作画のすべてをやさしく丁寧に徹底解説！ ●本書の特徴 これからデジタルイラスト制作をはじめる人に向けてすべての工程を解説します。 デジタルイラスト制作に役立つ実践的な知識と、CLIP STUDIO PAINT PROの基礎的な使い方を本書一冊で学ぶことができます。 ●デジタルイラスト制作の流れをゼロから解説 デジタルイラスト制作は、例えばキャラクターなら、「どんな特徴があるか」や「どんなポーズをとっているか」などを考えることからはじまります。 本書では、1枚のイラストを描き上げるために必要な工程についての基礎知識を、これからデジタルイラスト制作をはじめる方にもわかりやすく丁寧に解説しています。 ●最低限イラストを描くために必要な、CLIP STUDIO PAINT PROの機能解説 CLIP STUDIO PAINT PROは数多くの機能がある強力なソフトです。しかし、多機能すぎて使い方に悩む人も多いでしょう。本書では、デジタルイラスト制作初心者が最低限知っておくべき機能のみを厳選し、解説しています。本書に掲載されているイラストは、本書で解説している機能だけを利用して描かれています。 ●上達の近道となる描き方のコツを徹底解説 「髪の毛がうまく描けない」「手を描くのがむずかしい」など、初心者がつまずきがちなポイントを、しっかり理論的に解説しています。 ●作例イラストとカスタムペン・ブラシ、初心者向けワークスペースを配布 本書で描いていく作例イラストと、著者がカスタマイズしたペン・ブラシツールがダウンロードできます。また、著者がお勧めするワークスペースの設定を素材として配布しています。 Chapter1 CLIP STUDIO PAINT PROの準備と基本 1-01 デジタルイラストを描くための道具 1-02 CLIP STUDIO PAINTのインストール 1-03 CLIP STUDIOの役割とCLIP STUDIO PAINTの起動 1-04 CLIP STUDIO PAINTのワークスペース設定 1-05 CLIP STUDIO PAINTの基本操作 Chapter2 ラフの描き方 2-01 ラフとCLIP STUDIO PAINTの準備 2-02 作例のキャラクターとポーズ 2-03 素体をパーツで考える ー 頭部 2-04 素体をパーツで考える ー 手・足 2-05 ポーズを考えて素体を描いていく 2-06 表情を作る顔のパーツ ー 目 2-07 表情を作る顔のパーツ ー 口 2-08 素体の顔を表情を描いていく 2-09 素体に髪の毛を描いていく 2-10 洋服を描くーシャツ・カーディガン・リボン 2-11 洋服を描くープリーツスカート Chapter3 線画の描き方 3-01 線画を描くために利用する機能 3-02 綺麗な線を描く方法 3-03 線画を描いていく Chapter4 アニメ風塗り 4-01 アニメ風塗りとは 4-02 アニメ風塗りに利用する機能 4-03 下塗りの手順 4-04 影とハイライトを塗る 4-05 イラストの完成度を高める方法 Chapter5 ブラシ塗り 5-01 ブラシ塗りとキャラクター設定について 5-02 イメージラフからラフを起こす 5-03 ラフから線画を起こす 5-04 ブラシ塗りの準備 5-05 キャラクターを塗っていく 5-06 キャラクターの装飾物を塗っていく 5-07 目と髪を塗ってキャラクターを仕上げる 5-08 背景を塗って、イラストを仕上げる

描けるけどなんか違和感がある。いまいち魅力的な絵が描けない。 そんな方に向けたイラスト再入門書 描けるけどなんか違和感がある。いまいち魅力的な絵が描けない…。 そんな方に向けた“もうワンランク上を目指す”ためのイラスト再入門書です。 人体のパーツや、具体的な構図例に沿って解説しているので、 読み進めるうちにどこを直せばいいのかが自然と見えてくるようになります。 ＊＊＊ →絵を描くには才能が必要？ 「単純にいうならば絵を描くのに『才能』は、一切必要ありません。というより、皆さんが思っている才能と本来の才能はまったく違うものです。よく「絵がうまくなるのに何が必要ですか?」と尋ねられるのですが、その場合、僕はこう答えます。 （1）漫画の絵を人と認識できますか? （2）椅子に座って絵を描き続けられますか? （3）描きたいものはありますか? この3つの問にすべてYesと答えられるのでしたら、 あなたには絵を描く才能があります。」 （本書13ページより抜粋／著者 ダテナオト） ＊＊＊ ＜本文構成＞ ■人物編■ ・人体のバランスを知ろう ・くびれは変わらない ・男は四角、女は三角 ・年齢の違いはシワだけじゃない ・バランスの良い顔を描くには ・目の瞳孔はすり鉢状になっている ・魅力的な眉毛・まつ毛の描き方 ・口の真ん中の隙間って何? ・さまざまな鼻の形を知ろう ・顔が大きく見えるのは後頭部が原因 ・顔の立体感のコツ ・ランダム感で自然な髪を描こう ・上腕と前腕は同じ長さ ・指は扇状についている ・脚の構造を知ろう ・足は厚みが重要 ・胴の可動域はお腹だけ ・肩、脚、首のつき方を知ろう ・ポーズはコントラポストを意識しよう ・服のシワのポイントは重力と接点 ■構図編■ ・元気なポーズは拡張姿勢がポイント ・防御の姿勢でおとなしさを表現 ・力強いポーズは直線を意識 ・セクシーなポーズはラインが重要 ・キャラクターの迫力を出したい ・不安を煽るような雰囲気を出したい ・グラビア写真のように可愛く見せたい ・そびえ立つ建造物を大きくみせたい ・奥行きのある室内を描きたい ・上から見下ろす街をいきいきと描きたい ・親密な関係を見せたい ・対比で関係性を見せる ・人物を横切る背景 ・関節で裁ち落とす構図 ・キャラクター性を殺してしまう構図

基本ワザから便利ワザまでまるわかり。 【基本ワザから便利ワザまでまるわかり。】 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXで絵を描きはじめたばかりの方にも、 知らない機能を押さえておきたい、もっと使いこなしたいと考える方々にも、 すべてのCLIP STUDIO PAINT PRO/EXユーザーに役立つ、みんなにうれしい一冊です。 必ず押さえておきたい基本ワザから、知っているだけで効率アップの便利ワザまで選りすぐってQA事典形式で網羅しました。 ●初心者の悩みも、ツールを使いこなしたい人の想いも、よくばりに解決! 「機能豊富すぎて、どう使えばいいのかわからない」「何に役立つ機能なのかわからない」「似たような機能の使い分けがわからない」といった疑問も、「効率を向上したい」「楽をする方法を知りたい」「ミスを減らしたい」といった想いもまるごと解決できます。 ●iPad版にも対応 Windows/macOS版とともに、iPad版ならでは操作についても解説します。 ●ページ数を増量！ 第2版にあたっては最新のCLIP STUDIO PAINTに対応の上、16ページ増量しました。 ■目次概要 【基本設定】……キャンバスの作成／キャンバスの設定／キャンバスの表示操作／作業環境改善 【レイヤー】……レイヤー管理／レイヤー操作／検索性の向上 【ツール】……ツール系パレットの操作 【描画】……ブラシ設定／描き心地調整／消す／ベクター線／機能拡張 【塗り】……色指定／色調整／塗りつぶし効率向上／はみ出し防止／マスク作成／グラデーション 【選択範囲】……選択範囲操作 【図形・文字】……図形描画／文字描画 【変形・加工】……変形操作／フィルター／高画質化 【作画補助】……定規作成／素材活用 【作業効率向上】……ショートカット／オートアクション／操作のボタン化 【ファイル】……書き出し・読み込み／作業補助データ 【作業環境変更】……カラープロファイル／バックアップ 【基本設定】……キャンバスの作成／キャンバスの設定／キャンバスの表示操作／作業環境改善 【レイヤー】……レイヤー管理／レイヤー操作／検索性の向上 【ツール】……ツール系パレットの操作 【描画】……ブラシ設定／描き心地調整／消す／ベクター線／機能拡張 【塗り】……色指定／色調整／塗りつぶし効率向上／はみ出し防止／マスク作成／グラデーション 【選択範囲】……選択範囲操作 【図形・文字】……図形描画／文字描画 【変形・加工】……変形操作／フィルター／高画質化 【作画補助】……定規作成／素材活用 【作業効率向上】……ショートカット／オートアクション／操作のボタン化 【ファイル】……書き出し・読み込み／作業補助データ 【作業環境変更】……カラープロファイル／バックアップ

塗りを進化！ 11人の実力派プロ絵師がCLIPSTUDIO PAINT PROでのキャラ塗りテクニックを徹底解説。 「アニメ塗り」「ブラシ塗り」「水彩塗り」などの基本の塗りから、「和風塗り」「アナログ塗り」などの個性ある塗り、さらには配色、エフェクトの技まで多彩な塗りのテクニックを整理して事典形式で紹介。画力を向上し、じぶんだけの塗りを探すための道標となる一冊。 ●イラスト・解説 アニメ塗り（こいつ） 肌／髪／瞳／服／宝石／グロー効果 ブラシ塗り（東雲ハル） 肌／服／髪／瞳／透明／逆光 水彩塗り（人米） 肌／髪／服／瞳／メガネ 厚塗り（まつゆき杏） 服／髪／肌／瞳／花 発光塗り（Shionty） 肌／髪／服／瞳／金属／発光 ギャルゲ塗り（おーじ茶） 肌／服／髪／瞳／動物／色トレス 透明水彩塗り（おぎのひとし） 肌／髪／瞳／服／傘／テクスチャ アナログ風塗り（出水ぽすか） 線画／肌／服／髪／瞳 和風塗り（阿桜） 線画／肌・髪／服／瞳／ぼかし 配色（be） 黒を活かしたイラスト／色のパターン エフェクト（ゾウノセ） 炎／水／風／雷 アニメ塗り（こいつ） 肌／髪／瞳／服／宝石／グロー効果 ブラシ塗り（東雲ハル） 肌／服／髪／瞳／透明／逆光 水彩塗り（人米） 肌／髪／服／瞳／メガネ 厚塗り（まつゆき杏） 服／髪／肌／瞳／花 発光塗り（Shionty） 肌／髪／服／瞳／金属／発光 ギャルゲ塗り（おーじ茶） 肌／服／髪／瞳／動物／色トレス 透明水彩塗り（おぎのひとし） 肌／髪／瞳／服／傘／テクスチャ アナログ風塗り（出水ぽすか） 線画／肌／服／髪／瞳 和風塗り（阿桜） 線画／肌・髪／服／瞳／ぼかし 配色（be） 黒を活かしたイラスト／色のパターン エフェクト（ゾウノセ） 炎／水／風／雷

