「YouTube 成功の実践法則53」の改訂版が登場し、動画制作や活用法についてのノウハウを提供します。YouTubeはビジネスに欠かせないツールであり、効果的に活用するためのテクニックや戦略を解説。動画のクオリティや制作の基本、アップロード方法、アナリティクスの活用法など、初心者からプロまで役立つ内容が満載です。著者は木村博史氏で、実践的な動画制作のテクニックを紹介しています。

この書籍は、Adobe After Effectsの入門書で、映像制作の基本からプロのテクニックまでを学べます。著者はCM制作実績500本以上のクリエイターで、チュートリアル動画と書籍を組み合わせた学習方法を提供。動画素材は購入者専用ページからダウンロード可能。内容は、操作画面の基本、テキストアニメーション、3Dカメラトラッキングなど多岐にわたります。MacとWindows両方で利用可能で、最新の仕様変更にも言及しています。

映像クリエイターのリュドックが、限られた予算で効果的な撮影テクニックを紹介する本。内容にはカメラ操作、レンズ選び、録音、照明、シナリオのカット割り、構図作成、対話撮影、動きの演出、撮影準備、映像編集などが含まれる。著者は人気YouTubeチャンネルの監督を務め、実践的な技術を伝授している。

本書はYouTube動画編集の入門書で、副業初心者が月5万円を稼ぐためのノウハウを提供します。内容は編集機材やソフトの選び方、動画のカット、テロップやBGMの挿入方法、フリー素材の探し方、受注の仕方など多岐にわたります。著者は動画マーケティングの専門家で、実践的なスキルを身につけるための手引きが含まれています。

この本は、動画編集の基礎を学ぶための初心者向けガイドです。動画編集の目的や魅力を説明し、カットつなぎ、構図、音、色、文字の各テーマについて効果的な編集方法を解説します。特典として作例動画も提供され、どの編集ソフトを使っても役立つ基礎知識が満載です。動画編集を仕事や副業にしたい人、独学の人、再学習したい経験者におすすめの一冊です。

この書籍は、映像制作を基礎から学ぶための45のレッスンを提供します。著者は、動画制作の考え方や撮影技術、音声やライティングの重要性を解説し、視聴者に「記録する」だけでなく「伝える」映像制作のスキルを身につけさせることを目指しています。内容は、映像の基本概念から具体的な撮影技術、編集技法まで多岐にわたり、映像制作の初心者から中級者に向けた実践的なガイドです。著者はフリーランスの映像作家で、映像制作の専門家として活動しています。

この書籍は、動画編集ソフト「Premiere Pro」に関する基本知識、ワークフロー、トラブルシューティングなどを網羅しており、プロの映像制作者に必要な情報を提供しています。内容は基礎知識、実践編、実例を通じた学習の3部構成で、著者は映像作家の市井義彦氏で、Adobeのコミュニティエヴァンジェリストとしても活躍しています。

