この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

本書は、デザイナーやアートディレクター向けにタイポグラフィの基礎知識を解説しています。具体例を交えながら、文字を美しく見せるためのテクニックや、9つの基本レイアウトパターン、10種類の演出スタイルを紹介。目次には、タイポグラフィの素材、基本テクニック、レイアウトスタンダード、書体の選び方、文字の作り方が含まれています。

国内26社の和文書体約2496種を掲載したフォント見本帳で、人気の179書体と実例作品を紹介。2017年の最新書体も網羅し、約80点の最新実例を追加した、デザイナー必携の一冊です。

本書は、タイポグラフィにおけるレタースペーシング（文字間調整）を論理的に解説したもので、デザイナー向けの実用書です。感覚的に扱われがちなレタースペーシングを、基礎知識から具体的な事例までを通じて学びます。内容は、レタースペーシングの基本、和文・欧文・和欧混植の具体的な調整方法、実例の分析、練習問題などで構成されています。デザインの質を左右する重要な要素を理解し、実践的なスキルを身につけるための一冊です。

世界はフォントに満ち溢れている！ 書体知識をゼロから学べる、 欧文フォント擬人化マンガ登場!! ここは小さなデザイン事務所。 ある日とつぜんデザイナーが失踪し、 代わりにロゴデザインを引き受ける羽目になった営業担当の丸栖（まるす）。 書体知識ゼロのまま悩む彼女のもとに現れたのは……。 日用品やあの有名企業のロゴなど、身近なところにいる欧文フォント。 もしそんな彼らと喋ることができたら…… 本書では、4コママンガやコラムでそれぞれの書体の成り立ちや特徴を紹介。 気軽に楽しみながら、多数の欧文フォントを学ぶことができます。 新進気鋭のマンガ家・芦谷國一さんの手がける、 ちょっと不思議な欧文フォント入門コミック、待望の書籍化!! 監修：山本政幸（岐阜大学准教授） ※各書体の擬人化は、著者が個人的に思い描いたイメージをもとに制作しています。 　各書体製作会社および版権元とは、一切関係ございません。 ※本作品は、2016年に刊行された芦谷國一氏の同人誌『書体研究サークル』をもとに、 　あらたに新作マンガとして描き下ろされたものです。

絶対フォント感を身につける。 : 総合編・明朝体編にゴシック体編を追加した決定版!

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

1 中軸システム 2 放射システム 3 拡張システム 4 ランダム・システム 5 グリッド・システム 6 転調システム 7 モジュール・システム 8 左右対称システム

「文字（書体、フォント）」を知りたい人に向けた入門書。 「書体」と「フォント」の違いから、印刷と文字の歴史、活版・写植のしくみ、フォントの作られ方、国内の代表的なフォントメーカー紹介、UDフォント…など、文字にまつわるいろんな「きほんのき」を解説。 １章 まずは知っておきたい 文字の基礎知識 ２章 文字が辿ってきた道 ３章 この文字が使われている理由 ４章 文字を作る人たち ５章 文字を使う ６章 文字の目利きになる

この書籍は、デザインセンスを身につけたい人のための実用書で、センスがない人でも簡単に理解できるように構成されています。ビジネスや日常生活に役立つデザインの法則やルールを紹介し、レイアウト、配色、フォントなどの基本セオリーをビジュアルでわかりやすく解説しています。著者は株式会社日本デザインの代表、大坪拓摩です。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

この書籍は、日本インダストリアルデザイナー協会（JIDA）によって編纂されたプロダクトデザインの基礎知識をまとめたもので、デザイン思考が生活や仕事に与える影響を探ります。内容はプロダクトデザインの背景、社会との関係、ビジネスとの関連、デザインプロセス、ユーザ調査、コンセプト作成、視覚化手法、デザイン評価、マーケティング、技術とデザインに関する章で構成されており、プロダクトデザイン検定2級の公式テキストとしても利用されます。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

本書は、デザイナーでない人向けのデザイン基本書で、デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を解説しています。プロでなくても、魅力的なデザインやプレゼン資料を作りたい人に最適で、具体的な作例とともに原則を適用する方法を紹介しています。また、日本語版では日本語を使ったデザインの適用方法も解説されています。18年間のロングセラーで、待望の第4版です。

ありとあらゆる文字デザインを網羅。雑誌や書籍、広告などから200を超える最新の事例を詳細に解説。学ぶだけでなく、資料としても使える文字デザイン見本帳の決定版。 1 書体と文字の基礎知識(文字の種類 書体とは ほか) 2 書体の与える雰囲気と書体選び(デザインの方向性に合った書体選び 異なるイメージ・書体の対比 ほか) 3 タイトルをデザインする(サイズを不揃いにしてメリハリをつける 文字を変形して表情をつける ほか) 4 本文をデザインする(文字の流れを一方向に揃える 縦組みと横組みを混在させる ほか) 5 図版と組み合わせてデザインする(写真の上に文字をレイアウト イラストの上に文字をレイアウト ほか) 6 ロゴのデザイン(ロゴの基本 ロゴ制作のルール ほか)