本書は、3年前に発刊した『CLIP STUDIO PAINT PRO デジタルイラストテクニック』の改訂版です。 ページ増量によりパワーアップしてお届け！ 前作でご好評いただいていた詳細な解説はそのままに、さらに読みやすく、 そして、追加された機能の解説も盛り込んで解説します。 イラストを描く上で基本となる機能やツールの基礎から、知っておくと便利な小技を1冊にぎゅっと詰め込みました！ 初級者の方に入門の道しるべとなれるようソフトをインストールした素の状態でできることを中心に解説しています。 さらに、イラストレーターによるメイキングパートでは、学んだ機能やツールを実践的に確認できます！ これから「CLIP STUDIO PAINT」を始める初心者から、おさらいしてステップアップしたい中級者、 さらに快適に描きたい上級者にももれなく有効活用していただける1冊です。 常に手の届くところに置かれ、ボロボロになるまで使っていただける1冊となれば、これ以上の喜びはありません。 ※本書は「CLIP STUDIO PAINT PROでイラストを描くための機能やツール」の解説に重きをおき、 プロのイラストレーターによるメイキングで「イラストの描き方」を解説します。 ※イラストの描き方がメインですので、マンガやアニメーションに関する機能にはほとんど触れていません。 ※本書の解説は「Windows」を中心に行っておりますが、「macOS」でもご利用いただけます。

一枚絵に仕上げるプロの技術。 キャラクターの魅力を引き上げながら一枚のイラストに仕上げるために知っておきたい背景描画のノウハウを、ゲーム『バトル オブ ブレイド』（スクウェア・エニックス）のキービジュアル・背景イラスト、アニメ『甲鉄城のカバネリ』（WIT STUDIO）のコンセプトアートなどに携わる気鋭のイラストレーター、よー清水がメイキング形式でじっくり丁寧に解説する。 ●背景描写の考え方からクリスタの活用まで、すぐに役立つ考え方が盛りだくさん！ ・パースを知らなくても描ける背景 ・心を揺さぶる背景演出の基本 ・空と雲の描き方 ・エフェクト（火雷水氷風土）を使った背景 ・花と樹木の描き方 ・パースの基本 ・一点透視図法を使った田舎道 ・クリスタのパース定規の活用 ・二点透視図法を使った雪降るファンタジーの街並み ・二点透視図法を使ったモダンな植物研究室 ・三点透視図法を使ったスチームパンクの世界 ・クリスタの3Dモデルの活用 ●購入特典！ よー清水がいつも使っている専用ブラシがまるごとダウンロードできます！ ・削用筆（ジブリのアナログ背景の人が絶対使っている筆）をイメージしたブラシ ・画面を撫でるだけでかなり高レベルな星空、雨、雪などが描けるブラシ ・キャラクターから背景まで使える万能のオイルブラシ、チョークブラシ、エアブラシ ・正確なパース線が一発で描けるパースブラシ などなど ●イラストデータも全部ダウンロードできます！ ●豪華ゲストイラストレーターがオリジナルキャライラストを提供！ またゲストイラストレーターとして、アニメ『進撃の巨人』のアクション作画監督、アニメ『甲鉄城のカバネリ』の総作画監督などを務めるアニメーター・江原康之と、PS Vitaゲーム『新星抜擢ドライブガールズ』や大人気ブラウザゲームのキャラクターデザインなどを担当するイラストレーター・UGUMEが参加。オリジナルキャライラストを提供する。 Introduction デジタルイラストの基本 Scene 1 雨上がりの少女 ― 雰囲気で描く空と雲と演出 Scene 2 桜花舞う並木道 ― 雰囲気で描く花と樹木 Scene 3 属性魔法のエフェクト ― 火水雷風土氷の描き方 Scene 4 夕陽の帰り道 ― 一点透視図法で描く背景 Scene 5 博士の愛した研究室 ― 二点透視図法で描く室内 Scene 6 雪降る街 ― 二点透視図法で描くファンタジーの街並み Scene 7 蒸気少女の日常 ― 三点透視図法で描くスチームパンクの世界 Scene 8 潮風の街 ― 広々とした世界を描く

トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。 【ベストセラー 10万部突破！】【トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。】 手の作画に定評のあるアニメーター・加々美高浩が、 どのように考え、どのように描いているか、 基本もこだわりもしっかりとまとめて明かします。 ●手を描くために知っておきたいことが盛りだくさん ・どんな手も描きこなすための３つのアタリ 「図形アタリ」「シルエットアタリ」「ブロックアタリ」 ・描き分けや描き込みのコツがつかめる 「男女」「年齢」「指」「シワ」「感情」「絵柄」 ・手の魅力を引き上げる演出技法 伝えたいことを伝えるための表現の技術を教えます。 ・いろいろなポーズを描くための知識 シチュエーションや動きにあわせた手ポーズの実例を多数紹介。 ●二大特典 ・ラフから影付けまで！ 「作画まるごと解説動画」 30分オーバーの解説付き作画動画がいつでも見れます。 ・加々美高浩の手を作画資料に！ 「手のポーズ写真素材集」 加々美高浩ディレクションによる加々美高浩の手の写真素材です。 トップアニメーターが明かす 基本から演出までのすべて。 ■目次 【CHAPTER1 基本の描き方】 手の基本／手を描いてみよう／甲の骨と筋／指の形／シワ／立体感／ 男女の違い／年齢の違い／サイズの違い／絵柄の違い StepUp：イマイチな例 【CHAPTER2 演出の技術】 演出をつける／自然な手の表現／力を入れたときの表現 迫力を出す表現／柔らかさの表現／感情の表現 StepUp：影の表現 【CHAPTER3 実例ポーズ集】 基本のポーズ／何気ない仕草／手を絡める／日常生活のポーズ／服を着る／食事シーン／ 物を持つ／アクション／武器／楽器／ビジネスシーン／2人のポーズ 【巻末特典】 プロの現場…『絶対可憐チルドレン』から見る演出のつけ方 アニメーター座談会…加々美高浩×内海紘子×蛯名秀和 手のポーズ写真素材集集…加々美高浩の手のポーズ写真 厳選79点 ■目次 【CHAPTER1 基本の描き方】 手の基本／手を描いてみよう／甲の骨と筋／指の形／シワ／立体感／ 男女の違い／年齢の違い／サイズの違い／絵柄の違い StepUp：イマイチな例 【CHAPTER2 演出の技術】 演出をつける／自然な手の表現／力を入れたときの表現 迫力を出す表現／柔らかさの表現／感情の表現 StepUp：影の表現 【CHAPTER3 実例ポーズ集】 基本のポーズ／何気ない仕草／手を絡める／日常生活のポーズ／服を着る／食事シーン／ 物を持つ／アクション／武器／楽器／ビジネスシーン／2人のポーズ 【巻末特典】 プロの現場…『絶対可憐チルドレン』から見る演出のつけ方 アニメーター座談会…加々美高浩×内海紘子×蛯名秀和 手のポーズ写真素材集…加々美高浩の手のポーズ写真 厳選79点

CLIP STUDIO PAINTを使って背景をすばやく作成できる、便利な３Dデータ素材集。住宅の外観・内観・小物を収録。 「マズい！ 背景描いてる時間がない！」「背景が苦手で描けない…」そんな悩みに応えます！ 本書は、漫画・イラスト・アニメ等の背景に自由に使える、部屋・住宅の３Dデータを集めた便利なデジタル素材集です。収録素材をCLIP STUDIO PAINTで開き、アングルやレイアウトを決めたら、３DLT変換（線画とトーンへの書き出し）機能を使ったり、トレースすることで、あっという間に見栄えのする背景が完成します！ 戸建住宅・集合住宅の外観から、玄関、リビング、和室、キッチン、風呂、トイレなどの各部屋や階段、椅子やベッド、食器などの家具・小物、さらに描くのに手間のかかる住宅街まで、どれも作風を選ばないプレーンなデザインでたっぷり収録しました。素材はすべて壁や家具が細かくレイヤー分けされており、描きたいシーンに合わせてレイアウトを好きなように変えられます。さらに360°自由自在に回転ができるので、むずかしいアングルもお手の物。背景とのバランスがわかりやすい人物モデルも入っています。 作業時間の短縮に、ぜひご活用ください!!

