この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

この本は、印刷物デザインに必要な基本知識を網羅しており、書体や色、用紙、校正、印刷、製本などの基礎から、ページ物や広告物、名刺などの制作ポイントまでを解説しています。イラストが豊富で親しみやすく、グラフィックデザインを始める人や復習したい人にとって安心して持てる一冊です。

本書は、黄金比や三分割法などの基本原則を豊富な図解で解説し、心地よい家を作るためのスタイリング技術を紹介しています。目次には、好きなことの確認から始まり、基本ルール、思考ツール、配色、照明、スタイリングテクニック、購入アドバイス、寸法とバランス、インテリアプランニングが含まれています。著者はスウェーデンのインテリアデザイナー、フリーダ・ラムステッドで、受賞歴も豊富です。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。

この技法書は、必要最低限の道具と知識を用いて、約1ヶ月でデザイン画のスキルを向上させることを目的としています。内容は4週間にわかれ、第1週はボディの描き方、第2週はボディパーツと服の描写、第3週は色塗り、第4週はオリジナルデザインの完成に挑戦します。著者は高村是州で、ファッションイラストやデザインの専門家です。

この書籍は、日本インダストリアルデザイナー協会（JIDA）によって編纂されたプロダクトデザインの基礎知識をまとめたもので、デザイン思考が生活や仕事に与える影響を探ります。内容はプロダクトデザインの背景、社会との関係、ビジネスとの関連、デザインプロセス、ユーザ調査、コンセプト作成、視覚化手法、デザイン評価、マーケティング、技術とデザインに関する章で構成されており、プロダクトデザイン検定2級の公式テキストとしても利用されます。

この配色本は、3色の組み合わせに特化しており、配色が苦手な人でも簡単におしゃれなデザインができるアイデアを提供しています。全ての配色例にはデザイン作例と色の面積比が示されており、バランスの良い配分も理解できます。ファッションやイラスト、チラシなど幅広いシーンで活用できる配色が紹介されており、自然体やカラフル、エレガントなどのカテゴリーに分かれています。

このカラーデザインブックは、特定の主役の色を選び、それに合った配色を提案することで、オシャレなデザインを簡単に実現できる内容です。赤や青など9つのメインカラーと、POPやビジネスなど6つのイメージに基づいた配色を紹介し、同系色、補色、定番色の3パターンを解説しています。実例も豊富で、カラー数値も掲載されているため、すぐに実践可能です。

『レイアウト、基本の「き」』は内容を見直し、20ページ以上増補して新たに出版された書籍です。目次にはレイアウトの視覚的要素や全体構成、書体、写真・イラスト、チャート・地図・表・グラフ、色の選び方が含まれています。著者の佐藤直樹は、アートディレクターやデザイン会社の設立者としての経歴を持ち、教育機関での講師も務めています。

本書は、デザイナーやアートディレクター向けにタイポグラフィの基礎知識を解説しています。具体例を交えながら、文字を美しく見せるためのテクニックや、9つの基本レイアウトパターン、10種類の演出スタイルを紹介。目次には、タイポグラフィの素材、基本テクニック、レイアウトスタンダード、書体の選び方、文字の作り方が含まれています。

本書は、タイポグラフィにおけるレタースペーシング（文字間調整）を論理的に解説したもので、デザイナー向けの実用書です。感覚的に扱われがちなレタースペーシングを、基礎知識から具体的な事例までを通じて学びます。内容は、レタースペーシングの基本、和文・欧文・和欧混植の具体的な調整方法、実例の分析、練習問題などで構成されています。デザインの質を左右する重要な要素を理解し、実践的なスキルを身につけるための一冊です。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

絶対フォント感を身につける。 : 総合編・明朝体編にゴシック体編を追加した決定版!

この教科書は、インテリアデザインの基礎から実務に役立つ知識を豊富な図版とプロのコメントを交えて学べる内容です。初学者向けに構成されており、インテリアコーディネーターなどの資格試験にも適しています。各章では、デザインの発想、業務、計画、室内環境、色彩理論、歴史など多岐にわたるテーマが扱われています。著者は経験豊富な専門家たちで構成されています。

この文章は、書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、複数のデザイナーやデザインスタジオが名前を挙げられ、特に「洗練させる」や「公開する」といったテーマが含まれています。著者のティモシー・オドネルはロチェスター工科大学で学び、ロンドンでデザインの経験を積んだ後、ニューヨークに戻り、MTVや雑誌『ニューヨーク』などで活動しています。現在はジョンソン・エンド・ジョンソンでデザイン・ディレクターを務めています。