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

ヨースト・ホフリ氏が書いたタイポグラフィの入門書『Detail in typography』日本語改訂版。 世界的に有名なスイスのブックデザイナー、ヨースト・ホフリ氏が書いた タイポグラフィの入門書『Detail in typography』日本語改訂版。 1987年にドイツ語の初版が発行さ… （Amazonから購入できない場合は、出版元Book&Designの直販サイトから https://bookdesign.theshop.jp/ 定価で購入できます。Amazon Pay、クレジットカード対応） 世界的に有名なスイスのブックデザイナー、ヨースト・ホフリ氏が書いた タイポグラフィの入門書『Detail in typography』の日本語改訂版。 1987年にドイツ語の初版が発行されて以来、10か国語(ドイツ語ほか、 英語・フランス語・スペイン語・ポーランド語・ブラジル圏ポルトガル語・ 韓国語・スウェーデン語・オランダ語・イタリア語に翻訳)で出版された ロングセラー。欧文組版の基礎となる知識や考え方が詰まったこの本は、 ヨーロッパのデザイナーの本棚に必ずある一冊といっても過言ではありません。 本書では、読みやすい欧文組版を行うための、文字、行、段落の扱い方を 図版をもとに具体的に解説。コンパクトなサイズ、ページ数の本の中に、 欧文タイポグラフィに必要な基礎知識が簡潔にまとめられています。 日本語版の翻訳・監修にあたっては、ヨーロッパで欧文書体デザインや 欧文タイポグラフィの仕事をしている専門家が担当。 原著者や翻訳書出版社に確認しながら、翻訳・監修にあたっています。 デザイナーはもちろん、組版者、編集者、翻訳者など、 欧文を扱うすべての方々にお勧めの一冊です。 （本書は、2017年に現代企画室から発売された『ディテール・イン・タイポグラフィ』の改訂版です） [推薦のことば] 「『タイポグラフィって何?』という人でもタイポグラフィのスケール感と 大事な考え方が身につくので、特に初心者は常に手元に置いておくことを おすすめします。最初の一歩ってけっこう大事なので、 こういう所から一歩を踏み出せる人は幸せです」 (小林 章/タイプディレクター) 「誰のための欧文組版かを考える、世界的視野から欧文組版を学べる良書です。 一読ではなく何度でも繰り返し読んで欲しい」 (高岡 昌生/嘉瑞工房) 「欧文の本文組で常に心がけなくてはいけない字間–語間–行間を 物語ってくれる本。たとえ同じ条件で文字を組んでも、 この本を読んでいるのと、読んでいないのでは、 結果が違ってくる小さくても頼もしい本」 (小泉 均/タイポグラファ) ・はじめに ・読むという行為 ・文字 ・単語 ・行、数字、強調 ・行間とコラム ・書体の雰囲気 ・註 ・日本語版あとがき

フォント選び、文字組、段落の揃え方、グリッドシステムなど、欧文の文字レイアウトで覚えておきたい基本ルールを解説したハンドブック。欧文書体、文字組の調整、テキストナビゲーションの3つのカテゴリー、14の章にわたって、読みやすい文字レイアウトの法則約200 項目が紹介されています。 1ページに1つの法則が説明されているので、どこからでも読むことができます。ゆっくり本を読む時間がない方、辞書のように必要な項目を急いで調べたい方に最適です。 印刷物だけでなく、ウェブやスマートフォンなど、オンスクリーンの文字レイアウトにも対応しています。 ［書体］ 1 文字の構造 1-1 幾何学的な形状 1-2 平ペンでできる形 1-3 ポインテッドペンでできる形 1-4 書体の調整 ほか 2 書体ファミリー 2-1 伝統的なイタリック体 2-2 現代のイタリック体 2-3 傾斜させたローマン体 2-4 コンデンス体 ほか ［文字組の調整］ 3 文字サイズとスペーシング 3-1 サイズは活字ボディの高さに由来 3-2 本文用の文字サイズ 3-3 ボディサイズの違い 3-4 見た目のサイズの違い ほか 4 段落の区切り 4-1 長い段落 4-2 短い段落 4-3 段落1行目のインデント 4-4 段落間の1行空け ほか 5 行送り（行間）とジャスティフィケーション 5-1 レディング 5-2 デフォルトの行送り 5-3 行送りの拡大とｘハイトの高さ 5-4 行送りの拡大と小サイズの文字 ほか 6 テキストの調整 6-1 グレー濃度 6-2 リバーとレイク 6-3 長い単語 6-4 オーファン ほか 7 数字 7-1 オールドスタイル数字 7-2 ライニング数字 7-3 組み合わせのルール 7-4 プロポーショナル数字 ほか 8 特殊文字 8-1 アンパサンドを避けるとき 8-2 略語・頭字語 8-3 ダーシ（ダッシュ） 8-4 em ダーシの用法 ほか ［テキストナビゲーション］ 9 強調 9-1 強調の基本はイタリック体 9-2 書体による強調 9-3 文字間の調整による強調 9-4 スモールキャップスによる強調 ほか 10 内容への入り口 10-1 大見出し 10-2 小見出し 10-3 テキストボックス 10-4 プルクォート（抜粋見出し） ほか 11 階層 11-1 近接 11-2 見出しのレベル 11-3 強調表示 11-4 文字サイズのジャンプ率 ほか 12 グリッドシステム 12-1 ページの主な構成要素 12-2 中世写本のレイアウト比率 12-3 背の内側の余白 12-4 親指の幅分の余白 ほか 13 出版物のデザイン 13-1 新聞紙面のトップ 13-2 雑紙の表紙 13-3 雑紙の表紙 13-4 雑誌の構成 ほか 14 インターフェイス 14-1 読書距離 14-2 ワイヤーフレーム 14-3 ファーストビューに何を置くか 14-4 フォールスボトム ほか

