【2024年】「服飾」のおすすめ 本 112選!人気ランキング
- メンズウェア100年史
- ウィメンズウェア100年史
- カール・ラガーフェルドのことば
- ファンタジー衣装の描き方 (玄光社MOOK 超描けるシリーズ)
- 東京の若者: 渋谷・新宿・原宿定点観測の全記録 (アクロスSS選書 No. 12)
- 【Amazon.co.jp限定】デジタルツールで描く! 魅力を引き出す女の子の服の描き方(特典PDFデータ付き)
- 配色スタイル ハンドブック
- ちぐはぐな身体(からだ): ファッションって何? (ちくま文庫 わ 8-1)
- 服を作る 増補新版-モードを超えて (単行本)
- 1秒でわかる!アパレル業界ハンドブック
キャラクターの個性を表現し、強調するのに重要なポイントとなるのが衣装です。 本書では、“ファンタジー”をテーマに、オリジナル衣装をデザインし描くときのコツを解説しています。 服飾デザインを学んできた著者だからこその細かいディテール表現や、創作性の幅の広さ、そしてよりオリジナル性の高い魅力的な衣装にするための独特の発想方法は大いに参考になります。 東洋ファンタジー、西洋ファンタジー、人外ファンタジー、現代ファンタジー、魔法ファンタジー、バトルファンタジーなどから幻想的でかわいいオリジナル衣装約160点を掲載。
女性の服のジャンル、種類、構造などの解説から、キャラの体型や顔つき、 性格に似合うファッションの描き方を紹介 女性の服は種類やパーツが多く、イラストとして描き起こすのがとても難しいと言われています。 本書では女性の服のジャンル、種類、構造などの解説から、洋服の作例や描き方の手順をわかりやすく紹介していきます。 Chapter1では「女の子の服のきほん」としてファッションスタイルの分布図や種類、しくみなどを解説、 Chr2~4でジャンル別の洋服の作例と描き方のコツを紹介します。 さらに通常の洋服に加えて、 Ch5では、ルームウェアとコートなどのアウター、洋服で使いやすい柄や模様なども掲載しています。 <章立て> Chapter1 女の子の服のきほん ・さまざまなファッションスタイル ・ファッションスタイルの分布図 ・服の種類 ・服のしくみと呼び方 ・小物の役割 ・キャラタイプ別 似合う服の選び方 ・色の選び方 ・ファッション用語集 Chapter2 キュート系の洋服 ・ガーリー ・フェミニン ・ナチュラル ・メルヘン ・Kawaii ・ロリータ 他 Chapter3 アクティブ系の洋服 ・カジュアル ・キレカジ ・アメカジ ・セレカジ ・ギャル ・スポーティ 他 Chapter4 クール系の洋服 ・エレガント ・コンサバ ・モード ・トラッド ・ロック ・ゴシック 他 Chapter5 ルームウェア&アウター ・パジャマ ・クラシックワンピース ・リラックスウェア ・ルームシューズ 他 ・洋服で使いやすい柄や模様 Chapter1 女の子の服のきほん ・さまざまなファッションスタイル ・ファッションスタイルの分布図 ・服の種類 ・服のしくみと呼び方 ・小物の役割 ・キャラタイプ別 似合う服の選び方 ・色の選び方 ・ファッション用語集 Chapter2 キュート系の洋服 ・ガーリー ・フェミニン ・ナチュラル ・メルヘン ・Kawaii ・ロリータ 他 Chapter3 アクティブ系の洋服 ・カジュアル ・キレカジ ・アメカジ ・セレカジ ・ギャル ・スポーティ 他 Chapter4 クール系の洋服 ・エレガント ・コンサバ ・モード ・トラッド ・ロック ・ゴシック 他 Chapter5 ルームウェア&アウター ・パジャマ ・クラシックワンピース ・リラックスウェア ・ルームシューズ 他 Appendix 洋服で使いやすい柄や模様
イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザインなど、世界が注目するヴァージル・アブローが、ハーバードで語った特別講義。 イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザイナー就任など、いま世界が注目するキーパーソン、ヴァージル・アブローがハーバードの学生たちに語った特別講義。クリエイティブに生きたい若い世代に向けた必読の一冊。 ファッション・レーベルOff-Whiteを率い、ルイ・ヴィトンのメンズ・アーティスティック・ディレクターを務めるヴァージル・アブローが、ハーバード大学デザイン大学院で行なった特別講義の記録。 “僕のDNAとは?” 満員のハーバード大学デザイン大学院の講堂でヴァージル・アブローは問う。アブローは“チートコード”――学生時代の自分が知っていたらどんなによかっただろうと思うアドバイス――を聴衆に紹介する。そして、“独自のデザイン言語”を培うための“ショートカット”を次々に示していく。建築家とエンジニアのルーツを持つアブローは、学生時代に築いたツールやテクニックをファッション、プロダクトデザイン、音楽の言語へと変換させてきた。彼のブランドOff-Whiteは、ストリートウェアとクチュールという相反するように見える要素を結びつけ、ナイキ、イケア、赤十字といったブランド、リル・ウージー・ヴァートやリアーナなどのミュージシャン、レム・コールハースのような“メンター”とのコラボレーションを実現させてきた。さまざまなハードルをものともせず(“そんなものは実際には存在しない”)、デザインプロセスの舞台裏、エディティングの本質をシェアすること、問題解決、ストーリーの紡ぎ方をアブローは解説していく。彼は自らのDNAを描き出し、そして問いを投げかける――君のDNAとは? 本書The Incidentsは、1936年から続くハーバード大学デザイン大学院での特別イベントを記録したシリーズである。
ハリウッド映画のストーリーボードアーティストが贈る! 美しい「シワ」を描くためのクリエイター必携の一冊!! ハリウッド映画のストーリーボードアーティストが贈る! 美しい「シワ」を描くためのクリエイター必携の一冊!! 人物イラストを描くときの、大きな悩みの種「シワ表現」。衣服を着た人物をリアルに描くには、シワやひだの表現がとても重要です。しかし、シワは一見するとつかみどころがなく、描写が難しいです。 本書では、ハリウッド映画のストーリーボードアーティストとして活躍するケリー・ゴードン・ブリンが、シワの描き方を完全ガイド。布地にシワが現れるしくみから、どんなシワの種類があるか、どのように描けばよいかまで、わかりやすく体系的に解説していきます。 服の布地にはどんな素材、どんな性質があるか。布地が折れるとき、引っ張られるとき、それぞれどんなシワが生まれるか……。衣服の構造や、人物の動作によって変化するシワ表現を丁寧に掘り下げ、服のシワのみならず、人物の皮膚のシワまで徹底ガイド。怒ったり笑ったりしてできる顔のシワ、手を曲げ伸ばししたときにできるシワなども論理的に解説していく決定版の登場です
ファンタジー作品に登場するキャラクターをつくるためのヒント集。職業×モチーフで、アイデアをふくらませよう! カラー作例満載。 「ファンタジー作品に登場するキャラクターをつくりたい!」本書は、そんな声に応えるキャラデザインのヒント資料集です。ファンタジー世界の職業(クラス)×モチーフ・アイテムで、アイデアは無限に生まれます。キャラクターデザインコンテストの受賞作品を含む、色とりどりの個性豊かなカラー作例が120種以上。さらに、発想を膨らませるためのファンタジー基礎知識や、描写力アップにもつながるコラムも掲載。 【職業(クラス)】剣士/戦士・騎士・弓遣い/僧侶・ヒーラー・学者・賢者/踊り子・吟遊詩人/召喚士・魔術師・占い師・呪術士/ガンナー・武道家・マッパー etc. 【モチーフ・アイテム】自然/神話・伝承・物語/娯楽/民族色/道具/動物/植物/食べ物/乗り物 etc. 目次: Tinami×マール社 キャラデザインコンテスト 結果発表 第1章 職業と属性 職業一覧/キャラクターのステータス/属性と世界観 第2章 マトリックス 剣士/戦士・騎士・弓遣い・斧遣い/僧侶・学者・ヒーラー・賢者/踊り子・吟遊詩人/魔術師・召喚士・占い師/その他の職業(ガンナー・エンチャンター・狩人・海賊・鍛治士・商人・ハッカー・動物遣い・料理人・マッパー・ギャンブラー・ 探検家 etc.) 第3章 パーティをつくろう パーティができるまで 第4章 架空の部屋 魔女の小部屋・学者の書斎・料理人の厨房・エルフのツリーハウス etc. 《コラム》 モンスター出没注意/ブレインストーミング/原語・言葉のヒント/ギリシア神話の神々/裏地のデザイン/杖・武器のデザイン/光っているものの描写/ファンタジー世界のつくりかた
