『ウィメンズウェア100年史』は、ロングセラー『メンズウェア100年史』の著者による女性ファッションの歴史を豊富なビジュアルで紹介する図鑑です。1901年から現在までのファッションの変遷を、ハイソサエティーやボヘミアン、デニム、ミニマルデザインなどの視点から探求しています。著者はファッションの歴史が今後も続くことを感じさせると述べ、過去のスタイルやデザイナーについても触れています。

キャラクターの個性を表現し、強調するのに重要なポイントとなるのが衣装です。 本書では、“ファンタジー”をテーマに、オリジナル衣装をデザインし描くときのコツを解説しています。 服飾デザインを学んできた著者だからこその細かいディテール表現や、創作性の幅の広さ、そしてよりオリジナル性の高い魅力的な衣装にするための独特の発想方法は大いに参考になります。 東洋ファンタジー、西洋ファンタジー、人外ファンタジー、現代ファンタジー、魔法ファンタジー、バトルファンタジーなどから幻想的でかわいいオリジナル衣装約160点を掲載。

女性の服のジャンル、種類、構造などの解説から、キャラの体型や顔つき、 性格に似合うファッションの描き方を紹介 女性の服は種類やパーツが多く、イラストとして描き起こすのがとても難しいと言われています。 本書では女性の服のジャンル、種類、構造などの解説から、洋服の作例や描き方の手順をわかりやすく紹介していきます。 Chapter1では「女の子の服のきほん」としてファッションスタイルの分布図や種類、しくみなどを解説、 Chr2～4でジャンル別の洋服の作例と描き方のコツを紹介します。 さらに通常の洋服に加えて、 Ch5では、ルームウェアとコートなどのアウター、洋服で使いやすい柄や模様なども掲載しています。 ＜章立て＞ Chapter1　女の子の服のきほん ・さまざまなファッションスタイル ・ファッションスタイルの分布図 ・服の種類 ・服のしくみと呼び方 ・小物の役割 ・キャラタイプ別　似合う服の選び方 ・色の選び方 ・ファッション用語集 Chapter2　キュート系の洋服 ・ガーリー　・フェミニン　・ナチュラル　・メルヘン　・Kawaii　・ロリータ　他 Chapter3　アクティブ系の洋服 ・カジュアル　・キレカジ　・アメカジ　・セレカジ　・ギャル　・スポーティ　他 Chapter4　クール系の洋服 ・エレガント　・コンサバ　・モード　・トラッド　・ロック　・ゴシック　他 Chapter5　ルームウェア＆アウター ・パジャマ　・クラシックワンピース　・リラックスウェア　・ルームシューズ　他 ・洋服で使いやすい柄や模様 Chapter1　女の子の服のきほん ・さまざまなファッションスタイル ・ファッションスタイルの分布図 ・服の種類 ・服のしくみと呼び方 ・小物の役割 ・キャラタイプ別　似合う服の選び方 ・色の選び方 ・ファッション用語集 Chapter2　キュート系の洋服 ・ガーリー　・フェミニン　・ナチュラル　・メルヘン　・Kawaii　・ロリータ　他 Chapter3　アクティブ系の洋服 ・カジュアル　・キレカジ　・アメカジ　・セレカジ　・ギャル　・スポーティ　他 Chapter4　クール系の洋服 ・エレガント　・コンサバ　・モード　・トラッド　・ロック　・ゴシック　他 Chapter5　ルームウェア＆アウター ・パジャマ　・クラシックワンピース　・リラックスウェア　・ルームシューズ　他 Appendix　洋服で使いやすい柄や模様

本書は、おしゃれな配色アイデアを提供するユニークなカラーガイドで、15のテーマに基づく雰囲気を紹介しています。150以上の美しい写真と900以上の配色パレットを通じて、読者は感情を引き出す色選びを楽しむことができます。すべてのパレットはCMYK値やRGB値付きで、デザインやスタイリングに役立つ実用的なツールとして、色と感情の関係を理解する手助けをします。

