本書は、イラストの「構図」に特化したポーズ集で、キャラクターを魅力的に見せるためのさまざまな構図例を数百点収録しています。基本的な構図（日の丸構図、三分割構図、黄金比など）から、ひとりやグループの構図まで幅広く解説。付録のCD-ROMにはトレースフリーの線画素材が含まれ、イラスト制作に役立ちます。キャラクターの魅力を引き出し、作品をより魅力的にするための参考書です。

『モルフォ人体デッサン』の新しいコデックス製本版が登場しました。この教本は、人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を基に、骨格や筋肉、解剖ディテールなどを新しい視点で解説しています。180°に開ける便利な製本で、模写も容易になっています。著者は美術学校でモルフォロジーを教えるミシェル・ローリセラと、美術批評家の布施英利です。内容は従来版と同様で、アーティスティックな人体デッサンの必携書です。

本書は、絵の技法習得においてモチベーションを重視し、構図の基礎と応用を楽しく学べるように構成されています。プロ作家の思考や制作プロセスを詳しく紹介し、一般的な教科書とは異なるアプローチを取っています。内容は、二分割構図の特性、意図を伝える配置、視線誘導による印象強化、写真を用いた構図術などを含んでいます。

本書は、彩色に関する基礎知識とテクニックをイラストで解説し、特に光と色の重要性に焦点を当てています。色塗りに悩む人や表現を広げたい人に向けて、質感表現やデジタル技術の活用法、作画の流れを紹介しています。内容は、デジタルペインティングから基本ルール、光と色、質感表現、補正、メイキングまで多岐にわたります。

この書籍は、トップアニメーター加々美高浩が手の描き方や演出技術について解説したもので、基本から応用まで幅広く学べる内容です。目次には基本の描き方、演出技術、実例ポーズ集が含まれ、手の描き分けや表現のコツを習得できるようになっています。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

この書籍は、人物イラストの描き方を解説しており、人体の構造や衣服の描写、絵の演出方法などをテーマにしています。ビギナーや基礎を振り返りたい人に役立ち、特に顔のパーツをマスターすることで人物の性格を表現できるようになります。作画プロセスやメイキングも含まれており、実践的なコツが詰まった内容です。楽しみながら絵を描くことを促す一冊です。

イラストレーターのカモが著した『プチかわイラスト』は、ボールペンを使って簡単にかわいいイラストを描く方法を紹介する本です。基本的な描き方や塗り方を学びながら、ノートや贈り物、スケジュール帳などにイラストを加えるアイデアが満載です。初心者でも自分のスタイルで楽しめるように工夫されており、全体を通して自信を持って描くことの大切さが強調されています。シリーズ累計30万部を突破した人気の一冊です。

「アニメ私塾」のノウハウを集めた書籍が登場。絵を描くための技法が詰まった内容で、特に「模写」が上達の鍵とされています。著者はアニメーターの室井康雄で、絵を描く基本からキャラクターの躍動感、空間表現まで幅広く解説。付録DVDではさらにテクニックを紹介。初心者から上級者まで役立つ技法書です。

作者ヒロマサが、助手ちゃんと共にお絵描きのアドバイスを行うマンガです。基本的なアタリの取り方から、表情やキャラクターの描き分けまで、顔に関する疑問を解説しています。初心者や練習に悩む人におすすめの内容です。

本書は、プロ絵師の技術を徹底解説したイラストメイキング本で、シリーズ累計10万部を突破しています。具体的なレイヤー設定やブラシの使い方、配色のRGB値などを詳細に記載し、プロの塗りを再現することで技術を学べます。10名のプロ絵師による多様な塗り方（アニメ塗り、ブラシ塗り、水彩塗りなど）を紹介し、パーツごとの解説もあり、実践しやすい内容です。さらに、購入者限定のダウンロード特典として、レイヤー別完成イラストや練習用線画、カスタムブラシデータ、カラーセットが提供されます。

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

この本では、短時間でシンプルな線画を使って、効果的に全身を描く技術を紹介しています。まず、簡略化した人の形を描けるようになったら、服を着せる方法を学びます。印象を受け取り、それを絵に表現するプロセスを強化することが「伝わる絵」を描く鍵です。豊富な作例を通じて、肉付けや服の描き方、伝わるためのツールについて解説しています。写真リファレンスを使った「らしさ」の捉え方や、好きなキャラクターに自分のスタイルを反映させる方法も学べます。絵を描くことが嫌になった人にもおすすめです。

本書は、魅力的なポーズや美術的な構図の法則を図解で解説しています。内容は、ポーズの描き分け、背景の基本、構図の決定方法、シルエットを活かしたポーズなど多岐にわたります。著者は専門学校の講師で、イラストやコミック制作に役立つ知識を提供しています。