この書籍は、Webデザインを学びたい初心者向けの入門ガイドで、レイアウト、配色、写真、タイポグラフィ、HTML5、CSS3、インタラクション、マーケティングなどの基礎知識を網羅しています。実例を交えながら、プロ仕様のWebデザインを作成するためのテクニックを解説しており、一生使えるスキルを身につけることができます。著者はWebデザインやマーケティングの専門家です。

この書籍は、リアルタイム3Dグラフィックスの基礎からトゥーン・シェーディング技術までを詳しく解説しています。目次には、3Dグラフィックスの進化、レンダリングパイプライン、法線マップ、デプスシャドウ技法、ジオメトリシェーダ、テッセレーション、HDRレンダリング、水面や人肌の表現、大局照明技術などが含まれています。著者の西川善司はテクニカルジャーナリストで、大学で講師を務める専門家です。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

本書は、429点の厳選された良質なWebサイトを集めた見本集であり、全面的に改訂されています。デザインの基礎知識や印象、配色、業種別、レイアウト、素材、トレンドなどを解説しており、具体的なデザインパーツの分析も行っています。アイデアが浮かばない時や制作に困った際に役立つ内容で、デザイン制作に活用できる実例を提供しています。

本書は、UXデザインの基本から実践的な手法までを8つの章に分けて解説しています。著者は大手デジタルマーケティング会社での経験を持つ専門家たちで、ユーザビリティ評価やプロトタイピング、ユーザー調査などのテクニックを具体的なプロジェクトモデルと共に紹介。読者は「白石由香」というペルソナを通じて臨場感を持って学ぶことができ、さらにダウンロード可能なテンプレートを利用して実践も可能です。Web制作者やデザイナーなど、UXデザインに関わる人々に向けた実用的な教科書です。

本書は、インテリアデザインに関する専門知識やスキルを体系的にまとめた入門書で、インテリア業界の全体像や具体的な業務、必要な知識と表現技術を網羅しています。学生や新人のデザイナーに最適で、オールカラーの図解を用いて分かりやすく解説。インテリア製図通則に準拠し、実践的な内容が特徴です。著者は元大学教授で、インテリアデザイン教育に力を入れています。

本書は、チラシやポスターなどの1枚デザインに特化した構図を300ページ以上で紹介しています。写真の使い方やレイアウト技術に焦点を当てており、発注者にも役立つ情報が含まれています。目次は、カクハン図版、キリヌキ図版、情報満載の構図、文字・イラストの構図とレイアウトの4つのセクションで構成されています。

本書は、HTML5の要素とCSS3のプロパティについて、コンパクトにまとめたリファレンスガイドです。初心者から実務者まで役立つ内容で、索引機能も充実しており、必要な情報をすぐに探せます。HTMLとCSSの基礎から応用までをカバーし、豊富なサンプルファイルで使い方を理解しやすくしています。著者はWeb制作の専門家で、実務に基づいた実用的な内容が特徴です。

本書は、デザインの知識や経験がない人向けに、クイズ形式で資料やスライドのデザインテクニックを学ぶことができるガイドです。楽しみながら「Good & Bad」なデザインを理解し、PowerPointを使った実践的なスキルを身につけます。具体的には、デザインの基本やルールを学び、NGな資料を改善するポイントを把握することができます。多くのデザイン例を通じて、資料作成のヒントを得ることも可能です。

この書籍は、プロのデザイナーの思考プロセスを「デザインの原理原則（AIUSUS）」に基づいて解説し、具体的な改善例を示しています。目次には、デザインの基本的な考え方やフォント、色使い、ビジュアル要素の選び方、印象的な資料の作成法などが含まれています。著者は戦略デザインコンサルタントのウジトモコで、企業のクリエイティブを手掛ける一方、視覚マーケティングの提唱やデザインセミナーの開催にも取り組んでいます。

「デザインの学校」は、初心者向けにリニューアルされたデザイン入門書で、最新のIllustratorとPhotoshopに対応しています。作例を通じて短期間で基本操作を学べる内容で、プロからも支持されています。目次には、基本操作からロゴ作成、写真編集、合成までのステップが含まれており、IllustratorとPhotoshopの連携も学べます。著者はデザイナーであり、教育者としての経験も持っています。