本書は、ファッションデザイナー山本耀司の40年にわたるキャリアを振り返り、彼の生い立ちや創造性の核心を探る内容です。山本は、ファッションは言葉で表現できない最先端の表現であり、着る服がその人の本物性を示すと主張しています。書中には彼への100の質問や、服の作り方に関する情報も含まれています。著者は、山本耀司とジャーナリストの宮智泉です。

この本は、子供服を手作りしたい初心者のママ向けに、洋服作りの基礎を丁寧に解説しています。型紙の写し方や布の裁断、縫い方、ギャザーやダーツの取り方など、実用的な技術を写真付きで紹介。90～130センチサイズの実物大型紙も付いており、可愛いデザインの服を簡単に作れる内容になっています。著者はアパレルデザインを学び、子供服の制作を行っています。

本書は、アパレル企業の効率的な縫製方法を家庭洋裁に応用し、スカート、パンツ、シャツなど8つのアイテムの作り方を解説しています。手早く、正確に、美しい服作りのコツを提供し、実物大パターンも付属。基本的な縫製知識や合理的な作り方を写真付きで詳しく説明し、動画も連動しています。

本書は、キャラクターイラストにおける「衣服」の描き方を徹底解説した指南書です。著者はTwitterで人気のイラストレーター・らびまるで、カジュアルウェア、ビジネスウェア、学生服など多様な服装の描き方を学べます。シワの描き方や動きのあるポーズにおける服の変化を詳細に説明し、自然なシワを描くための法則も紹介。ファッションの基礎知識も含まれ、キャラの服装をより魅力的にするための一冊です。

本書は、人体ドローイングの新しい方法を紹介し、身体構造の理解を通じて様々な表現手段に応用可能なスキルを身につけることを目的としています。実用的な手順が示されており、どんな作業工程にも組み込みやすい内容です。著者のマイケル・ハンプトンは、アートやアナトミーの専門家として、教育活動を行っています。

人気ソーイングデザイナー、月居良子による基礎的なソーイングテクニックのリニューアル本。写真やイラストを用いて分かりやすく解説し、初心者から上級者まで役立つ内容。基本的な縫い方やポケット、袖のつけ方などを詳細に説明し、服作りの楽しさを伝える。巻頭には新しい作品6点も紹介されている。

モルフォシリーズの第8弾は、「衣服のシワの解剖学」をテーマにしたデッサン集です。人体の解剖学を基に、様々な衣服のシワの描き方を解説しています。コンパクトで模写しやすい製本が特徴で、頭部、体幹、上肢、下肢の各部位に分かれた内容が含まれています。著者はパリの美術学校で教鞭を執るミシェル・ローリセラと、美術解剖学の専門家である布施英利です。

イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザインなど、世界が注目するヴァージル・アブローが、ハーバードで語った特別講義。 イケアやナイキとのコラボ、ルイ・ヴィトンのデザイナー就任など、いま世界が注目するキーパーソン、ヴァージル・アブローがハーバードの学生たちに語った特別講義。クリエイティブに生きたい若い世代に向けた必読の一冊。 ファッション・レーベルOff-Whiteを率い、ルイ・ヴィトンのメンズ・アーティスティック・ディレクターを務めるヴァージル・アブローが、ハーバード大学デザイン大学院で行なった特別講義の記録。 “僕のDNAとは？”　満員のハーバード大学デザイン大学院の講堂でヴァージル・アブローは問う。アブローは“チートコード”――学生時代の自分が知っていたらどんなによかっただろうと思うアドバイス――を聴衆に紹介する。そして、“独自のデザイン言語”を培うための“ショートカット”を次々に示していく。建築家とエンジニアのルーツを持つアブローは、学生時代に築いたツールやテクニックをファッション、プロダクトデザイン、音楽の言語へと変換させてきた。彼のブランドOff-Whiteは、ストリートウェアとクチュールという相反するように見える要素を結びつけ、ナイキ、イケア、赤十字といったブランド、リル・ウージー・ヴァートやリアーナなどのミュージシャン、レム・コールハースのような“メンター”とのコラボレーションを実現させてきた。さまざまなハードルをものともせず（“そんなものは実際には存在しない”）、デザインプロセスの舞台裏、エディティングの本質をシェアすること、問題解決、ストーリーの紡ぎ方をアブローは解説していく。彼は自らのDNAを描き出し、そして問いを投げかける――君のDNAとは？ 本書The Incidentsは、1936年から続くハーバード大学デザイン大学院での特別イベントを記録したシリーズである。