最高のアイデアが理想の形で具現化できる！ 制作に関わる基礎知識から、 人物や動物のデッサン、 構図の意図を引き立てる照明や色彩、 英雄の旅や記号論を使った創作論、 作品に一貫性をもたせる編集方法まで。 ビジュアルで物語にのめり込ませるための、 理論と実践がつまった一冊。 『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』などのディズニー作品をはじめ長年ハリウッドのストーリーボード・アーティストとして活躍してきた著者が、観客や読者を「楽しませる」ための具体的な方法について、あらゆる原理やテクニックを、自らの経験を交えながら丁寧に解説していきます。 日本では「絵コンテ」と同義で使われることも多いストーリーボードですが、本書では実際の制作現場と同じ手法を用いて、『千夜一夜物語／アラビアンナイト』を題材にしたオリジナルのストーリーボードを使って図示していきます。 映画、アニメーション、ドラマ、CM、ゲーム、ミュージックビデオにおける映像制作の現場や、漫画におけるネームの作成でも役に立つ知識が詰まった、実践的な１冊になっています。 ［本書で得られること］ ◎ストーリーボードの歴史や種類、制作プロセスといった基本的な知識 ◎絵が上手に描けなくても、ストーリーをデッサンで視覚化する技術 ◎観客の目と耳を導き、感情移入できるキャラクターのつくり方 ◎動きや表情の変化でキャラクターの内外面を表現する方法 ◎構図における照明（光と影）、色彩、線などの配置方法 ◎英雄の旅や三幕構成といった物語創作に欠かせない基本的な理論や、 　記号論、マーフィーの法則、ドラマティック・アイロニーなどを取り入れた応用手法まで ◎作品全体を通して一貫性のある編集方法 フランシス・グレイバスは本書で、映画制作のための、とりわけ監督のための工夫や技術について、わかりやすくて刺激的な考察をまとめている。一見単純に思える質問をたくさん投げかけるという彼のアプローチには、彼が教えようとする優れたストーリーテリングと同じ効果がある。私たちを引き込み、自分で考えさせるという効果だ。この業界に属する人もそうでない人も、映画制作というジャングルの中を苦労して進むのに役立つアイデアを、この本からまったく見つけられない人などまずいないだろう。 ロイ・E・ディズニー （ウォルト・ディズニー・カンパニー 元副会長） フランシス・グレイバスはディズニー屈指の才能豊かなストーリーボード・アーティストであり、そんな彼をストーリー・チームに迎え入れられた私たちは幸運だった。そんな彼の豊かな経験は分かち合ってしかるべきものだ。 ジェフリー・カッツェンバーグ （ドリームワークス・アニメーション元CEO） まえがき 献辞 PART 1 1　人はなぜ見るのか 人はなぜ映画を見るのか／千一夜の娯楽／危機にさらされるものは少なくとも生死でなければならない／問いを使ってドラマ性を出す／千一夜の娯楽を再訪する／クリティーク：もう引き返すには遅すぎるのか？／娯楽とは何か／批評から得られる機会／観客は何をしているのか？／逆行分析のアプローチ／人はなぜ見るのか、そしてその先にあるもの……／読者の皆さんへの約束：直感力を啓発させる！／ストーリーテリングの秘訣はストーリーを遅延させること／覚えておくべきこと 2　初学者が陥りがちな問題 どこから始めるべきか？／キャラクター主導型直観的アプローチの悪循環／起こりやすい問題点とは／監督は何を監督する/導くのか？／スピーキング・メタファー／見せて語る／すべてのショットがクロースアップ／ストーリーとは何か？／キャラクターとは何か？／クリティーク：シェヘラザードの紹介／覚えておくべきポイント ３　基礎の基礎 ストーリーボードの歴史と機能／様々なタイプのストーリーボード／制作プロセス／ビート・ボード／ストーリーボードづくりの大まかな流れ／ストーリー・リール／改良プロセス／ピッチング／ザ・ゴングショー／画でストーリーを語る方法／脚本分析：ストーリー・ビートとは何か？