CLIP STUDIO PAINTの多くの機能を解説。知りたい機能の解説ページを直感的に開きやすいようにしています。 本書は、CLIP STUDIO PAINTの多くの機能を解説しています。ツール、レイヤーなど大きな機能ごとに章分けし、知りたい機能の解説ページを直感的に開きやすいようにしています。また、4人の著者の制作過程や完成イラストも紹介していますので、著者が使っている機能を参考にできます。 序章　CLIP STUDIO PAINTをはじめる 1章　キャンバス 2章　パレット 3章　ツール 4章　レイヤー 5章　素材 6章　メニューバー 7章　ページ管理（EX） 8章　イラスト制作メイキング 9章　マンガ製作メイキング

◎シリーズ累計30万部突破!! 趣味番組の講師も務めた大人気イラストレーター カモさんが 『プチかわイラスト』の描き方をわかりやすく紹介した1冊。 メモに、手帳に、手づくり雑貨に… お気に入りのイラストがどこにでも、ちょこっと、かわいく描ける! ~ はじめに ~ はじめまして、こんにちは。 イラストレーターのカモと申します。 ボールペンといえば 「インクがねとっと伸びるちょっと描きづらいイメージ」 を抱いている方も多いことでしょう。 いえいえ、世の中にはカラフルで、描きやすくて、 色々なものに描けるボールペンがいっぱいあるのです! 文具屋さんで、多くのボールペンを実際に手にとって、 自分にぴったりの一品を選んでください。 さて、この本は「基本がわかればなんでも描ける!」を コンセプトに作られています。 例えば動物なら 丸を描いて→耳を描いて→顔を描いて→完成! といった具合に。 さらにこの基本をもとに、かたちを展開していき、 最終的には自分だけのとってもかわいいイラストが描けるのです。 この本に描いてあるイラストは、マネして同じように描けなくても、 否、描かなくてまったく問題ありません。 「基本通りに描けば、自分にもかわいいイラストが描けた!」 それがとっても大切なのです。 自分の手が描きだした、その一本の線を信じてください。 視力がいいとか、鼻がきくとか、歌にはちょっと自信があるとか、 そういうちょっとした自信と同じように、 自分の手の動きに自信を持ってください。 その一本は立派にすてきな「自分のイラスト」になるはずです。 この本が、みなさんがボールペンでイラストを描くときに、 少しでもお役に立てば幸いです。 イラストレーター カモ いろいろなイラストを一描きずつ丁寧に、 さらにポイントもしっかりと解説しているので、 誰でも簡単に『プチかわイラスト』が描けるようになります! ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 基本1　ボールペンでの描き方を知ろう ☆ 基本2　ボールペンでのぬり方を知ろう ☆ 実際に描いてみよう① 　ノートのすみにちょこっと挿絵 ＜実例＞ ・ノート ・名刺　・・・など ☆ 実際に描いてみよう② 　贈り物のパッケージに心をこめてデコレーション ＜実例＞ ・紙袋 ・ラベル　・・・など ☆ 実際に描いてみよう③ 　予定帳やスクラップをかわいく彩る ＜実例＞ ・スケジュール帳 ・カレンダー　・・・など ☆ 実際に描いてみよう④ 　カードやパーティをにぎやかに装飾 ＜実例＞ ・カード ・ガラス・プラスティック　・・・など

デジタルイラストの塗りの基礎を徹底詳解！ デジタルイラストの塗りの基礎を徹底詳解！ キャラクターイラストを描きはじめた人や、まだ塗りが上手くできなくて悩んでいる人に向けて、デジタルイラストの基本的な塗り方である「アニメ塗り」「ブラシ塗り」「グリザイユ塗り」などを、プロの絵師が手順の一つひとつからしっかり丁寧に解説します。 ●塗りの手順を抜けなく紹介 塗っていく手順を1ステップごとにすべて解説。レイヤー設定やペン・ブラシ設定、色の指定なども各手順ごとに紹介しているので、迷わず理解できます。手順通りに進めることで、作例と同じ塗りを再現することができます。 ●CLIP STUDIO PAINT PROの塗りに必要な機能を紹介 多機能なために操作に迷うこともあるCLIP STUDIO PAINT PRO。本書ではキャラクターイラストを塗っていくのに必要な機能とその指定方法をしっかり解説しています。 ●塗りの違いと仕上げのテクニックも紹介 「アニメ塗り」「ブラシ塗り」「グリザイユ塗り」などに、オリジナルのキャラクターイラストで解説するだけでなく、各塗りの違いで作品がどれくらい変わるかも紹介。また、より綺麗に仕上げるためのワンポイントテクニックも紹介します。 ●完成キャラクターと線画データなどもダウンロード配布 レイヤー構成がわかる完成したキャラクターイラストデータだけでなく、練習用に使ってもらえる線画データなどを、塗りの練習用としてダウンロード配布します。実際に本書の手順に沿って塗っていくことで、より理解が深まっていきます。 デジタルイラストの塗りの基礎を徹底詳解！

目を奪う「映え肌」のノウハウ！ 【彩色のスペシャリストが明かす 目を奪う「映え肌」のノウハウ】 肌の塗りに定評のある、おなか絵師mignonが、どのように考えてどのように描いているか、マスク塗りの基本から肌塗りのこだわりまでしっかり教えます。 ●mignonの描き方と考え方がしっかりわかる！ ・おへそを塗りながら、Photoshopを使ったマスク塗りの基本がわかる ・レイヤーマスクがわからない人でも丁寧な解説と動画で理解できる ・ラフから仕上げまで、mignonが大切にしている考え方やすぐに役立つ基本テクニックが満載 ・何をランドマークにして肌の形を捉えるか。皮膚上に表れる形をどのようにデフォルメしているか。部位ごとに解説 ・カバーイラスト・水着少女のメイキング ・服の描き方や背景の小技も紹介 ●ダウンロード特典もたっぷりです！ ・基本の塗り方解説動画 mignonの基本の塗り方がわかる、おへそ塗り動画です。等速で解説付きなので、第1章と一緒に観ることでマスク塗りの理解が進みます。 ・キャラ塗りのためのブラシ 基本的に3つのブラシで肌を塗っています。肌塗りに使う3種のブラシと線画のブラシ、さらに背景のためのブラシが手に入ります。 ・レイヤー付きのPSDデータ 水着少女や街角少女のレイヤー付きPSDデータを添付します。細かいレイヤー分けをじっくり確認できます。 ・肌のパレットデータ mignonが肌塗りによく使うパレットデータも提供します。 ・汗のレイヤースタイル 肌を伝う水滴表現に役立つ汗のレイヤースタイルもダウンロードできます。 ●印刷には、廣済堂の高演色印刷・ブリリアントパレットを採用。美麗なイラスト表現をしっかり確認できます。 Chapter 1 マスク塗りの基本 Chapter 2 キャラの描き方 Chapter 3 肌塗りのこだわり Chapter 4 水着少女のメイキング Chapter 5 キャラを魅せるための服と背景

本書では、光と影、炎や水、金属や宝石などの質感の出し方をプロのイラストレーターに解説してもらいます。 本書では、光と影、炎や水、金属や宝石などの質感の出し方をプロのイラストレーターに解説してもらいます。また、天気、温度、時間帯、光などの表現、季節の演出、場所の演出、人物の演出、さらに仕上げについて、さまざまなテクニックを多くの実例をあげながら紹介します。 序章　CLIP STUDIO PAINTとは 1章　水の表現 2章　自然・植物の表現 3章　物質の表現 4章　天気の表現 5章　温度の表現 6章　時間帯の表現 7章　光の表現 8章　そのほかの表現 9章　季節の演出 10章　場所の演出 11章　人物の演出 12章　仕上げのテクニック

本書はグラフィックデザインソフトウェア「Adobe Illustrator」の初心者向け解説書です。Illustratorの基本操作から、実践で使えるさまざまテクニックまでを実際に手を動かして楽しみながら学べます。初心者だけど、イラストを描いてみたい、かっこいいSNSのアイコンを作ってみたい、目を引くwebバナーを作りたい、そんなニーズに応える魅力的な内容になっています。操作方法だけでなく、現場で役立つレイアウトに関する知識や作成したアートワークを入稿する際のノウハウなども身につきます。

「クリスタ道場」シリーズ第二弾! 今回は、キャラクター描画編です。 本書は、CLIP STUDIO PAINTによる、イラストの描き方を解説したテキストです。 CLIP STUDIO PAINTは低価格でありながら非常に多機能で、水彩画風から油絵風、アニメ風など、どんな画風のイラストも描くことができます。ツールのカスタマイズに関しても自由度が高く、初心者からプロまで幅広く支持を集めているイラスト制作ソフトです。 しかしその機能の多さから、どのように描けばよいか迷ってしまうこともあるかもしれません。 そんな方のために、本書ではデジタルイラストを描くにあたって「よく使われる技法」を中心に、ツールや機能の使い方、仕上げ処理の方法などを解説しています。 第1章では、CLIP STUDIO PAINTのインターフェースや保存のしかたなど、基本的な操作方法を確認できます。 第2章では、ブラシや描画色、レイヤーなどの基礎知識を学ぶことができます。 すでにCLIP STUDIO PAINTの操作を一通り理解している方は、第1～2章は読み飛ばしてしまってもかまいません。 第3章では、いよいよイラストを描いていきます。アニメ塗りを基本とした描き方を学べます。 そして、第4章では、第3章で描いた作例に画像処理を施します。色の調整や仕上げ処理の加工方法を知ることができます。 第5章では、水彩系のツールの使い方や厚塗り、グリザイユ画法などについて解説しています。 最後に第6章では、これまで学んだことのおさらいと応用を兼ねた、イラストのメイキング講座になっています。イラストレーターがよく使うテクニックを流れで確認することができます。 イラストの描き方は自由です。しかし、独自の描き方を編み出すにせよ「よく使われる技法」を知ることはきっと有益なはずです。 本書を片手に、デジタルイラスト制作を楽しんでいただければ幸いです。 （「まえがき」より） 【目次】 第1章 イラスト制作の準備 1-1 クリスタを起動する 1-2 操作画面について 1-3 キャンバスを作成する 1-4 パレットの基礎知識 1-5 ツールの使い方 1-6 ファイルの保存 Column CMYKプレビュー 第2章 覚えておきたい基本操作 2-1 ブラシを選ぶ(鉛筆・ペン) 2-2 ブラシを選ぶ(筆・エアブラシ) 2-3 ブラシサイズを決める 2-4 手ブレ補正を設定する 2-5 ブラシの濃さとぼかし具合 2-6 色を決める 2-7 レイヤーの基本操作 2-8 キャンバス表示を調整する 2-9 操作の取り消し 2-10 [消しゴム]や透明色で消す 2-11 選択範囲を作成する 2-12 合成モード Column 3Dデッサン人形 第3章 デジタル作画の基本 3-1 イラスト制作の流れ 3-2 下描きをする 3-3 変形して修正する 3-4 線画のコツ 3-5 レイヤーマスクで不要な線を隠す 3-6 線画の一部を選択して修正する 3-7 直線を図形ツールで描く 3-8 ベクターレイヤーで線画を描く 3-9 ベクターレイヤーの線を消す 3-10 パ-ツごとに下塗りする 3-11 参照レイヤーで塗りつぶす 3-12 塗り残しをつぶす 3-13 白いべた塗り 3-14 クリッピングではみ出さずに塗る 3-15 グラデーションを加える 3-16 影を塗る 3-17 照り返しとハイライト 3-18 素材で模様を入れる 3-19 模様を描画する 3-20 塗りを重ねる〈瞳〉 3-21 塗りを重ねる〈髪〉 3-22 塗りを重ねる〈肌〉 3-23 塗りを重ねる〈服〉 3-24 線画に色を入れる Column [クイックアクセス]パレット 第4章 仕上げのテクニック 4-1 色調補正 4-2 合成モードで色を変える 4-3 合成モードで光の効果を加える 4-4 エフェクトの光をにじませる 4-5 フォーカス処理 4-6 逆光 4-7 イラスト全体へのグロー効果 4-8 色収差 Column 選択範囲をストック 第5章 塗りのバリエーション 5-1 下地に混ぜながら塗る 5-2 水彩塗りの演出 5-3 リアル水彩 5-4 厚塗り 5-5 グリザイユ画法 Column カスタムサブツールを作る 第6章 キャラクターイラスト・メイキング講座 6-1 ラフから下塗りまで 6-2 瞳を塗る 6-3 髪を塗る 6-4 肌を塗る 6-5 服を塗る 6-6 アイテムを塗る 6-7 前景を塗る 6-8 奥の背景を塗る 6-9 作品を仕上げる