俳優・滝藤賢一の初のスタイルブックが登場。彼のファッションセンスを春夏秋冬の私服を通じて約1年間密着撮影し、173日間で218ポーズを収録。滝藤流の服選びや着こなしのポイントを解説し、ファッション遍歴を振り返るエッセイも掲載。10～40代の男性やファッションに興味のある女性に向けた参考書となっている。

この文章は、ソーイングに関する基本的な技術や手法を紹介する書籍の目次と著者情報を提供しています。著者の水野佳子は、ソーイングデザイナーであり、アパレルデザインの専門家として多岐にわたる活動を行っています。

本書は、日本の百貨店の歴史を明治から昭和にかけて追い、庶民のファッションや商品文化の発展を紹介します。松坂屋、白木屋、三越などの代表的な百貨店の創業者のエピソードを通じて、百貨店の成長と顧客満足の秘訣を探ります。また、百貨店の現状と今後の展望についても論じています。著者は、伊勢丹での豊富な経験を持つ飛田健彦氏です。

この本は、共通の型紙を使ってブラウス、ワンピース、ベスト、オールインワンなどの子ども服をアレンジして作る方法を紹介しています。素材や袖の長さを変えることで、オールシーズン楽しめるデイリーウエアを提案。著者の朝井牧子は、アパレルデザインを学び、子ども服や大人服を手がけている経験豊富なデザイナーです。

ハリウッド映画のストーリーボードアーティストが贈る！ 美しい「シワ」を描くためのクリエイター必携の一冊！！ ハリウッド映画のストーリーボードアーティストが贈る！ 美しい「シワ」を描くためのクリエイター必携の一冊！！ 人物イラストを描くときの、大きな悩みの種「シワ表現」。衣服を着た人物をリアルに描くには、シワやひだの表現がとても重要です。しかし、シワは一見するとつかみどころがなく、描写が難しいです。 本書では、ハリウッド映画のストーリーボードアーティストとして活躍するケリー・ゴードン・ブリンが、シワの描き方を完全ガイド。布地にシワが現れるしくみから、どんなシワの種類があるか、どのように描けばよいかまで、わかりやすく体系的に解説していきます。 服の布地にはどんな素材、どんな性質があるか。布地が折れるとき、引っ張られるとき、それぞれどんなシワが生まれるか……。衣服の構造や、人物の動作によって変化するシワ表現を丁寧に掘り下げ、服のシワのみならず、人物の皮膚のシワまで徹底ガイド。怒ったり笑ったりしてできる顔のシワ、手を曲げ伸ばししたときにできるシワなども論理的に解説していく決定版の登場です

本書は、素人デザイナー向けに、よくあるデザインの失敗例とその改善方法を解説しています。著者はプロのデザイナーで、初心者でも理解しやすい内容で、チラシやポスター、プレゼン資料などのデザインを向上させるノウハウを提供します。各章では原稿、レイアウト、フォント、カラー、写真・イラストに関する具体的なアドバイスがあり、ビフォーアフターの例も紹介されています。デザインを自分で作る必要がある人におすすめの一冊です。

人気スタイリストの小山田早織さんが、二児の出産を機に100箱分の服を断捨離し、稼働率100%のクローゼットを作成した体験を紹介する本です。服は10着あれば十分とし、片付けを通じて自己肯定感を高める方法を提案。クローゼットの整理後は自宅全体の片付けやリフォームにも着手し、子育て中のママ向けのアイデアも満載です。断捨離を「好きなもの探し」と捉え、賃貸でもおしゃれに暮らせる工夫が紹介されています。