／ひとつのシーンをストーリーボードにする方法／アクションのステージング／クリティーク：シェヘラザードのストーリーテリング／覚えておくべきポイント 4　ストーリーボードの画の描き方：動きと表情 あとたったの99,999だけだよ…／棒線画の人物［スティック・フィガー］から風船の人物［バルーン・ピープル］へ／ウォルト・スタンチフィールドのジェスチャーのデッサン授業／カリカチュア／面白味のあるキャラクターをデザインする／ストーリーの推進力としての感情／主な4つの感情群を描く／デッサンのヒントあれこれ／明瞭に描くことおよび明解な輪郭の使い方／モート・ウォーカーの『コミカーナ辞典』／ストーリーボードの技術的側面／クリティーク：千一枚のデッサン／覚えておくべきポイント PART 2 5　構造的アプローチ：目的を遂げるための戦略 むかしむかし……／クリティーク：キャラクターの関係性を発展させる／覚えておくべきポイント 6　監督は何を導くのか？ 注目の引き方／地図は土地ではない／選択的注意／注目を保つ／構造を目に見えないようにし続ける：注目のトリック／ほのめかしの力／脳はどのようにして情報を整理するのか：ゲシュタルト／手品紙としての監督／ナラティブ・クエスチョンのヒエラルキー／クリティーク：シェヘラザードは注目を導く／覚えておくべきポイント 7　目を導く方法 明瞭なビジュアル／水彩画科から私が学んだこと：欠けていたデザインという側面／私はどこを見ればいいの？／デザインの方程式／構図を使って目を導く／マジカルな効果：画はどのようにして人に感情をもたらせるのか／光と影／覚えておくべきポイント 8　時空の深くに目を導く この絵のどこがおかしいのか？／望遠レンズか広角レンズのどちらを使うべきか？／ストーリーを語るためにはどのようにフレーミングするのか／カメラの可動性／別種のアプローチ／シーンをプランニングする際のコツ／近接／POV：主観的なカメラ／「愚かな愛」の町とSketchUp™️／奥行きを台無しにするもの／覚えておくべきポイント 9　画に喋らせる方法：画の持つ秘められた力 ヒントを示す一風変わった言葉／ヒントを描くことにこだわるべき理由／映画はどのようにして観客に語りかけるのか／頭は連想する／推理ストーリーのヒントと記号／深い意味を持つ対象物／どのようにして画は問いを提示するのか／間接的に話す／コード（暗黙の了解）を知っていれば、あらゆる事物が語り始める／記号論の平方図／2つのストーリー（シェヘラザードと「愚かな愛」）記号論的分析／覚えておくべきポイント 10　意味の伝え方・示し方 連続性と因果関係：画をどのように並置するべきか／因果関係の種類／スクリーンの配置：自分が今どこにいるのかを観客にわからせる／目線の一致／時間の連続性／映画編集の歴史／ストーリーを語らねばならない理由／映画はタイムマシン／同期を伴った編集：理由のある編集／観客はなぜ頭の中で自分に物語を読み聞かせるのか／覚えておくべきポイント 11　ドラマティック・アイロニー 誰に（観客を含む）、なにを、いつ、どこで、どうやって、なぜ知らせるのか／秘密を守れますか？／サスペンスの振り子／ドラマティック・アイロニーのための場所／クリティーク：サルタンはなにを知っているのか／覚えておくべきポイント 12　全体像を見る：ストーリー構造 原始的な映画的構造とプロップが説くストーリーの機能／英雄の旅、もしくは、情緒不安定なドライブ旅行／3つのレベルのストーリー分析／メンターたち／不可能を可能にする枠組み／エンディングと冒頭とターニングポイント／シーンの種類／構造をいじったらどうなるのか／覚えておくべきポイント 13　的の中心を狙え 観客は本当に主人公を自己同一視しているのか？／恐れ、欠点、欲求、必要なこと／ラブストーリー：なにが愛するもの同士を隔て続けているのか？／ホラーはなぜ怖いのか？／コメディのゴム紐理論：中核の裏側を狙え／犯罪モノの作品がたくさん／感情の真実性／音楽と色：意味ではなく意味深さ／結局どういうことなの？／ピグレットの大々的なコンピレーション／人はなぜ映画を見るのか？（ふたたび）／糸のもつれ（物語の核心にある難解な問題）と空想の公式／ストーリーへの感情的関与／覚えておくべきポイント 14　サマリー：本書で語られている全コンセプトの要約 自問自答 15　シェヘラザード・プロジェクトの分析と進化 ストーリーの進化：より明確に、よりドラマティックに／テーマ分析とドラマ構造／並行と反復／シェヘラザードの物語におけるナラティブ・クエスチョンのヒエラルキー／長さ調整、または、ストーリー展開を速めるためのカット／よりドラマティックに、より心に響かせるために修正した点 16　総論：お別れのときがやってきた 彼らが教えてくれないこと／夢を持ち続けるためのヒント／何事も見た目通りとは限らない 参考文献一覧 索引