物の立体感や、イメージする雰囲気を表現するには、光と色の仕組みを理解して塗ることが大事。光と色の知識、彩色のコツが満載！ 光の性質を理解して、デジタル彩色を極めよう！ 「色を塗ると、いつも同じになってしまう…」 「かっこいいキャラや場面が描きたいのに、ぜんぜん迫力が出ない…」 そんな悩みを解決します！ 私たちの周りにいつも存在している光。 光は時間や環境によって刻々と変わります。そして光の種類や強さ、方向が変わると、私たちが見る色や陰影も驚くほどさまざまに変化します。 物の立体感や、自分がイメージする雰囲気を表現するには、光と色の仕組みを理解して着色することがとても大事なのです。 魅力的なイラストを描くために必要不可欠な光と色についての知識やコツ、彩色の方法を、この一冊にぎゅっと詰め込みました。 もうこれで色塗りに悩みません！ 物の立体感や、自分がイメージする雰囲気を表現するには、光と色の仕組みを理解して塗ることがとても大事です。魅力的なイラストを描くために必要不可欠な光と色についての知識やコツ、彩色の方法を、ぎゅっと詰め込んだ一冊。 〈PART 00　はじめに〉 CHAPTER01　観察、解釈、再現 CHAPTER02　光と色の記号化 CHAPTER03　光と色を研究した画家たち CHAPTER04　どんな塗り方をしよう？ 〈PART 01　光と色とは？〉 CHAPTER01　光 　　UNIT01　光とは？ 　　UNIT02　光の三原色と加法混色 　　UNIT03　光を色として認識するまで CHAPTER02　色 　　UNIT01　色とは？ 　　UNIT02　色の三原色と三種の属性 CHAPTER03　デジタルで色を塗るときの注意点 〈PART 02　光〉 CHAPTER01　光と色の基礎 　　UNIT01　光が色に及ぼす影響 　　UNIT02　光の色による物体の色の変化 　　 EXTRA　色相環で理解する 　　UNIT03　例：光による物体の色の変化 CHAPTER02　照度 　　UNIT01　光度、照度、輝度 　　UNIT02　照度が色に及ぼす影響 　　UNIT03　明部と陰の照度 　　UNIT04　カメラと露出、輝度 　　UNIT05　ホワイトバランス CHAPTER03　主光源と間接光、陰影 　　UNIT01　間接光とは？ 　　 EXTRA　影の表現で本影を使いこなす 　　 EXTRA　写真に物体を描き入れる 　　 EXTRA　時間による光の変化 　　 EXTRA　天気による光と色の変化 　　 EXTRA　環境ごとの光と色の比較 〈PART 03　ライティング〉 CHAPTER01　ライティング 　　UNIT01　ライティングとは？ 　　UNIT02　ライティングと陰影 〈PART 04　材質〉 CHAPTER01　材質 　　UNIT01　テクスチャ 　　UNIT02　材質 　　UNIT03　レイヤード 〈PART 05　現象〉 CHAPTER01　現象 　　UNIT01　光輝 　　UNIT02　虹と虹色 　　UNIT03　フレネル効果 　　UNIT04　表面化散乱 〈PART 06　色〉 CHAPTER01　色 　　UNIT01　調色 　　UNIT02　色の三属性と活用 〈PART 07　彩色〉 CHAPTER01　彩色 　　UNIT01　絵画の代表的な彩色技法 　　UNIT02　デジタルの代表的な彩色技法 　　 EXTRA　セル画式の彩色手順 　　 EXTRA　ブレンディングの練習 　　 EXTRA　水彩式の彩色手順 　　 EXTRA　グレージング：共通手順 　　 EXTRA　グレージング：量感優先の彩色 　　 EXTRA　グレージング：バリュー優先の彩色 　　 EXTRA　レンダリングの基礎· 〈PART 08　メイキング〉 CHAPTER01　キャラクターの彩色：基本 CHAPTER02　キャラクターの彩色：光と材質 CHAPTER03　背景付きのイラスト

――――――――――――――――― 「上達した！」の声が続々！ キャラの設計図「アタリ」がとれれば、 あなたの作画力はどんどんよくなる！ ――――――――――――――――― 「お手本を見てもうまく描けない…」 「体のバランス、どう見てもおかしいよな…」 「正面からしか描けない…」 など、描いたキャラがイマイチしっくりこないのは、 「アタリ」がきちんと取れていないから！ “キャラの設計図”ともいえる「アタリ」が上手にとれるようになれば、 ▶身体のバランスが自然になる ▶ポーズに奥行きが出る ▶正面以外のさまざまな角度からキャラが描ける …などメリットがいっぱい！ 本書では、アタリを取るための基本的な知識をはじめ、 プロ絵師が描いた81ものさまざまなポーズの作画を、 アタリの取り方～仕上げまでくわしく解説しています。 やりがちなNG例、作画のポイントなども充実！ アタリから描く技術を身につけて、 あなたのキャラを、生き生きと動かせるようになりましょう！ 【参加絵師】灯子、Izumi、O嬢、斧田藤也、烏羽雨 ★YouTubeの特別映像で、本書の絵師のひとり・烏羽雨さんの実演動画も見られます★ もくじ PART1 アタリから作画するための基本知識 PART2 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル1 PART3 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル2 PART4 動きや角度の大きいポーズを描こう PART5 特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう PART１　アタリから作画するための基本知識 PART２　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル１ PART３　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル２ PART４　動きや角度の大きいポーズを描こう PART５　特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう

最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 圧倒的な高評価で、10万部突破！ 最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 多くの読者に好評の「丁寧な解説」と「わかりやすい作例」だから、 初心者でも絶対につまづきません！ これからIllustratorを習得する人や、一度チャレンジしたけど挫折した人におすすめの一冊です。 すべての手順・考え方を丁寧に解説！ だから使える。ずっと役立つ！ 「必修の基本テクニック」から「ワンランク上のプロ技」まで完全網羅！ この一冊で、Illustratorを使いこなせるようになります！ ◎とことん丁寧な解説 ◎長く使える基礎知識 ◎自分のアイデアに活かせる実践テクニック ◎理解を助けるダウンロードデータ ※本書で解説しているサンプルのデータはダウンロードできます。 最も売れているIllustratorの解説本が、最新のIllustrator CCに完全対応！ 1章 Illustratorの基本操作と設定 2章 オブジェクトの描画・作成 3章 オブジェクトの操作と編集 4章 カラー設定とオブジェクトの登録・配置 5章 オブジェクトの変形・合成 6章 画像の操作 7章 ［効果］を使用したさまざまな描画・加工 8章 文字操作 9章 アートワーク

あの「アニメ私塾」のノウハウがついに書籍化!最速で上手くなるには「模写」をしよう!「単純化→細部」の順でなんでも描ける!画力アップのカギは「肩・腰」の表現力にあった!キャラの躍動感は「重心の変化」で表現できる!どんな空間も自由につくれる「空間ビート」とは?他のどこにも載っていない著者オリジナルのノウハウが詰まった超濃密な1冊。絵を描くすべての人に役立つ技法書の決定版! 1 これから絵をはじめる人のための準備 2 確実に上達する「模写」のコツ 3 「実物の線画化」で画力を底上げする 4 キャラクターに「躍動感」を持たせるポーズの描き方 5 空間表現とレイアウト 巻末付録 添削例でおさらいしよう