人気イラストレーターが服のシワについてていねいに解説! 服のシワの描き方を、ラフから塗りまで丁寧に解説した本です。シワの描き方はアニメタッチとリアルタッチ、それぞれで解説しているので、自分のイラストのタッチに合う描き方を学べます。また、洋服や和服、ファンタジー衣装など幅広く服のシワの描き方を紹介したので、創作に役立てることができます。 ・第1章 素材と服のシワの基本 ・第2章 カジュアルスタイルのメイキング ・第3章 スクールスタイルのメイキング ・第4章 ビジネススタイルのメイキング ・第5章 和服スタイルのメイキング ・第6章 洋服スタイルのメイキング ・第7章 コスプレスタイルのメイキング ・第8章 ファンタジースタイルのメイキング
「ゲームや漫画のキャラクターに、個性的なオリジナル・コスチュームを着せたい! でも、ゼロからアイデアを生み出すのは難しい……」そんな人のための、コスチューム・デザイン資料集が誕生しました。イラスト投稿サイトTINAMIにて開催した衣装デザインコンテストの受賞作品を含む、鮮やかなカラー作例150種以上と、発想を膨らますための服飾豆知識、描写力アップにつながるコラムも掲載。\\\\\\\\\\\\\\\ <目次> 第1章 Mix ミックス 基本の紹介(P.14~41): ●制服/軍服/カジュアル/ゴス・礼服/和服/民族衣装/植物/動物/属性/メカ/四季 Mixデザインの作例(P.42~116): ●制服×軍服/カジュアル/ゴス・礼服/和服/民族衣装/植物/動物/属性/メカ/四季 ●軍服×カジュアル/ゴス・礼服/和服/民族衣装/植物/動物/属性/メカ/四季 ●カジュアル×ゴス・礼服/和服/民族衣装/植物/動物/属性/メカ/四季 ●ゴス・礼服×和服/民族衣装/植物/動物/属性/メカ/四季 ●和服×植物/動物/属性/メカ/四季 ●民族衣装×植物/動物/属性/メカ/四季 第2章 Change チェンジ(P.117~137) カラーバリエーション パーツの変形 大きくする/小さくする 長くする/短くする 重ねる/透けさせる 増やす 左右対称/左右非対称にする 露出度を変える 柄を変える 素材を変える 第3章 Option オプション(P.139~143) 頭に着けるもの 身に着けるもの 体に巻くもの 手に持つもの 第4章 Deco デコ(P.145~151) 模様・線・マーク 飾り・柄・マーク スウィーツ マトリックス表
『キャラクターは描けたのに服のシワが上手く描けない』 『どう影をつけたらいいのかわからない!』 そんな方に向けた、服のシワと影の描き方に特化したイラスト技法書です。 1章では、シワ ・影の基本解説から、素材の違いや立体感を出すためのコツまで。 2章では、モデル写真をもとに、2次元イラストに落とし込むためのテクニック解説。 さらに3章では、素体からどのように服のシワや影を描き入れたら良いのかの実践ワザを説明していきます。 著者は、初心者にもわかりやすい解説で定評のある「ダテナオト」氏です。 *** <本文構成> 【1章】基本編 ・シワって何? シワの種類 ・シワのできる場所 シワができやすい場所/シワの考え方 ・シワの形 シワの形のパターン(y型、人型、連山型、始点型、菱形、波型など) ・素材感を描き分ける テンションとフロウ/布の硬さ/布の重さ/服のフィット感 ・シワの立体感 人体は円柱でできている/パースを意識する ・シワの動き 腕/脚 ・影の基本 ・影のできる場所 ・より立体的なシワと影の表現 【2章】実例編 ・シワと影の描き方 シワを入れる/影を入れる/アレンジ ・服の違いによるシワのでき方 ブレザー、セーラー、学ラン/スカート比較/Tシャツ比較 ワンピース比較/メイド服/スーツ/アウター比較 【3章】実践編 ・シワと影を描いてみよう 立ちポーズ/シワの多い服/座りポーズ ・いろんな影を描いてみよう
第1章 近世ヨーロッパ-騎士と姫君の時代 第2章 近代ヨーロッパ-ナポレオン帝国からヴィクトリア朝の時代 第3章 日本の公家-平安から明治の時代 第4章 日本の武家-鎌倉から幕末の時代 第5章 日本の庶民-戦国から幕末の時代 第6章 日本の近代-大正から戦前の時代