ファンタジー作品に登場するキャラクターをつくるためのヒント集。職業×モチーフで、アイデアをふくらませよう！ カラー作例満載。 「ファンタジー作品に登場するキャラクターをつくりたい！」本書は、そんな声に応えるキャラデザインのヒント資料集です。ファンタジー世界の職業（クラス）×モチーフ・アイテムで、アイデアは無限に生まれます。キャラクターデザインコンテストの受賞作品を含む、色とりどりの個性豊かなカラー作例が120種以上。さらに、発想を膨らませるためのファンタジー基礎知識や、描写力アップにもつながるコラムも掲載。 【職業（クラス）】剣士／戦士・騎士・弓遣い／僧侶・ヒーラー・学者・賢者／踊り子・吟遊詩人／召喚士・魔術師・占い師・呪術士／ガンナー・武道家・マッパー etc. 【モチーフ・アイテム】自然／神話・伝承・物語／娯楽／民族色／道具／動物／植物／食べ物／乗り物 etc. 目次：　　 Tinami×マール社 キャラデザインコンテスト 結果発表 第１章 職業と属性 職業一覧／キャラクターのステータス／属性と世界観 第2章 マトリックス 剣士／戦士・騎士・弓遣い・斧遣い／僧侶・学者・ヒーラー・賢者／踊り子・吟遊詩人／魔術師・召喚士・占い師／その他の職業（ガンナー・エンチャンター・狩人・海賊・鍛治士・商人・ハッカー・動物遣い・料理人・マッパー・ギャンブラー・ 探検家 etc.） 第３章 パーティをつくろう パーティができるまで 第４章 架空の部屋 魔女の小部屋・学者の書斎・料理人の厨房・エルフのツリーハウス etc. 《コラム》 モンスター出没注意／ブレインストーミング／原語・言葉のヒント／ギリシア神話の神々／裏地のデザイン／杖・武器のデザイン／光っているものの描写／ファンタジー世界のつくりかた

この文章は、ソーイングに関する書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、パターン作り、裁断、パターンの補正に関する具体的な内容が含まれています。著者は水野佳子で、ソーイングデザイナーとして幅広く活動していることが述べられています。

人気イラストレーターが服のシワについてていねいに解説！ 服のシワの描き方を、ラフから塗りまで丁寧に解説した本です。シワの描き方はアニメタッチとリアルタッチ、それぞれで解説しているので、自分のイラストのタッチに合う描き方を学べます。また、洋服や和服、ファンタジー衣装など幅広く服のシワの描き方を紹介したので、創作に役立てることができます。 ・第1章　素材と服のシワの基本 ・第2章　カジュアルスタイルのメイキング ・第3章　スクールスタイルのメイキング ・第4章　ビジネススタイルのメイキング ・第5章　和服スタイルのメイキング ・第6章　洋服スタイルのメイキング ・第7章　コスプレスタイルのメイキング ・第8章　ファンタジースタイルのメイキング

本書は、300点以上の厳選されたグラフィックデザインやプロダクトデザインの配色見本集で、プロのデザイナー向けに作られています。配色の基本やイメージに基づく配色、色相やトーンからの配色選びについて詳しく解説しており、デザイン制作に役立つ情報が満載です。配色に悩んだ際のヒントも提供されており、実践的な参考書として活用できます。

この文章は、服が心に与える影響についての書籍の目次と著者情報を紹介しています。序章では、著者が「黒い服を着ていれば問題ない」と思い込んでいたことから始まり、各章で服がストレスや心の栄養に与える影響、パーソナルカラーの重要性、自分を受け入れることで人生が変わった人々の事例が述べられています。著者は流通業での経験を持ち、カラーコーディネーターや心理カウンセラーとしての資格も有しています。