イラストの彩色に重要な基礎知識とテクニックを解説。材質別の質感表現や、デジタル機能の活用法、作画のメイキングも掲載している。 「線画の方がよかった…」 「どんな色を使ったらいいのかわからない…」 そんな悩みを解決します！ 本書では、彩色に必要な基礎知識とテクニックをイラストでわかりやすく解説。 特に重要な〈光〉と〈色〉を中心に、丁寧に紐解きます。 光と色の基本ルールを理解すれば、ぐっと色が塗りやすくなり、 表現したいイメージに合わせた色選びや塗り方ができるようになります。 肌、髪、さまざまな素材の衣服など、材質別の質感表現や、 デジタル機能の活用法、作画の流れがわかるメイキングも掲載。 色塗りに悩む人や表現の幅を広げたい人に贈る、彩色の秘訣が詰まった一冊です。 イラストの彩色に重要な基礎知識とテクニックを解説した手引書。特に重要な色と光について詳述しており、理論から身につけることができる。材質別の質感表現や、デジタル機能の活用法、作画のメイキングも掲載。 〈Part 01　はじめに〉 〈Part 02　デジタル・ペインティング〉 〈Part 03　彩色の基本〉 〈Part 04　ルールを理解しよう〉 〈Part 05　光と色〉 〈Part 06　質感の表現〉 〈Part 07　補正をしてみよう〉 〈Part 08　メイキング〉

発売以来重版を続ける、大ヒット人体デッサン教本『モルフォ人体デッサン』のコデックス製本版が新登場！ まったく新しい人体作画技法「形態学（モルフォロジー）」を応用し、 プロをはじめとするすべての絵師から好評を得ている本書。 この新装コデックス版は、ミニシリーズと同じ「コデックス」という、本を開いた状態にしておける、特殊な製本方法を採用。 180°に開く使い勝手のいい仕様で、ますますデッサンが進むこと必至！ 模写をするのも楽々!! ※内容は『モルフォ人体デッサン』と同じです。 ～『モルフォ人体デッサン』内容紹介～ アーティスティックで総合的な人体デッサンのアプローチ、モルフォロジー（形態学）の視点から、人体の描き方を紹介。 骨格や筋肉組織、解剖ディテール、動作の様子など、新たな視点から人体を観察するヒント満載。必読の１冊!! 序文／はじめに／頭部と頚部／体幹／肩／上肢／下肢／生体

プロの発想と技法。 ファンタジーのキャラを題材に、4人のプロイラストレーターの技法やデザイン・表現の思考法を解説！ ●キャラを描くための知識とテクニックが盛りだくさん ・ポーズの考え方 ・躍動感の演出方法 ・オリジナル衣装の発想法 ・デジタルのエフェクト技法 ・筋肉の描き方 ・老いたキャラの表現 ・和風ファンタジーのデザイン ・人と獣を融合するデザイン ・モンスターのデザイン ●大ボリュームのメイキング 8枚のイラストのラフから仕上げまでをメイキング形式でまとめました。 ●完成画像をダウンロード可能！ 特典として完成の画像ファイルをダウンロードできます。 ■目次 Character 1 狩人 …… 魅力的な女性キャラの描き方 Character 2 武闘家 ……キャラの躍動感と筋肉美を表現する Character 3 魔法使い …… キャラに合わせた衣装デザイン Character 4 賢者 …… キャラの老化を表現する Character 5 剣士 …… 和テイストの衣装と妖怪のデザイン Character 6 戦士 …… 迫力のある構図で描く Character 7 獣人 …… 人と獣を融合してデザインする Character 8 ドラゴン …… 架空の生き物をデザインする Character 1 狩人 …… 魅力的な女性キャラの描き方 Character 2 武闘家 ……キャラの躍動感と筋肉美を表現する Character 3 魔法使い …… キャラに合わせた衣装デザイン Character 4 賢者 …… キャラの老化を表現する Character 5 剣士 …… 和テイストの衣装と妖怪のデザイン Character 6 戦士 …… 迫力のある構図で描く Character 7 獣人 …… 人と獣を融合してデザインする Character 8 ドラゴン …… 架空の生き物をデザインする

解説イラスト約800点!!喜怒哀楽をはじめ、恋愛、日常、食事、バトルなどイラスト・漫画ですぐに使えるテクニックを紹介! 序章 導入編-絵を描くための準備(デジタルツールの種類 絵を描く手順 ほか) 第1章 基本編-表情を描くための基礎知識(表情ができる瞬間 感情の種類 ほか) 第2章 実践編-6種の基本感情の描き方(「喜」の表情を描こう 「喜」の強弱、大小を表現しよう ほか) 第3章 応用編-表情のバリエーション(恋愛&コミュニケーション 日常・しぐさ ほか) 第4章 特別編-髪の描き方(髪型の種類 髪の描き方 ほか)

東方×初心者向けイラストテクニック本 大人気コンテンツ東方Projectを題材にしてペイントツール「CLIP STUDIO PAINT」を使用したイラストテクニック本となります。 近年の東方Projectの同人誌即売会「博麗神社例大祭」では、小中学生の参加も目立ち、 購入した本をキッカケにイラストやマンガを描き始めるという人が増えています。 本書はイラスト描き始めの初心者に向けた、超初心者向けのイラストテクニック本です。 前半では、厳選したペイントツールの解説、後半ではアニメ塗り、ブラシ塗りのメイキングを掲載いたします。 ●著者●　シワスタカシ・ぽかちゅ 【本書の内容】※変更の可能性がございます。 1.CLIP STUDIO PAINT機能の解説 2.アニメ塗りメイキング (バストアップ、キャラ、肩から上のみ) 担当:シワスタカシ　キャラクター:博麗霊夢 3.アニメ塗りメイキング(全身、簡単な背景付き) 担当:シワスタカシ　キャラクター:古明地こいし 4.ブラシ塗りメイキング(バストアップ、キャラ、肩から上のみ) 担当:ぽかちゅ 　キャラクター:霧雨魔理沙 5.ブラシ塗りメイキング(全身、簡単な背景付き) 担当:ぽかちゅ　キャラクター:パチュリー・ノーレッジ

魅力的なキャラは、キレイな線の流れをもっている。線の流れを捉えるなら、アニメーターの手法を学ぶのがいちばんの近道!初級者にぜひ知ってほしい線画の基礎を固める描画ポイント満載!! 1 基礎マスターの法則(まずはアイレベルを決める 人物は背中の流れから描く 骨格と筋肉のしくみを考えて描く 身体の描き方は基本ポーズから学ぶ 身体の形はXラインとYラインでとらえる ほか) 2 アニメ的手法の法則(フレーム割りで演出する だいたんな寄りで魅力を伝える 大きな動きで生き生き描く 連続シーンから切り出して描く 物理表現で動きの流れを描く ほか)

簡単に作れる! 時短で楽々使える!ブラシの作り方、使い方のテクニックが満載! この1冊に「使える」ブラシ素材を約150点収録！ 　本書は、CLIP STUDIO PAINTで使える「ブラシ素材」を付属CD-ROMに多数収録し、使いこなし方やその作り方のテクニックを解説した一冊です。 ・ブラシ素材は、なぞるだけの「ストローク」やポンと「スタンプ」するだけで、雲、樹木、水面、炎、霧、建物、橋などの形や岩肌やレンガ、金属などの質感が簡単に描ける ・実例からブラシ素材の使い方のコツを学べる ・素材の元となる写真の撮り方とブラシ素材の作り方を解説 ・CLIP STUDIO PAINTのこれだけは押さえておきたい厳選テクニックを解説 ・CLIP STUDIO PAINT PRO/EX、Windows版/macOS版/iPad版すべてのバージョン・OSで利用可能 　本書のブラシ素材を効果的に使うことで、制作時間を短縮しつつ、自身の持つ画力以上のイラストへと昇華できます。 　時間がない、画力が理想に追いつかない、そんな悩みを抱える人をサポートする究極の一冊です！

基本的な動作から格闘系アクションまで徹底解説！ 人体の構造から関節の動きまでわかりやすく解説。 「走る」「跳ぶ」といった基本的な動作から「打撃技」「投げ技」といった格闘アクションまで描き方を徹底指南！ ◎1章全身のバランスと関節と動き方について 体型ごとのバランス／関節の動き方 ◎2章　格闘アクションの描き方 基本のアクションとポーズ／打撃編／投げ技編／関節技編／絞め（締め）技編／必殺技編 ◎コラム（キャラクター別表情の描き分け方、キャラクターをデザインしてみよう、ダメージを受けた時のポーズ集、ボツになった格闘アクション集)

効率向上の一手。 ●デジタルイラストを描くときに知っておきたいワザを厳選 CLIP STUDIO PAINT PRO/EXでデジタルイラストを描くときに知っておきたい基本ワザ・便利ワザを選りすぐって、QA事典形式で解説します。 マンガ・アニメ制作に関する機能解説は省略し、「一枚絵を描くときに役立つ機能」にこだわりました。 ●Windows/macOS版とともにiPad版にも対応。 ■目次概要 ●基本設定 キャンバスの作成／キャンバスの設定／キャンバスの表示操作／作業環境改善 ●レイヤー レイヤー管理／レイヤー操作／レイヤー検索性の向上 ●ツール ツール系パレットの操作 ●ブラシ ブラシ設定／線画／描き心地調整／消す／ベクター線 ●色塗り 色指定／色取得／塗りつぶし効率向上／はみ出し防止／マスク作成／グラデーション ●選択範囲 選択範囲作成／選択範囲操作 ●図形・文字 図形描画／文字描画 ●画像操作 変形操作／ぼかし ●素材 素材活用／素材登録 ●作画補助 定規作成／対称描画 ●ファイル操作 ファイル操作／書き出し ●効率アップ ショートカット設定／オートアクション ●作業環境変更 作業環境の移行／iPad環境

お絵描きについて心底悩んだ経験を持つ作者・ヒロマサが、読者の分身・助手ちゃんと繰り広げる、お絵描きアドバイスマンガ第2弾。これまで誰も教えてくれなかった「体の学び方」から、体を「らしく」描くためのポイントまで、今回も懇切丁寧に講座していきます! 1回目 体を描き始める前に 2回目 体のことを知ろう 3回目 バランスの取り方 4回目 体を「らしく」描くポイント 5回目 いろいろな角度から見た体 6回目 体のアタリの描き方・動かし方 7回目 筋肉と骨について 8回目 服の描き方・学び方 9回目 服のシワの描き方