本書は、マンガ家やアニメーター、ゲームクリエーター向けに、人体の動きを理解し、リアルなポーズを描くための美術解剖学に基づいたガイドです。図形化を用いて人体の各部位の見え方や筋肉の動きを示し、特に格闘技やスポーツの複雑なポーズを多く取り上げています。内容は、人体の図形化、顔の比率、解剖学、動きの解剖学、キャラクターコンセプトの作成など多岐にわたります。著者は社会科教師のチャンジニ氏です。

この書籍は、絵の描き方の難しさを解決するために、描く工程を細かく分解し、一つ一つ練習する方法を提案しています。無意識に描いていたものを丁寧に解説し、描けなかったものが描けるようになることを目指しています。内容は構図やキャラクター、物語の演出など多岐にわたり、初心者でも楽しく練習できる構成になっています。著者はイラストレーターの松村上久郎です。

この本は、光と色の理解を深め、デジタル彩色の技術を向上させるためのガイドです。読者が「色を塗ると同じになってしまう」や「迫力が出ない」という悩みを解消するために、光の性質や色の変化、陰影の表現方法を詳しく解説しています。内容は、光と色の基礎、ライティング、材質、色の調整、彩色技法、キャラクターや背景の彩色メイキングに分かれており、魅力的なイラストを描くための知識やコツが詰まっています。

本書は、キャラクターのポーズを自然に描くための指南書です。人体をシンプルな図形で捉える「図形化」の方法を用いて、基本的なポーズや動きのあるポーズ、難しいアングルを描く技術を解説します。さらに、流れや重心といった基礎知識や、魅力的なデザイン、構図、パースの基本も学ぶことができ、活き活きとしたキャラクターを自在に描くための秘訣が詰まっています。

本書は、イラストにおける「目」の描き方に特化した指南書です。第一部では、目の基本構造やデフォルメ技法、描き方のポイントを理論的に解説し、描き手の悩みを解消します。第二部では、特に魅力的な目の表現を持つイラストレーターのメイキングを紹介し、プロの技法を学ぶことができます。著者はイラストレーターの末冨正直で、10年以上の講師経験があります。

本書は、色鉛筆を使ってリアルな絵を描く方法を紹介しています。自然界の静物を題材に、色の混ぜ方や塗り方を学び、金属やガラス、花などの質感を再現する技術が解説されています。具体的には、色鉛筆画の基本知識や道具、基本の塗り方から、作品制作のプロセスや応用編までが詳しく説明されており、色ムラや修正方法、風景のアレンジ方法なども取り上げています。

本書は、CLIP STUDIO PAINT PRO/EXの初心者から上級者までのユーザーに向けて、基本的な操作方法や便利な機能をQA形式で解説したガイドブックです。初心者の疑問や機能の使い方、効率的な作業方法を網羅しており、iPad版にも対応。最新のバージョンに基づき内容が更新され、ページ数も増加しています。主な目次には基本設定、レイヤー、ツール、描画、色塗り、選択範囲、変形・加工などが含まれています。著者は平井太朗で、漫画やイラスト制作のほか、講師活動も行っています。

キャラクターデザイナーParyiが髪の描き方を詳細に解説する書籍です。髪の基本から応用、ヘアスタイルのデザイン、演出や構図のアイデアまで幅広く紹介。特典としてカバーイラストのレイヤー付き画像やメイキング動画、髪塗り用のブラシも提供されます。内容は基本的な描き方、髪型のアレンジ、演出、構図、塗り方に分かれており、髪作画の技術を学ぶための充実したガイドです。

『3ヶ月上達法』は、イラストレーターのさいとうなおきが、モンスター絵師からキャラクター絵師に転身するための3ヶ月間の上達法を体系的にまとめた書籍です。240ページにわたり、上達のポイントや考え方をYouTube動画の内容と共に収録しています。イラストを早く上手くなりたい人や、効果的な努力の方法を探している人におすすめです。著者はフリーランスのイラストレーターで、YouTubeでも技術を共有しています。

本書は、魅力的なイラストや漫画を描くために必要な「構図」の基礎を学べるガイドです。36種類の構図を実例を交えてわかりやすく紹介し、初心者から上級者まで役立つ内容となっています。著者は長年のマンガ専門学校での指導経験を持ち、理論に基づいた知識を提供しています。構図は「安定感」「主人公の目立たせ方」「躍動感」「独創性」に分かれており、具体的な技法が解説されています。

この書籍は、リアルなオリジナルキャラクターをデザインするための知識とテクニックをまとめたもので、体の構造やポーズ、表情、衣服の描き方を解説しています。アナトミーやプロポーションの基本、フォームの簡略化、キャラクターの個性を表現する方法などが含まれ、ペットやミニキャラクター、ケモミミなどのバリエーションも紹介されています。著者はキャラクターとコンセプトアーティストとして多くの大手企業と関わっています。