「ゲームや漫画のキャラクターに、個性的なオリジナル・コスチュームを着せたい！ でも、ゼロからアイデアを生み出すのは難しい……」そんな人のための、コスチューム・デザイン資料集が誕生しました。イラスト投稿サイトTINAMIにて開催した衣装デザインコンテストの受賞作品を含む、鮮やかなカラー作例150種以上と、発想を膨らますための服飾豆知識、描写力アップにつながるコラムも掲載。\\\\\\\\\\\\\\\ ＜目次＞ 第１章  Mix ミックス 基本の紹介（P.14～41）： ●制服／軍服／カジュアル／ゴス・礼服／和服／民族衣装／植物／動物／属性／メカ／四季 Mixデザインの作例（P.42～116）： ●制服×軍服／カジュアル／ゴス・礼服／和服／民族衣装／植物／動物／属性／メカ／四季 ●軍服×カジュアル／ゴス・礼服／和服／民族衣装／植物／動物／属性／メカ／四季 ●カジュアル×ゴス・礼服／和服／民族衣装／植物／動物／属性／メカ／四季 ●ゴス・礼服×和服／民族衣装／植物／動物／属性／メカ／四季 ●和服×植物／動物／属性／メカ／四季 ●民族衣装×植物／動物／属性／メカ／四季 第２章 Change チェンジ（P.117～137） 　カラーバリエーション 　パーツの変形 　大きくする／小さくする 　長くする／短くする 　重ねる／透けさせる 　増やす 　左右対称／左右非対称にする 　露出度を変える 　柄を変える 　素材を変える 第３章 Option オプション（P.139～143） 　頭に着けるもの 　身に着けるもの 　体に巻くもの 　手に持つもの 第４章 Deco デコ（P.145～151） 　模様・線・マーク 　飾り・柄・マーク 　スウィーツ マトリックス表

『キャラクターは描けたのに服のシワが上手く描けない』 『どう影をつけたらいいのかわからない！』 そんな方に向けた、服のシワと影の描き方に特化したイラスト技法書です。 1章では、シワ ・影の基本解説から、素材の違いや立体感を出すためのコツまで。 2章では、モデル写真をもとに、2次元イラストに落とし込むためのテクニック解説。 さらに3章では、素体からどのように服のシワや影を描き入れたら良いのかの実践ワザを説明していきます。 著者は、初心者にもわかりやすい解説で定評のある「ダテナオト」氏です。 *** ＜本文構成＞ 【1章】基本編 ・シワって何？ 　シワの種類 ・シワのできる場所 　シワができやすい場所／シワの考え方 ・シワの形 　シワの形のパターン（y型、人型、連山型、始点型、菱形、波型など） ・素材感を描き分ける 　テンションとフロウ／布の硬さ／布の重さ／服のフィット感 ・シワの立体感 　人体は円柱でできている／パースを意識する ・シワの動き 　腕／脚 ・影の基本 ・影のできる場所 ・より立体的なシワと影の表現 【2章】実例編 ・シワと影の描き方 　シワを入れる／影を入れる／アレンジ ・服の違いによるシワのでき方 　ブレザー、セーラー、学ラン／スカート比較／Tシャツ比較 　ワンピース比較／メイド服／スーツ／アウター比較 【3章】実践編 ・シワと影を描いてみよう 　立ちポーズ／シワの多い服／座りポーズ ・いろんな影を描いてみよう

『まいにち着る女の子服』に新作6点を追加し、合計30点の女の子服と4点の小物を掲載。ワンピースの写真プロセスレッスンやソーイングの基礎を色付きイラストで解説し、サイズ展開を90～140cmに増やした実物大型紙も3枚付いています。

本書は、現代の男女の服装を部位ごとに整理・分類したイラスト実用書です。トップス、ボトムス、アウター、オールインワン、アンダーウェア、シューズ、バッグ、学生服、スーツなど、多様な服装の構造や特徴、描き方、コーディネートのヒントを提供します。服装に関する基本的な情報を網羅しており、知らない服についても調べられる内容となっています。