アクション、バトルシーンに役立つ人物描写 大胆な動き、カッコいいポーズをダイナミックに紹介！ シチュエーションや、シーンを想定したダイナミックな人物のイラスト描き方本です。バトルシーン、アクロバティックなイラストを描きたい人におすすめの一冊。躍動感を出すためのポイントやテクニックを、５つのカテゴリーに分けて解説します。 ●STEP１／動作 基本的な動きが単調にならないように、大胆な構図やポージングで紹介します。 ●STEP２／体術 パンチやキックをはじめとした、バトル、アクションシーンなどで使えるイラストを紹介。 ●STEP３／２人の動き 体の仕組みや、バランスを意識した２人の動きについて学べます。 ●STEP４／武器 武器を使って、人物が「映える」ポージングについて紹介します。 ●STEP５／リアクション バトルシーン、アクションシーンでは、受け手側の反応が必須になります。ここでは、相手側の反応について解説します。 ・本書では、キャラクター付けしていないラフ画を多く収録しています。それらをベースに、幅広い視点で有効的に活用できます。 ・イラストの最初の段階であるアタリを掲載しています。アタリから学べる構想の仕方や、ポイント、注意点といった解説を付けています。 ・ラフ画から1歩進めた作例を紹介。ラフ画に表情や衣服を加筆したものを見ることで、シチュエーションのイメージを広げる手助けをします。 ・応用編として、５つのカテゴリーを使ってマンガのワンシーンを作成。コマに効果線、効果音などを追加して、イラストの見せ方や作例を紹介します。 ・「動作をもっと付けるなら」をテーマにした、内容の濃いコラムも必見です。

お絵描きについて心底悩んだ経験を持つ作者・ヒロマサが、読者の分身・助手ちゃんと進めていくお絵描きアドバイスマンガ。「アタリとは何か?」という基本的なところから、表情やキャラクターの描き分け方まで、"顔"に関するあらゆる疑問を丁寧に解説。日々の練習に心が折れそうな人や、お絵かき初心者の人にオススメ。 絵を描くための心構え バランスの取れた顔 正面顔の描き方 ナナメ横顔の描き方 パーツを使ったキャラの描き分け 年齢の描き分け 男性キャラの描き方 髪のタイプを知ろう リアルな髪の描き方 横顔の描き方 表情の描き方

画力徹底向上。 キャラを描くときに知っておきたい大切なことを、「目」「口」「髪」「手」「足」といった部位ごとに分けて事典形式で解説します。 デッサンをしっかりするために最低限知っておきたい「人体の構造」、線画で迷わないための「アタリの描き方」、今すぐ知っておきたい「コツと裏技」、少しでもラクするための「デジタルテク」を整理してまとめました。 身体の構造を知り、テクを身につけて、画力向上を目指しましょう！ Part.0 デッサンのきほん 身体の比率／イラストデッサン／重要な身体パーツ／イラストデッサンのコツ Part.1 顔 顔／目／眉／鼻／口／唇／歯／耳／髪 ［Technic］アングルごとの顔の描き方 Part.2 胴体 胴体／首／胸／乳房／肩／腹筋／背中／股関節／尻 ［Technic］レイヤー分けと色分け／男女の描き分け／肌の塗り Part.3 手・腕 手／指／腕／肘／脇 Part.4 足・脚 ふともも／ふくらはぎ／膝／足 Appendix キャラクターを描く 図解筋肉 筋肉質な人物の描き方 コントラポストとK字理論 Part.0 デッサンのきほん 身体の比率／イラストデッサン／重要な身体パーツ／イラストデッサンのコツ Part.1 顔 顔／目／眉／鼻／口／唇／歯／耳／髪 ［Technic］アングルごとの顔の描き方 Part.2 胴体 胴体／首／胸／乳房／肩／腹筋／背中／股関節／尻 ［Technic］レイヤー分けと色分け／男女の描き分け／肌の塗り Part.3 手・腕 手／指／腕／肘／脇 Part.4 足・脚 ふともも／ふくらはぎ／膝／足 Appendix キャラクターを描く 図解筋肉 筋肉質な人物の描き方 コントラポストとK字理論

絵を磨き上げる極上のプロ技！ デジタルイラストをワンランクアップさせるためには欠かせない「エフェクト」。本書は、CLIP STUDIO PAINT PROでのエフェクトの表現方法を解説した事典形式のイラスト技法書です。Part 1では「火・煙・水・風・雷・光など多数の定番エフェクトの描き方を、Part 2では完成イラストを例にエフェクトを使った仕上げ方法を解説しています。 ■目次概要 ●Part 0 エフェクトの基本 エフェクトの種類／エフェクトの動き／仕上げの種類／よく使う機能／実践的な使い方 ●Part 1 エフェクトの描き方 火：炎／猛火／火の玉 煙：煙／爆発／煙霧／砂煙 水：水滴／水しぶき／泡／流水 雪：降雪／霜 風：旋風／竜巻 雷：放電／帯電／落雷 光：粒子／きらめき／ネオンライン バトル：炸裂／斬撃／残像／衝撃波 魔法：魔法陣／放出 自然：花びら／羽根 夜空：銀河／星空／オーロラ／流星群 ●Part 2 仕上げのエフェクトテクニック 朝・夕・夜の差分／色味の調和／人物の強調 木漏れ日の演出／夕陽の演出／夜景の演出 暗闇の演出／輝きの演出／SFの演出 ステージの演出／瞳の演出／炎を纏う演出 参加イラストレーター（50音順）： R_りんご、あずとらこ、かじとり、ＫＴ。、佐倉おりこ、SWAV、DeeCHA、ティカ、夏彦、平井ゆづき、星咲怜汰、ももしき、ゆのひと Part 0 エフェクトの基本 エフェクトの種類／エフェクトの使い方／エフェクトの力の方向／仕上げの種類 Part 1 エフェクトの描き方 火： 火／大炎／怪火 煙： 煙／爆発／スモーク／砂塵 水： 流水／水滴／飛沫／泡 雪・ 氷：雪／霜／氷結 風： 風 雷： 放電／帯電／落雷 光： 光源／粒子／煌めき／ネオンライン バトル： 炸裂／衝撃波／斬撃／残像 魔法： 魔法陣／放出 自然： 花／羽根 宇宙・空： 銀河／星空／オーロラ／流星 Part 2 エフェクトを使った仕上げ表現 色調補正：朝／夕／夜 夕暮れ：色味の統一／線と塗りのなじませ方 夜景：背景ピンボケ／空気間の表現／月明り／照らされた陰影 ファンタジー：木漏れ日／輪郭がはっきりした影 雪の中：輪郭にフチをつけてキャラを強調／ソフトフォーカス 夕焼け：陽の光／水の反射 宝石キャラ：色収差／画面にリッチ感を出す バトルキャラ：刀に炎をまとう／斬撃のスピード感を出す SF：モニターグラフィックス／発光するスーツ アイドル：スポットライト／逆光の表現 目：ハートの入った目の描き方／キラキラした宝石のような目の描き方 ※目次は製作途中のものです。内容には変更の可能性があります。

センスも画力もまるごと向上！ 本書は、現代の男女の服装を、トップス、ボトムスなど着る部位ごとに整理・分類し、服装ごとの構造や特徴、描き方、バリエーションを描くコツ、コーディネートのヒント、シワのノウハウの解説をまとめた、事典形式のイラスト実用書です。 現代の洋服をはじめ、学生服やスーツなど、日常で目に触れる機会が多い服装を中心に収録しています。仮に自分の知らない服があったとしても、この本を開いて調べれば、基本的な構造や特徴、描き方やバリエーションを知ることができます。 【目次概要】 Part 0 服のきほん 服の分類／男女の服装の違い／服のシワ／服を描く手順 Part 1 トップス カットソー・Ｔシャツ／シャツ・ブラウス／パーカー／セーター／ カーディガン／ベスト／タンクトップ／キャミソール／チューブトップ Part 2 アウター ジャケット／コート／ジャンパー Part 3 ボトムス スカート／パンツ／ハーフ・ショートパンツ Part4 オールインワン ワンピース／パーティドレス／つなぎ／オールインワン／サロペット／ 着物／浴衣 Part5 アンダーウェア／インナー タイツ・スパッツ／女性用下着（ブラジャー、ショーツ）／ ベビードール／男性用下着 Part6 シューズ／バッグ シューズ／ハンドバッグ／ショルダーバッグ／トラベルバッグ Part7 学生服 女子の制服／男子の制服／体操着／学生鞄／学生靴 Part8 スーツ／礼服 レディーススーツ／メンズスーツ／ネクタイ ビジネスシューズ／ビジネスバッグ／礼服 ■目次概要 Part 0 服のきほん 服装の分類／男女の服装の違い／服のシワ／服を描く手順 Part 1 トップス カットソー・Ｔシャツ／シャツ・ブラウス／パーカー／セーター／ カーディガン／ベスト／タンクトップ／キャミソール／チューブトップ Part 2 アウター ジャケット／コート／ジャンパー Part 3 ボトムス スカート／パンツ／ハーフ・ショートパンツ Part4 オールインワン ワンピース／パーティドレス／つなぎ／オールインワン／サロペット／ 着物／浴衣 Part5 アンダーウェア／インナー タイツ・スパッツ／女性用下着（ブラジャー、ショーツ）／ ベビードール／男性用下着 Part6 シューズ／バッグ シューズ／ハンドバッグ／ショルダーバッグ／トラベルバッグ Part7 学生服 女子の制服／男子の制服／体操着／学生鞄／学生靴 Part8 スーツ／礼服 レディーススーツ／メンズスーツ／ネクタイ ビジネスシューズ／ビジネスバッグ／礼服