キャラの衣装に困らない! 警察官や医師など日常で身近な職種から自衛隊員や宇宙飛行士まで、キャラクターイラストで描きたくなる様々な職業の制服・ユニフォーム100種の知識を事典形式でまとめました。働く制服の定番をもりだくさんに紹介します。 世界で唯一のユニフォーム研究・開発団体「公益財団法人 日本ユニフォームセンター」監修です(chapter 5 自衛隊の制服は、津久田重吾監修)。 ■様々な職業の制服を描くときに知っておきたいことがまるわかり! ・職業ごとの制服の定番がわかります ・部位の形状や特徴がつかめます ・リアルに魅せる作画ポイントを集めました ・コーデに使えるツール&アイテムもとりあげます ・各職業の背景や歴史などの雑学もあります ・スーツ・作業服の描き方・塗り方はコラムでも解説します
モデリストは「個性のない個性」を生かす 「無」となり、世界の美意識を変える ライフスタイルを提唱し、ビジネスにする メディアを通して、服に言葉を与える テキスタイルから宇宙を生み出す
20世紀で最も影響力の大きい女性デザイナーと賞賛されるココ・シャネル。その作品と生涯を描き出し、偉大なデザイナーを知る1冊。 ココ・シャネルという偉大なデザイナーの作品と生涯を、当時の一流イラストレータ&写真家、名高いファッションライターによる『ヴォーグ』独自の作品コレクションと記述で織り成す、至高のファッションバイブル。 「20世紀で最も影響力の大きい女性デザイナー」と賞賛されるココ・シャネルは、現代女性のためにリラックス感あふれるエレガンスを創り出した。仰々しいコルセットとくどいディテールをはねつけ、オートクチュールにカジュアルな息吹を吹きこんでファッション界に革命を起こした。『ヴォーグ』描き下ろしのイラストレーションに加え、著名なフォトグラファーによる写真を添えて、リトル・ブラック・ドレス、シャネルスーツ、センセーショナルなコスチュームジュエリー、キルト地のハンドバッグのストーリーをたどり、作品の下地となった華やかで小気味よい生涯を描き出す。 現代ファッション界の天才を描く、エキサイティングな話題の新シリーズ。当時の一流フォトグラファー&イラストレータによる『ヴォーグ』独自の作品コレクションと名高いファッションライターによる記述を典拠にした本文を組み合わせた、インターナショナルなファッションバイブル。その他、『VOGUE ON アレキサンダー・マックイーン』『VOGUE ON クリスチャン・ディオール』『VOGUE ON エルザ・スキャパレリ』も発刊。 イージー・エレガンス 先進的なファッション 無頓着で豪華 黄金時代 復 活 索 引 参考文献 写真クレジット
「トップメゾンのデザイナーで唯一、本物の貧しさを味わった人物」と評されるヴィヴィアン。子どもふたりと、子どものようなマルコム・マクラーレンと暮らしながら服づくりに励み、成功をおさめるまでの生涯を語った自叙伝。 女王の生き様 「トップメゾンのデザイナーで唯一、本物の貧しさを味わったことがある人物」と 評されるヴィヴィアン。 幸せだった幼少期を経て、幼い子どもふたりと、まるで子どものようなマルコム・マクラーレンと暮らしながら服づくりに励み、やがて、世界的成功をおさめるまでの、長い長い70年間の生涯を自ら語った最初で最後の自叙伝。 マルコム亡きあと、初めて語られる二人の生活と創作活動、 ニューヨーク・ドールズやウォーホールと過ごしたNYでの出来事、 セックス・ピストルズとともに世界の話題をさらったパンク黎明期、 ビジネス・パートナーでもある25歳年下の夫との出会い… 「すべてのことはつながっている」というヴィヴィアンのコメント通り、 ヴィヴィアンの人生というものが幼少期から現在に至るまで、連綿とつながっていることが 心から実感できる1冊。 ファッション・デザイナーであり、活動家であり、パンク誕生の立役者であり、 世界的ブランドの創始者であり、孫のいるおばあちゃんでもあるヴィヴィアンは、 正真正銘の生きた伝説と言える。 デザイナーとして成功を収め、その経歴は50年間に及んでいる。 ヴィヴィアンの作品は、マルコム・マクラーレン、ニューヨーク・ドールズ、セックス・ピストルズ、デボラ・ハリー、ケイト・モス、パメラ・アンダーソンをはじめ、 これまで全世界で数え切れない人々に影響を与えてきた。 そんなヴィヴィアン・ウエストウッドがこのたびはじめて自叙伝を執筆した。 その内容は、ヴィヴィアンの数奇な人生に起こったさまざまな出来事や出会った人々、 そして、彼女が信じた思想までに及んでいる。 華やかで栄光に彩られたその人生は、彼女の独創的な主張や斬新な視点、 誠実で熱い人柄にあふれていて、 まさしくヴィヴィアンにしか書けない物語。