第1章 近世ヨーロッパ-騎士と姫君の時代 第2章 近代ヨーロッパ-ナポレオン帝国からヴィクトリア朝の時代 第3章 日本の公家-平安から明治の時代 第4章 日本の武家-鎌倉から幕末の時代 第5章 日本の庶民-戦国から幕末の時代 第6章 日本の近代-大正から戦前の時代

2010年に発売された村田繭子の著書の新装版で、シックでおしゃれな女の子の服を紹介しています。「アレンジを楽しむ」をテーマに、約20作品の型紙を掲載し、100～130サイズのワンピースやチュニック、ブラウス、コートなどが含まれています。実物大型紙も付いています。

本書『ビジネスファッションルール 武器としての服装術』は、働く女性に向けたビジネスファッションのルールを72項目紹介しています。スカートスーツとパンツスーツの選び方や、ビジネスシーンでのスーツの色、ストッキングの着用についてのガイドラインを提供し、プロフェッショナルな印象を与えるためのアドバイスが満載です。著者は大森ひとみ氏で、改訂版として新たに発表されました。多くの女性からは、実践することで職場での評価が向上したとの声が寄せられています。

この書籍は、ベーシックからクラシック、スポーツウェアまでのスタイルを写真と共に解説し、個性的なコーディネートを提案しています。自分に合ったファッションを見つけるための指南書であり、各種衣服の着こなしや組み合わせのアイデアが紹介されています。また、著名なファッション関係者へのインタビューも収録されています。

「トップメゾンのデザイナーで唯一、本物の貧しさを味わった人物」と評されるヴィヴィアン。子どもふたりと、子どものようなマルコム・マクラーレンと暮らしながら服づくりに励み、成功をおさめるまでの生涯を語った自叙伝。 女王の生き様　 「トップメゾンのデザイナーで唯一、本物の貧しさを味わったことがある人物」と 評されるヴィヴィアン。 幸せだった幼少期を経て、幼い子どもふたりと、まるで子どものようなマルコム・マクラーレンと暮らしながら服づくりに励み、やがて、世界的成功をおさめるまでの、長い長い70年間の生涯を自ら語った最初で最後の自叙伝。 マルコム亡きあと、初めて語られる二人の生活と創作活動、 ニューヨーク・ドールズやウォーホールと過ごしたNYでの出来事、 セックス・ピストルズとともに世界の話題をさらったパンク黎明期、 ビジネス・パートナーでもある25歳年下の夫との出会い… 「すべてのことはつながっている」というヴィヴィアンのコメント通り、 ヴィヴィアンの人生というものが幼少期から現在に至るまで、連綿とつながっていることが 心から実感できる1冊。 ファッション・デザイナーであり、活動家であり、パンク誕生の立役者であり、 世界的ブランドの創始者であり、孫のいるおばあちゃんでもあるヴィヴィアンは、 正真正銘の生きた伝説と言える。 デザイナーとして成功を収め、その経歴は50年間に及んでいる。 ヴィヴィアンの作品は、マルコム・マクラーレン、ニューヨーク・ドールズ、セックス・ピストルズ、デボラ・ハリー、ケイト・モス、パメラ・アンダーソンをはじめ、 これまで全世界で数え切れない人々に影響を与えてきた。 そんなヴィヴィアン・ウエストウッドがこのたびはじめて自叙伝を執筆した。 その内容は、ヴィヴィアンの数奇な人生に起こったさまざまな出来事や出会った人々、 そして、彼女が信じた思想までに及んでいる。 華やかで栄光に彩られたその人生は、彼女の独創的な主張や斬新な視点、 誠実で熱い人柄にあふれていて、 まさしくヴィヴィアンにしか書けない物語。

本書は、デザインの基本原則と新しい考え方を学ぶことで、一生使えるプロの技術を身につけることができる内容です。レイアウトの基本ルールとトレンドを組み合わせることで、優れたデザインを作成できるようになります。対象読者は、レイアウトを学び始める人や本気で学びたいデザイナーです。目次には、レイアウトの影響、基本ルール、応用テクニック、実際のデザイン作成方法が含まれています。著者は、デザインや編集に関する豊富な経験を持つ専門家です。

