Section 11　CLIP STUDIO PAINTの筆圧を調整しよう Section 12　キャンバスを操作しよう Section 13　ツールでキャンバスを操作しよう Section 14　パレットをカスタマイズしよう Section 15　キャンバスに画像を読み込もう Section 16　タイリングを活用しよう Section 17　3D素材を利用しよう Section 18　データの保存と書き出しをしよう Section 19　もしものときのバックアップデータと復元について知ろう Section 20　環境設定をカスタマイズしよう COLUMN　ショートカットを左手用デバイスに登録しよう COLUMN　CLIP STUDIO PAINTで使えるショートカットキー ■第3章　レイヤーを使おう Section 21　レイヤーについて知ろう Section 22　レイヤーの種類 Section 23　新規レイヤーを作成しよう Section 24　レイヤーを削除しよう Section 25　レイヤーをロックしよう Section 26　下描きレイヤーを作成しよう Section 27　レイヤーに名前を付けよう Section 28　レイヤーの表示を切り替えよう Section 29　レイヤーの不透明度や色を変更しよう Section 30　レイヤーを並べ替えよう Section 31　レイヤーを結合しよう Section 32　新規フォルダを作成しよう Section 33　レイヤーを転写しよう Section 34　レイヤーを変換しよう Section 35　レイヤーに合成モードを設定しよう Section 36　おすすめ合成モード(1)乗算 Section 37　おすすめ合成モード(2)加算 Section 38　おすすめ合成モード(3)オーバレイ・ソフトライト Section 39　おすすめ合成モード(4)比較（暗）・比較（明） Section 40　フチ付きレイヤーを使おう Section 41　クリッピングマスクを使おう Section 42　レイヤーマスクを使おう Section 43　レイヤーから選択範囲を指定しよう Section 44　べた塗りレイヤーを作成しよう Section 45　グラデーションレイヤーを作成しよう Section 46　色調補正レイヤーを作成しよう Section 47　複数のレイヤーを組み合わせて使ってみよう Section 48　PSDに変換すると色が変わってしまうときに ■第4章　ペン・ブラシツールを使おう Section 49　使用するペンを変更しよう Section 50　ペンの詳細設定 Section 51　ペンの種類 Section 52　塗りつぶしツール Section 53　エアブラシツール Section 54　デュアルブラシを設定しよう Section 55　スポイトツール Section 56　色混ぜツール Section 57　消しゴムツール Section 58　グラデーションツール Section 59　デコレーションツール Section 60　ブラシを自作してみよう Section 61　ブラシを選んで自然にぼかそう COLUMN　必要な素材をダウンロードしよう COLUMN　各素材を読み込んで使えるように準備しよう ■第5章　移動・選択・変形ツールを使おう Section 62　選択範囲について知ろう Section 63　自動選択ツール Section 64　レイヤー移動ツール Section 65　選択範囲ツール Section 66　変形機能を使おう Section 67　操作ツール Section 68　線修正ツール Section 69　ごみ取りツール Section 70　ゆがみツール Section 71　虫めがねツール ■第6章　図形・テキストツールを使おう Section 72　図形ツール Section 73　定規ツール Section 74　テキストツール COLUMN　3Dプリミティブを使って背景のアタリを作ろう ■第7章　CLIP STUDIO PAINTでイラストを描こう Section 75　長い間上達しなくて悩む人へ Section 76　描き方よりも見ることが大切 Section 77　作風によってワークスペースとブラシを使い分けよう Section 78　ラフを描こう Section 79　線画と下塗りを描こう Section 80　小物を塗ろう Section 81　目などの描き込みをしよう Section 82　加工しよう Section 83　瞳の塗り方 Section 84　髪の塗り方 Section 85　髪を修正しよう Section 86　顔を修正しよう COLUMN　よくズレやすいところをチェックしよう

本書は、Illustratorの操作方法がわからない初心者向けに、頻出テクニックからプロの技までを目的別に解説した逆引き本です。全手順を丁寧に説明し、操作理由やダイアログの項目も詳しく解説。操作をアレンジすることでオリジナルのアートワークを作成し、理解を深めることが推奨されています。目次には基本操作からオブジェクトの描画、編集、カラー設定、効果の使用、文字操作まで多岐にわたる内容が含まれています。著者はグラフィックデザイナーの高野雅弘氏です。

本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

本書は、5人のクリエイターによる美少女イラストの制作過程を紹介するメイキング集です。各イラストは特定のテーマに基づいて描かれ、技術や個々のこだわり、質感表現について詳しく解説されています。クリエイターの試行錯誤の様子も盛り込まれており、実践的なテクニックを学ぶことができます。イラストのPSDデータもダウンロード可能で、魅力的な絵を描きたい人におすすめの一冊です。

本書は、現代の男女の服装を部位ごとに整理・分類したイラスト実用書です。トップス、ボトムス、アウター、オールインワン、アンダーウェア、シューズ、バッグ、学生服、スーツなど、多様な服装の構造や特徴、描き方、コーディネートのヒントを提供します。服装に関する基本的な情報を網羅しており、知らない服についても調べられる内容となっています。

本書はデッサンを始める人のための入門書で、基本から応用までを豊富な作例とやさしい解説で学べる内容です。デッサンの基本は「基準」「規則」「気持ち」の3つで、正確な描写には基準線が重要であり、モチーフの成り立ちには規則性があることを理解することが求められます。また、謙虚な気持ちで観察することも大切です。具体的な章では鉛筆の使い方や基本形、静物の組み合わせ、自分の手のデッサン、質感表現について学ぶことができます。著者は東京芸術大学で油絵を学び、多くの技法書制作に関わっています。

本書では、萌えるキャラクターの作画ポイントとして顔、プロポーション、ポーズ、ファッションの4つを解説し、作画力向上のための新しいテクニックを紹介します。また、ツンデレ、ドジッ娘、貧乳、巨乳、ロリ系の5つの表現ポイントを基に、キャラクター作りの理解を深める内容になっています。目次には、顔や体の描き方、オリジナルキャラクターの制作、イラストのカラーメイキングなどが含まれています。著者は、漫画家や美術のバックグラウンドを持つクリエーターたちです。

本書はプロ漫画家・春輝氏が、服のシワの生成メカニズムを動きや服の種類別に研究し、描写技術を体系化したものです。シワを描くための具体的なテクニックを提供し、資料なしで自由に描ける能力を身につけることができます。また、描きたくなるシワの写真も多数収録されています。目次にはシワの種類、動作とシワの関係、衣服とシワの研究が含まれています。

この文章は、観察力を高めるための方法やその実践を描いた書籍の目次と著者情報を提供しています。目次は、観察力の基本、植物や動物の描写技術、実践練習に分かれており、著者はそれぞれ美術や農学の専門家で、実務経験が豊富です。

不思議少女・野田恵（のだめ）を主人公としたクラシック音楽をテーマにしたコメディ作品。