この書籍は、絵心がない人でも立体的に描けるように、「絵を描くロジック」を学ぶ新しいデッサン教科書です。線の描き方や情景の描き方を丁寧に解説し、形の捉え方、モノクロ表現、奥行き、明暗、質感、光と陰の描写についての章が含まれています。

本書は、キャラクターの魅力を引き出す「瞳」の描き方に焦点を当てています。特に最近流行している美しい瞳の表現技術を、プロイラストレーターによる詳細な解説を通じて紹介します。瞳の構造や色の印象、さまざまな描き方を網羅しており、読者は多様なスタイルの瞳を学ぶことができます。美しいイラストが豊富に掲載され、視覚的にも楽しめる内容です。

「関係性」はポーズで決まる――最もリアルで最も尊い作画資料集 人気夫婦コスプレユニットによるさまざまな「ふたりポーズ」を収録！「ふたり」を描きたいクリエイターに贈る、作画資料集。 人気夫婦コスプレユニットによるさまざまな「ふたりポーズ」をアオリ・フカン・目線の高さで撮影。腕を組む・手を引く・おんぶ・お姫様抱っこ・相合傘・抱き合う・抱きつく・抱き寄せる・バックハグ・壁ドン・ほっぺにキス・顎クイ・男性からキス・女性からキス・背中合わせに座る・寝顔をのぞき込む・膝枕・押し倒す・寄り添って寝る……漫画、イラスト、写真撮影にそのまま使えるポーズを多数収録！

イラストレーター神慶による厚塗り技法の解説書。神慶の描き方や考え方を詳細に学べる内容で、ラフから仕上げまでの工程やキャラクターデザイン、肌や目の表現、ファッションアイテムの描き方などを紹介。特典として神慶特製ブラシや着彩動画、レイヤー付きCLIPデータ、花の線画素材が付属。全体を通して光と影を活かした美しい絵作りのノウハウが得られる。

本書は、魅力的な女の子キャラクターを描くためのテクニックを解説しています。目元や口元、髪、身体の特徴など、各パーツごとに表情や動作の描き方を詳細に説明し、実在感を持たせるための美術解剖図を用いた理解を助けます。基礎を磨きながら、愛らしいキャラクターを創り出す方法を学べる内容です。目次には、顔や髪、ポーズなどの各章が含まれています。著者はアトムアカデミーの講師であるホソンムと、訳書を手掛けた金智恵です。

本書は、3名の人気イラストレーターによる美少女イラストの制作手順を詳しく解説したメイキングガイドです。構図案の考案からラフ作成、線画、着色、最終調整までのプロセスを網羅し、イラストソフトの操作方法や描き方のコツも紹介しています。美少女イラストを描きたい人やソフトの使い方を学びたい人に役立つ内容です。

落下・浮遊・グラビティアクション編

このアートブックは、最前線で活躍する170人のイラストレーターの代表作と新作を収録し、pixivが総監修しています。カバーイラストは米山舞が手がけ、特別対談や巻末コラムも含まれています。多様なフィールドで影響力を持つイラストレーターたちの「VISION」を紹介しています。

人を描くための最も重要なポイントだけをこの１冊に凝縮！本書は、ウェブトゥーン作家・TACOによる、人を描くために押さえるべき重要なポイントを390以上集めた人体ドローイングガイドです。著者の経験と独自の解釈により培ったドローイングのルールをこの１冊にまとめています。説明が簡潔で、ポイントとなる絵の部分が色付きで強調されているので、重要なポイントだけを簡単に理解し、応用できるようになっています。また、上半身、下半身、顔、腕と手、脚と足など、部位ごとにパートが分かれているので、効率的に学べます。本書は、絵を真似たり参考にして描いたりするのはもちろん、手軽に持ち歩いて、目で覚えるイメージトレーニングの練習にも適しています。登場する理論を応用し、さらに自分に合ったやり方で理論を組み立てるのもよいでしょう。本書のコツをとことん活用し、楽しく、簡単に、絵を上達させましょう！

5頭身のかわいい女の子がすぐ描ける

この本は、SNSで「映える」イラストを描くためのノウハウをプロ100人の意見をもとにQ&A形式で解説しています。内容は、基本的なテクニックや人気イラストレーターのこだわりを紹介し、キャラ作画、構図、ライティングなどが含まれています。購入特典として、メイキングデータや動画も提供され、イラスト制作の理解を深めることができます。