この書籍は、20世紀のファッションの創造性を新たな視点から考察した文化史であり、ポワレやシャネルからコム・デ・ギャルソン、マルジェラまでの10人の代表的なデザイナーを取り上げています。ファッションを社会的プロセスとして捉え、時代背景を明らかにする内容です。著者は成実弘至で、文化社会学と服飾文化論を専門としています。

この本は、ソーイング初心者のママ向けに、子ども服の作り方を基礎から学べるスタイルブックです。具体的な手順や知識を実際の作品を使って簡潔に説明し、イラストや写真で詳しく解説しています。80〜120サイズのトップスやボトムスなど全23点の型紙が掲載されており、挫折せずにソーイングを楽しむことができる内容です。著者は衣装製作やアパレルデザインの経験を持つ岡田桂子さんです。

大草直子が、ウェブマガジンmi-molletの編集長としての経験を基に、10年経っても色あせない「おしゃれの結論」を紹介する本を出版。着回し自在なワードローブの作り方や、シンプルなアイテムの活用法、素材に基づくコーディネートテクニックなどを提案。254点の自身のSNAP写真を含む約330点のコーディネートを掲載し、理論的かつ実践的なおしゃれの指南を行っている。

キャラの衣装に困らない！ 警察官や医師など日常で身近な職種から自衛隊員や宇宙飛行士まで、キャラクターイラストで描きたくなる様々な職業の制服・ユニフォーム100種の知識を事典形式でまとめました。働く制服の定番をもりだくさんに紹介します。 世界で唯一のユニフォーム研究・開発団体「公益財団法人 日本ユニフォームセンター」監修です（chapter 5 自衛隊の制服は、津久田重吾監修）。 ■様々な職業の制服を描くときに知っておきたいことがまるわかり！ ・職業ごとの制服の定番がわかります ・部位の形状や特徴がつかめます ・リアルに魅せる作画ポイントを集めました ・コーデに使えるツール＆アイテムもとりあげます ・各職業の背景や歴史などの雑学もあります ・スーツ・作業服の描き方・塗り方はコラムでも解説します

モデリストは「個性のない個性」を生かす 「無」となり、世界の美意識を変える ライフスタイルを提唱し、ビジネスにする メディアを通して、服に言葉を与える テキスタイルから宇宙を生み出す

20世紀で最も影響力の大きい女性デザイナーと賞賛されるココ・シャネル。その作品と生涯を描き出し、偉大なデザイナーを知る1冊。 ココ・シャネルという偉大なデザイナーの作品と生涯を、当時の一流イラストレータ＆写真家、名高いファッションライターによる『ヴォーグ』独自の作品コレクションと記述で織り成す、至高のファッションバイブル。 「20世紀で最も影響力の大きい女性デザイナー」と賞賛されるココ・シャネルは、現代女性のためにリラックス感あふれるエレガンスを創り出した。仰々しいコルセットとくどいディテールをはねつけ、オートクチュールにカジュアルな息吹を吹きこんでファッション界に革命を起こした。『ヴォーグ』描き下ろしのイラストレーションに加え、著名なフォトグラファーによる写真を添えて、リトル・ブラック・ドレス、シャネルスーツ、センセーショナルなコスチュームジュエリー、キルト地のハンドバッグのストーリーをたどり、作品の下地となった華やかで小気味よい生涯を描き出す。 現代ファッション界の天才を描く、エキサイティングな話題の新シリーズ。当時の一流フォトグラファー＆イラストレータによる『ヴォーグ』独自の作品コレクションと名高いファッションライターによる記述を典拠にした本文を組み合わせた、インターナショナルなファッションバイブル。その他、『VOGUE ON アレキサンダー・マックイーン』『VOGUE ON クリスチャン・ディオール』『VOGUE ON エルザ・スキャパレリ』も発刊。 イージー・エレガンス 先進的なファッション 無頓着で豪華 黄金時代 復 活 索 引 参考文献 写真クレジット