この教科書は、インテリアデザインの基礎から実務に役立つ知識を豊富な図版とプロのコメントを交えて学べる内容です。初学者向けに構成されており、インテリアコーディネーターなどの資格試験にも適しています。各章では、デザインの発想、業務、計画、室内環境、色彩理論、歴史など多岐にわたるテーマが扱われています。著者は経験豊富な専門家たちで構成されています。

活字・写植・デジタル、３世代の書体デザインの流れがわかる！ 活字～写植～デジタルフォントと三世代にわたり続く日本の書体の歴史のなかには、その存在の重要さに関わらず、あまり知られていないデザイナーがいる。 その筆頭が、金属活字・写植・デジタルフォントの三世代で書体デザイン・制作・監修を経験し、特に写研で大きな功績を残した橋本和夫さんだ。日本の書体史の主軸となる部分を築いてきた人である。 本書では、橋本さんのロングインタビューを通して、これまであまり語られてこなかった、だが間違いなく現在のルーツとなる書体デザインの舞台裏を浮かび上がらせ、日本の書体の知られざる流れを紐解いていく。 第一章　活字時代・モトヤで文字を学ぶ／第二章　写植時代１・写研との出会い／第三章　写植時代２・あたらしい本文書体／第四章　写植時代３・新書体時代のはじまり／第五章　写植時代４・書体デザイナーをとりまく状況／第六章　写植時代５・写研での文字制作／第七章　写植時代６・多書体化の時代へ／第八章　デジタルフォント時代１・フリーランスになる／第九章　デジタルフォント時代２・イワタとの出会い／第十章　デジタルフォント時代３・イワタの書体を増やす／第十一章　これから文字に携わるひとに

明朝体活字の来歴と日本への導入・定着過程を図説 近代日本の情報コミュニケーションの中心的存在を担う明朝体活字。 当たり前のように存在する明朝体活字がいつどのように生まれ、日本に定着したのか。 その過程を豊富な図版史料をもとに国際的な視座から解き明かす。 第1章　活字の誕生／第2章 ヨーロッパで開発された漢字活字／第3章 アジアで開発された明朝体活字／第4章 ウイーン王立印刷局の連綿体活字―柳亭種彦著『浮世形六枚屏風』の覆刻／第5章 分合活字―偏旁・冠脚の組み合わせ／第6章 上海活字日本に伝わる／第7章 明朝体を脅かした唯一の楷書体―弘道軒清朝体／第8章 優れた金属活字の仮名書体―「日本の活字書体名作精選」の背景

この文章は、書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、複数のデザイナーやデザインスタジオが名前を挙げられ、特に「洗練させる」や「公開する」といったテーマが含まれています。著者のティモシー・オドネルはロチェスター工科大学で学び、ロンドンでデザインの経験を積んだ後、ニューヨークに戻り、MTVや雑誌『ニューヨーク』などで活動しています。現在はジョンソン・エンド・ジョンソンでデザイン・ディレクターを務めています。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

この書体見本帳は、目的別にフォントを探せるリソースで、約400書体を収録しています。イメージや機能、年代別に100項目に分類され、各項目には4書体とその使用サンプルが掲載されています。和文と欧文のフォントが含まれており、特に和菓子向けや高級感を出したいデザインに適したフォントを迅速に見つけることができます。手元に置いて繰り返し利用できる便利な辞書のような存在です。

この書籍は、印刷物デザインに必要な基本知識を網羅しており、書体、色、用紙、校正、組版ルール、印刷、製本などの基礎から、ページ物や広告物、名刺などの制作ポイントまでを解説しています。イラストが豊富で親しみやすく、初心者や復習をしたい人にとって役立つ内容です。

本書は、黄金比や三分割法などの基本原則を豊富な図解で解説し、心地よい家を作るためのスタイリング技術を紹介しています。目次には、好きなことの確認から始まり、基本ルール、思考ツール、配色、照明、スタイリングテクニック、購入アドバイス、寸法とバランス、インテリアプランニングが含まれています。著者はスウェーデンのインテリアデザイナー、フリーダ・ラムステッドで、受賞歴も豊富です。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

本書は、チラシやポスターなどの1枚デザインに特化した構図を300ページ以上で紹介しています。写真の使い方やレイアウト技術に焦点を当てており、発注者にも役立つ情報が含まれています。目次は、カクハン図版、キリヌキ図版、情報満載の構図、文字・イラストの構図とレイアウトの4つのセクションで構成されています。

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。