基本から学び、デッサンの基礎力をつくる 基本から学び、デッサンの基礎力をつくる 　本書は、これからデッサンを始める皆さんのための入門書です。デッサンにおける基本中の「き（基）」本にあたる導入部から応用までを、豊富な作例とやさしい解説で気軽に学習できる構成を心掛けています。 さて、デッサンにおける基本の『き』とはなんでしょう！？ ひとつは「基準」の『き』です。 本書の随所に登場する垂直・水平線は、デッサンを正確に描き進め、完成していくための「礎」となる基準線です。 もうひとつは「規則」の『き』です。 本書で扱うモチーフは、身の回りにあるごく普通のものですが、その成り立ちに一定の「規則性」や「法則性」が見て取れるはずです。デッサン力とは、この「ものの成り立ちの規則性」を見抜く力のことなのです。 さらに、基本の『き』とは「気持ち」の『き』であるかもしれません。 デッサンには、「謙虚な気持ち」が大切です。普段見慣れたものも新鮮な感覚で見直してみると、今まで知らなかった何かに気づくことでしょう。 まずは描いてみましょう。そして「あっ、形が似てきた！」「立体的に見えてきた！」などの感覚をつかみましょう。デッサンとはそのような『き（気）』付きの感動の醍醐味に溢れた行為だと思います。そのとき傍らに本書をおき、観察の仕方や進め方の一助となれば幸いです。

誰しもがフォトバッシュで風景イラストを描けるようになることを目指した一冊 フォトバッシュとは、複数の写真(Photo)をキャンバスに貼り込み、組み合わせ(bash)1枚のイラストを制作する技法です。 写真に備わっているディテールや質感を利用できるため、1から描くよりも時間を短縮できます。さらに、アイデア出しの段階で思いついたまま写真を組み合わせて画面の構成を考えたり、写真に写っている物をそのまま使わず、 まったく新しい使い方を模索してみたりと、発想次第で斬新なイラストを生み出すこともできます。 本書は、ペイントソフト「CLIP STUDIO PAINT PRO」を使い、フォトバッシュで風景イラストを描くための技法書です。 CLIP STUDIO PAINTの基礎から始まり、複数の写真を組み合わせて風景イラストを描くフォトバッシュ技法の基礎、さらに写真を元に作成したテクスチャ素材の使い方や写真をイラスト風に見せるテクニックなど 「写真を使った風景イラスト制作のテクニック」を網羅します。風景イラストを描くための画面構成の考え方、厳選されたCLIP STUDIO PAINT PROのテクニックを学び、 誰しもがフォトバッシュで風景イラストを描けるようになることを目指した一冊です。

プロの思考と技術。 ファンタジーテイストの背景を描く際のノウハウを凝縮した一冊。 「青空と草原」「夕暮れの城下町」「魔法使いの部屋」のような王道ファンタジーの風景から、「雨の洞窟」「灼熱の都」といったダークファンタジーを彷彿とさせる風景まで、心に残る印象的な背景を描くために知っておきたい考え方とテクニックを解説します。 10の多彩なシーンの描き方をメイキング形式でじっくり丁寧に追っていきます。特にカギとなるテクニックについてはページを割いてテクニック集として取り上げました。デジタルならではのワザも満載です。 プロの思考と技術を学び、画力向上を目指したい方におすすめです！ Introduction デジタルイラストの基本の基本 Scene.1 草原と青空 ― 短時間で描くコツと、あとで描き込むコツ Scene.2 ひみつの花園 ― 華やかで優しい世界 Scene.3 魔法使いの部屋 ― 室内の設計と、キャラクターとの調和 Scene.4 夕暮れの城下町 ― 建物のデザインと、夕方の空気感 Scene.5 雨の絶壁 ― 不気味で冷たい世界 Perspective パースの基本 Scene.6 夜の温泉宿 ― 和風ファンタジーと、雪降る夜の表現 Scene.7 森の遺跡 ― 黄金比の構図と、風化の表現 Scene.8 天空の宮殿 ― 壮大な背景の描き方 Scene.9 灼熱の廃都 ― ダークなデザインと、溶岩の表現 Scene.10 蒸気と機械の街 ― スチームパンクの世界

CLIP STUDIO PAINT」を使ってマンガを描くための指南書。 前半では、基本的なソフトの使い方をマンガの作業工程（ネーム→下書き→ペン入れ→仕上げ）をなぞる構成で解説する。 後半では、実際にソフトを使ってマンガを描いている絵師さんによる実践的なテクニックをメイキング形式で解説する。知っていると便利な小技（Tips）も随所で紹介する。 【参加絵師】 ●メイン解説・・・・・・・摩耶薫子 ●ストーリーマンガ・・・・仁神ユキタカ ●４コママンガ・・・・・・ちゅー太 【主な内容】 Chapter1 基本をマスターする Chapter2 マンガを描くための機能 Chapter3 便利な機能をマスターする

線画が苦手でも楽しめる、デジタルイラスト。それが”主線なし”イラストです。 ア・メリカ流 “主線なし”イラストの教科書。 輪郭線を使わず、色で面を塗り分けて描くのが、“主線なし”イラスト。 ゲーム『ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島』（スクウェア・エニックス）の ゲーム内イラストを担当した人気急上昇中のイラストレーター、ア・メリカが “主線なし”イラストの「考え方」から「描き方」までわかりやすく解説します。 ・Adobe Photoshop、Adobe Photoshop Sketchで使える、 　ア・メリカ特製の専用カスタムブラシがもらえる！ ・桃太郎創作ファンタジー「少年モモタの冒険」をテーマに、 　計10枚以上の描き下ろしイラストをメイキング形式で解説 ・完成イラストのレイヤー付きPSDファイルをまるごと配布 ・“主線なし”イラストの4つの要素をわかりやすく解説 輪郭線を使わない、主線なしイラストを描いてみたい人、 新しいイラスト表現を知りたい人におすすめの一冊です。 ＜著者紹介＞ ア・メリカ イラストレーター。 サンフランシスコのAcademy of Art Universityを卒業。 株式会社サイバーエージェントにてデザイナーとして勤務。2018年よりフリーランスとして独立。 絵本のようなタッチで描く「やさしく、かわいい」世界観のデフォルメイラストがTwitterで話題となる。 国内外のゲーム・グッズ制作・子ども向けの作品を主に手がけている。 代表作は、『ドラゴンクエストビルダーズ2 破壊神シドーとからっぽの島』（スクウェア・エニックス／PS4・Nintendo Switch）ゲーム内イラスト、 『Pikuniku（ピクニック）』（Sectordub／Nintendo Switch・PC）メインビジュアル、 『ヘンゼルかグレーテル』（アークライト／ボードゲーム）アートワーク・ブックデザインなど。 Twitter：@amelicart PART1　主線なしイラストとは 　01　「主線」とは 　02　光と空気感 　03　主線なしイラストの定義 　04　主線なしでどうやって描くの？ 　［コラム］輪郭と線 PART2　主線なしイラストの基本 　01　作業環境について 　02　Photoshopのツール 　03　カスタムブラシは強い味方 　04　カスタムブラシの使い方 　05　リンゴを　描いてみよう！ 　06　調整レイヤーで　描いてみよう！ 　07　実例で見る調整レイヤーの表現 　08　描くときの基本の流れ 　09　実践！キャラを　描いてみよう 　10　主線なしイラストの4大要素 　［コラム］主線なしとの出会い その1 PART3　主線なしイラストの4大要素「デフォルメ」 　01　全ては「形」でできている 　02　デフォルメ＝形の簡略化 　03　デフォルメに役立つ4つのコツ 　　描いてみよう！Lv1 シルエットから描く 　　描いてみよう！Lv2 写真からキャラを描く 　　描いてみよう！Lv3 写真からデフォルメする 　［コラム］ア・メリカがよく使う4つの構図パターン 　主線なしイラストのQ&A PART4　主線なしイラストの4大要素「テクスチャ」 　01　アナログ感を出す 　02　ブラシで作るテクスチャ 　03　写真で作るテクスチャ 　04　模様で作るテクスチャ 　　描いてみよう！Lv1 エッジで描く 　　描いてみよう！Lv2 質感で描く 　　描いてみよう！Lv3 模様で描く 　［コラム］主線なしとの出会い その2 　主線なしイラストのQ&A PART5　主線なしイラストの4大要素「立体感」 　01　立体感と光 　02　光が作る立体感 　03　空間の立体感＝奥行き 　　描いてみよう！Lv1 光と陰影で描く 　　描いてみよう！Lv2 重なりで描く 　　描いてみよう！Lv3 立体感で描く 　主線なしイラストのQ&A PART6　主線なしイラストの4大要素「色」 　01　色は最大の武器！ 　02　色の差分イラストを作ってみよう 　03　色を塗るときの3つの考え方 　　描いてみよう！Lv1 固有色で描く 　　描いてみよう！Lv2 印象で描く 　　描いてみよう！Lv3 光で描く 　04 モノクロとカラーを比べる