本書は、イラストや漫画の「構図」の決め方を、良い例と悪い例を視覚的に比較しながら解説しています。初心者が犯しやすいミスや難しいポイントを丁寧に説明し、技術向上を目指します。巻頭ではプロの作品を例に、使用されている技術を紹介し、本文での技術への導入を行います。構図の法則性や技法を多岐にわたり解説し、デザインや写真、映像表現にも応用可能な内容となっています。

この書籍は、約800点の解説イラストを用いて、喜怒哀楽や恋愛、日常、食事、バトルなどの表現に役立つイラスト・漫画技術を紹介しています。内容は、絵を描く準備、表情の基礎知識、基本感情の描き方、表情のバリエーション、髪の描き方について構成されています。

本書は、キャラクター作画における「アタリ」の重要性を解説し、上達のための具体的な手法を提供します。アタリを正しく取ることで、身体のバランスやポーズの奥行きが自然になり、さまざまな角度からキャラを描けるようになります。プロ絵師による81のポーズの作画プロセスを4段階に分けて詳しく説明し、NG例や作画のポイントも紹介。アタリの技術を身につけることで、キャラを生き生きと表現できるようになります。

このデッサン入門書は、60秒の時間制限を設けることで右脳を活性化し、形を捉える力や観察力を向上させることを目的としています。初心者でも効果を実感できるように、基礎テクニックをわかりやすく解説し、実践的な練習ができる内容になっています。著者はデッサンのオンラインスクールを運営しており、これまでに多くの受講生を指導してきました。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

大人気デッサン講師「ハルにぃ」こと肖瑋春が、いきいきとした人物を描くためのガイドを提供する書籍を発表。美術解剖学に基づき、人体の構造をシンプルに解説し、296ページにわたって多彩なキャラクターの描き方を詳述。ゲームやアニメのキャラクターイラストを描きたい人やプロクリエイターを目指す人に最適な一冊。

本書は、魅力的なキャラクターの顔の描き方に特化した指南書です。顔の構造やパーツごとの描き方、バリエーション豊かな表情、キャラクターの性格に応じた描き方などを解説し、イラスト技術を向上させることができます。また、特典として顔のデッサン練習用のデータも収録されています。

この書籍は、ミニキャラクターの魅力を引き出すためのプロの技術を紹介しています。内容は、基本的な描き方、表情やポーズ、ファッション、小物、色の塗り方、作品制作のプロセス、テーマ別デザインガイド、ポーズ資料集など多岐にわたります。著者はフリーイラストレーターの夢ノ内千春で、商業グッズのミニキャライラストを手がけています。

この書籍は、イラストレーターのよー清水が「絵が上手くなる方法」や「絵を仕事にするための疑問」に答える内容です。初心者向けには絵を描く楽しさや道具の選び方を紹介し、上級者向けには観察技術や構図、ライティングなどの具体的な技法を解説します。また、絵を仕事にしたい人に向けて、進路やフリーランスとしての働き方についても触れています。全体で約200ページ、豊富な作例を交えたコンパクトな技法書です。

このアートブックは、pixivの総監修のもと、170人の実力派イラストレーターの代表作や新作を収録しています。特別インタビューやカバーイラストはMika Pikazoが担当しており、多様なフィールドで活躍するアーティストたちの「VISION」が紹介されています。

本書は、人気YouTubeチャンネル「さいとうなおき」が絵描きの悩みを解決するための情報を提供する書籍です。登録者数25万人を超えたこのチャンネルの内容を基に、絵がうまく描けない、見てもらえない、仕事がもらえない、やる気が出ないといった悩みをテーマ別に解説しています。著者のさいとうなおきは、イラストレーターであり、読者が絵を楽しむためのアドバイスを提供します。

本書は、マイケル・マテジによるドローイングの実践ガイドで、生命のエネルギーを捉えた魅力的な作品を描くための基本を解説しています。フォースとリズムを意識したドローイング、直線と曲線の組み合わせ、簡略化した表現方法などを紹介し、短時間でアイデアを形にする技術を学べます。30本の日本語字幕付き動画も付属し、視覚的に理解を深めることができます。

本書は、絵が上達しないと悩む絵描きのための練習法を提供するドリル形式のガイドです。著者さいとうなおきが厳選した解説動画を基に、論理と実践を組み合わせた7日間のプログラムを通じて、絵の描き方や考え方を変えることを目指します。各日には具体的な練習内容があり、プロイラストレーターの作品も参考にできます。また、SNSで進捗を共有するハッシュタグや、特別対談も含まれています。

本書は美術解剖学の歴史を図版と共に紹介し、解剖学用語をわかりやすく説明しています。主要な筋肉や筋群の形状や作用をイラストで解説し、人体を生き生きと捉える方法を提供しています。目次には、解剖学用語や体の各部位に関する章が含まれています。著者は、アート教育や美術解剖学の専門家であり、長年にわたり教育活動を行っています。