デジタルマンガ・イラスト制作ソフト「CLIP STUDIO PAINT」の解説書。 デジタルマンガ・イラスト制作ソフト「CLIP STUDIO PAINT」の解説書です。 本書は「CLIP STUDIO PAINT」の基本的な使い方に加えて、 プロのマンガ家によるデジタルマンガ制作のコツを紹介していきます。 基本（ノンジャンル）マンガ、少年マンガ、少女マンガ、タテ読みマンガ の4つカテゴリーに分けて、それぞれのジャンルに適した描き方のポイントを わかりやすく解説していきます。 各作家の完全新作マンガを1話まるっと掲載しているため、 プロットからネームの描き方、仕上げまで マンガ制作の流れをばっちり理解することができます。 「CLIP STUDIO PAINT」をいまいち使いこなせていない、 プロのマンガ家のリアルなテクニックを知りたいなど、 クリスタでもっと上手にマンガを描きたい方のための一冊です。 ＜参加マンガ家＞ おりはらさちこ（基本マンガ） 晴瀬ひろき（少年マンガ） 寺井赤音（少女マンガ） 朔月（タテ読みマンガ） ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー ＜目次＞ 第1章 【マンガの描き方 基本編】～おりはらさちこ～ ▶︎サンプルマンガ『怪力妹アカリちゃん』 マンガを描くにあたってのネタ探しをしよう プロットを考えよう キャラクターを作成しよう 原稿用紙の決まりを知ろう ネーム時のペンとレイヤーを設定しよう 下描きをしよう ペン入れをしよう ベタとホワイトを入れよう トーンを貼っていこう 描き文字を入れよう 描いたマンガを保存・投稿しよう　他 第2章 【少年マンガの描き方 編】～晴瀬ひろき～ ▶︎サンプルマンガ『神様の回答（こたえ）』 第3章 【少女マンガの描き方 編】～寺井赤音～ ▶︎サンプルマンガ『ラブラビ！ ～おおかみ君との恋愛事情～』 第4章 【タテ読みマンガの描き方 編】～朔月～ ▶︎サンプルマンガ『アルシュ』 第5章 【マンガを投稿する 編】

comicoで連載を目指す人へ-デジタルで描く、縦スクロールマンガに特化した入門書!comico連載作家のインタビューを掲載!これからマンガ家をめざすあなたへ最適な一冊! 1 comicoスタイルと伝統的なマンガの違い 2 マンガの基本 3 comicoスタイルでマンガを描く 4 デジタルツールの便利な使い方 5 プロのテクニックに学ぼう 6 comico作家インタビュー

色鉛筆画の常識を超えた、驚くほどリアルな作品の数々。本書では塗り絵と同じ感覚で描ける、注目の色鉛筆メソッドを紹介しました。 色鉛筆画の常識を超えたリアルな作品の数々を塗り絵と同じ感覚で描ける、注目の色鉛筆メソッド。写真をトレースして下絵を作り、カラーチャートで色を決めていくので、初心者の方でも取り組めるのが魅力です。

デジタルコミックのプロがCLIP STUDIO PAINTの基本操作・カスタマイズから制作テクニックまですべてを公開!ComicStudioからの移行ポイントも解説。CLIP STUDIO PAINT PRO/EX対応。 1 CLIP STUDIO PAINTの操作とカスタマイズ 2 マンガ制作の流れ 3 いざ!!マンガを描こう 4 絵に効果を付けよう 5 トーンワークの基本 6 背景を描く 7 3D・LT変換 8 印刷・書き出し 9 カラーイラストの基本

表現の幅が広がる多彩な描画ツールやレイヤー機能、パースが楽に取れる特殊定規など、欲しかった機能を搭載したCLIP STUDIO PAINT PROでデジ絵、漫画制作を完全マスター。テーマ設定、構図の考え方、効率的なペン入れ、アニメ・水彩・厚塗り、テクスチャを使った彩色表現など、スキルアップのためのアドバイスとソフトを駆使したプロの制作テクニックを徹底解説。 1 CLIP STUDIO PAINT PROの基本(CLIP STUDIO PAINT PROについて 覚えておきたい基本操作とツール ほか) 2 デジタルイラストを描く-武器×美少女(描き始める前の準備 ラフ、下描きを描く ほか) 3 イラスト彩色テクニック-アニメ塗り・水彩塗り・厚塗り(アニメ塗りをマスターする 水彩塗りをマスターする ほか) 4 デジタルコミックを描く-ちびっこ生徒会長の野望(ワークスペースを準備する ネームを描く ほか)

「心にのこる絵の描き方」「辛くならない絵の描き方」に続く、シリーズ3冊目の書籍です。今回は、絵の描き方の難しさ自体を解決することを追求しました。絵を描く工程をとことんまで分解し、一つ一つ練習していきます。これまで無意識に描いていたもの、何となく描いていたものを丁寧に取り上げ、解説することで今まで描けなかったものが描けてくるようになります。

色鉛筆で、まるで写真のような絵が描けます。どの色を混ぜればよいか、確認しながら色を重ねれば、リアルな色彩表現が可能に。 まるで写真のような絵が、色鉛筆で描ける。 どの色とどの色を混ぜればよいか、 確認しながら色を重ねていけば、 色ムラもなくリアルな色彩表現が可能になります。 まずはトウガラシや葉など、自然界の静物からスタート。 着色の方法は、どんなモチーフでも同じ。 金属の光沢、ガラスや液体の透明感、花びらのぬめり、 シュークリームや猫の毛並みなども再現できます。 本書では、モチーフをまず写真に撮り、 それを絵にする方法を紹介しています。 色鉛筆画の基礎知識、基本の塗り方から始まり、 練習作品の描き方は、プロセス写真で詳しく解説。 描く工程でかならす起きる色ムラやはみ出しの修正、 風景写真をどうモチーフにアレンジするかなどの、 お役立ちテクニックにも随所で触れています。 色鉛筆で、まるで写真のような絵が描けます。どの色を混ぜればよいか、確認しながら色を重ねれば、誰にでもリアルな色彩表現が可能に。野菜、金属、ガラス、バラ、猫。様々な人気モチーフの描き方を写真で詳細解説。 はじめに PART1　色鉛筆画の基本 色鉛筆画の道具 基本の塗り方 作品制作の前に 早く正確に色を作るためのアイテム トウガラシを描く PART2　作品制作のプロセス モザイク柄のアイビーを描く 　いろいろな緑のバリエーション 　応用編　チューリップを描く 茶葉スプーンを描く 　応用編　金と銀の描き方 白いデンファレを描く 　応用編　ピンクのバラを描く グラスを描く 　応用編　透明なものを描く プチトマトを描く シュークリームを描く はちみつの瓶を描く 黒い用紙に猫を書く 　白い用紙と黒い用紙の描き方の違い 白い用紙に猫を描く 　応用編　背景をぼかす 　応用編　写真を組み合わせて描く

基本立体から小物、猫、人物、風景まで 基本立体から小物、猫、人物、風景まで マノ（マノジュ・マントリ）先生は、中野デッサン教室でデッサンを教えるインド出身の名物講師です。 その教え方はユニークでわかりやすいと評判で、えんぴつ1本でモチーフの比率やパースを捉えて、丁寧に描きうつしていきます。 モノクロなのになぜか色を感じるようなリアルな鉛筆画は、見ているだけでも楽しめますが、本書では初心者でも楽しめるようにステップアップ式でその技法を紹介します。 まず球体・円柱・正方形などの基本形状をベースに形の捉え方、陰影のつけ方を学んでから、ガラスビンやブリキのじょうろなど、質感の異なる静物を描きます。さらには、鳥や猫、さまざまな手のポーズ、人物のポーズ、風景と、題材をレベルアップして上達を目指しましょう。 ＜コンテンツ一覧＞ １章：基本の４つの形をマスターしよう ２章：いろいろな質感を描き分けよう ３章：人物を描くコツ ４章：透視画法を元に風景を描こう ＜著者紹介＞ インド・ムンバイ出身。1983年にインド国立の美術大学を卒業後、1985年にアニメーションを学ぶため来日。アニメーション制作会社やデザイン会社・広告会社で実績を積み、2001年に特撮映像会社ウェストウッドワークスを設立。2013年には、アニメ・マンガ・イラスト・フィギュア専門学校のamps主催の「中野デッサン教室」でデッサンの指導に携わる。モデル事務所にも所属し、役者としてCMや映画へ出演するなど、多方面で活躍中。

水彩を使いこなす作家たちの塗り方に、クローズアップ撮影で迫るイラストメイキングブック。友風子による表紙イラストのメイキングは、着彩工程をこまかく撮影したスペシャル版!ほんのり色づく肌のグラデーションや艶やかな髪、透き通って淡くにじんだ瞳などの着彩にせまる。そして「SS(スモールエス)」のイラストメイキングで人気だった、「ましき」「七神マナ」「うめつぼみ」「にび」「朱華」たちの水彩記事を再構成し、イラストギャラリーと透明水彩の描き方Q&Aも新しく掲載!基礎の塗り方や水彩用紙の紙試し、筆に含ませる水分量など、水彩を塗る上で気になる情報もご紹介! ホルベイン透明水彩絵具カラーチャート 「ホルベイン×友風子 透明水彩絵具12色セット」描き下ろしパッケージメイキング 「透明水彩の使い方"基礎編"」 友風子 「水筆を使って塗ろう」 ましき 七神マナ 「水の量を変えて塗ってみよう」「さまざまな画材メーカーの12色セット」 「用紙を塗りためそう」 うめつぼみ にび 朱華 「水張りをしてみよう」 「肌って何色で塗ればいいの?」

服全体はもちろん、服のパーツについてもイラスト付きで詳しく解説。買い物やコーディネイト、イラストやデザインの参考にも役立つ。 欲しい服が頭に浮かんでも名前がわからない！ 他の人にイメージを伝えるためにはどう言えばいいの？ 服のデザインにはそれぞれ名称があります。スカートやパンツ、トップスなどの服全体はもちろん、襟や首回りの形、カフスなど、１枚の服のそれぞれのパーツにも実は呼び名があるのです。 本書では1135点のパーツそれぞれにイラストと解説が入っていますので、思い描くデザインを、イラストの形を見ながら探すことができます。「これってこういう呼び方をするんだ」という発見とともに、「何が元になって生まれたデザインなのか」また「デザインの特徴はどんなところなのか」など、楽しくファッションパーツが頭に入ってきます。また逆に、索引を使って名称からパーツを探すこともできるのでとても便利！ ショッピングやコーディネイトはもちろん、イラストやデザインの参考としても幅広く役立ちます。 首（ネックライン） 襟（カラー） 袖 カフス・袖口 トップス インナー スカート パンツ ワンピース セットアップ ベスト アウター 水着 レッグウェア 手袋 シューズ・靴 帽子 ヘアアクセサリー バッグ 小物 サングラス・眼鏡 部位・パーツ名・装飾 柄・生地 配色 索引