本書は、製品やサービスの魅力を動画で効果的に伝える方法を解説しています。映像ディレクターとアナウンサーが、動画制作の基本や伝わるトーク術を初心者向けにわかりやすくまとめています。内容は企画立案から撮影、編集、広告利用まで多岐にわたります。著者は映像ディレクターの久松慎一と通販トークスペシャリストの江見真理子です。

この書籍は、iPhoneを使ったビジネス動画の制作に関するノウハウを提供しています。内容は機材選びから企画、撮影、編集、公開まで多岐にわたり、具体的な講座が9つ用意されています。著者は映画制作のプロデューサーで、初心者向けのワークショップも行っており、多くの実績があります。

脚本がスクリーンにかかるまでのコラボレーションの過程が1冊でわかる！ アーロン・ソーキン（脚本家）、リチャード・D・ザナック（プロデューサー）、ロン・ハワード（監督）、スティーヴン・スピルバーグ（監督）、ロビン・ウィリアムズ（俳優）、メリル・ストリープ（俳優）、ラッセル・クロウ（俳優）、フェルディナンド・スカルフィオッティ（美術）、マリリン・ヴァンス（衣装）、ケン・ローストン（VFX）、ウォルター・マーチ（編集）、ハンス・ジマー（音楽）……作品を輝かせる名匠たちの言葉から、映画制作の知識と喜びを学ぼう 2000本以上の脚本に関わってきたスクリプト・コンサルタントの著者が、映画制作のあらゆる知識をまとめたのが本書。脚本家、プロデューサー、監督、俳優、美術、撮影監督、メイク、編集、作曲家……さまざまなスタッフが関わり、映画がどのように形作られていくかが１冊でわかります。また、出来上がった作品をどのように「最後のコラボレーター=観客」に届けるのかについても語られています。 脚本家（アーロン・ソーキン、アルヴィン・サージェント）、監督（ギレルモ・デル・トロ、ロン・ハワード、オリバー・ストーン、スティーヴン・スピルバーグ）、俳優（ロビン・ウィリアムズ、メリル・ストリープ、ラッセル・クロウ）といった優れたクリエイターやスターによって、映画作りというコラボレーションの様子が明かされていきます。 また、プロデューサー（リチャード・D・ザナック、ゲイル・アン・ハード）、美術（フェルディナンド・スカルフィオッティ）、衣装（マリリン・ヴァンス）、メイク（ピーター・ロブ・キング）、VFX（ケン・ローストン）、編集（ウォルター・マーチ、ジョー・ハッシング）、音楽（ハンス・ジマー、ビル・コンティ、マックス・スタイナー、）といった、普段あまり表に出ない「裏方」たちの声もたっぷりと収録しています。 さらに、『Ｅ.Ｔ.』『いまを生きる』『永遠に美しく…』『エイリアン』『刑事ジョン・ブック 目撃者』『ジュラシック・パーク』『JFK』『ゼロ・グラビティ』『ターミネーター』『ダンス・ウィズ・ウルブズ』『テルマ＆ルイーズ』『ドライビング Miss デイジー』『裸の銃を持つ男』『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『ブラックパンサー』『プラトーン』『プリティ・ウーマン』『ラストエンペラー』『レインマン』『ロジャー・ラビット』といった名作の裏話も多数紹介しています。 ロン・ハワードとラッセル・クロウがタッグを組み、第74回アカデミー賞で作品賞を含む四冠に輝いた『ビューティフル・マインド』の関係者総勢13人が、制作の様子を振り返るコンテンツも収録。 その道のプロのさまざまな言葉によって、映画制作の内側を楽しみながら学べる本書。これを読めば、映画の奥深さをよりいっそう味わえるはずです。 ［本文インタビュー部分より抜粋］ 作家スティーヴン・キングの言葉を借りれば「すべての歌はすでに歌い尽くされている」。だから、もうやり尽くされているんだ、と認めればいい。そうすれば、その歴史を受け継ぎながら、自分たちで新しいものを生み出そうとしていける。それしかできないんだよ。すごく古い昔話を新しい声で語ることしか。僕たちの仕事は無からリアリティを生み出すこと。真実を求めて世界で一番大きな嘘をつくんだ。（ギレルモ・デル・トロ） ボートに乗って、観光客がめったに訪れない島々に行く機会がありました。漁師たちが丸木舟で漁に出るようなところです。村に発電機が一台あって、月に二、三回、テレビやビデオレコーダーの電源を取るそうです。そんなのどかな村の人々がみな『ターミネーター２』を観たことがあると聞いて、私は怖くなりました。（中略）私一人では負うことができない責任の大きさを感じたし、プロデューサーとしての影響力に対する見方が変わりました。映画の影響が及ばない場所は、ないに等しいと思っています。（ゲイル・アン・ハード） 監督の仕事の九十五パーセントは脚本とキャスティング。それがうまくいけば、後は黙って撮影するだけでいい。（ロン・ハワード） 役柄の幅なんてないわ。『なぜこの役を選びましたか？　どこに惹かれましたか？』とインタビューで尋ねられても、何か言えたためしがないもの。女優には色とりどりの役がいつだって用意されていて、青やオレンジ、赤、緑、イエロー、暗い赤、朱色——そして私はオリーブ色を選んだわ、なんて……あり得ない。私はいい脚本に惹かれるの。議論やドラマ、感覚や感情がたくさんある主人公を演じたい。自ら行動を起こす人物よ。誰かの恋人役ではなくて、主体性のある主役を演じたい。（メリル・ストリープ） 「ロッキーのテーマ」を作った時はもちろん、誰かの顔をパンチする気分だね！ 映画が形になってきたら、僕らは感情を特定のスタイルに落とし込む。メロディーや楽器、音の質感を使ってね。人間である限り、みな感情が分かち合えるはずなんだ。僕が悲しくなる曲を書き、それを聴く人も泣いてくれたら嬉しいね。僕らの商売は人を怖がらせ、わくわくさせ、笑わせ、孤独や躍動感を感じさせること。僕らは音楽家。それが仕事なんだ。（ビル・コンティ） この業界にいると、あっという間に消耗するし、取り囲まれて、リアルな体験から切り離されてしまう。日々の暮らしや人とのつながりを絶対に忘れてはいけない。その方が人としていられるし、仕事を通して人間性を表現することができる。出演者やスタッフとのコラボレーションももちろん大事だが、普通の人づきあいをやめてはいけない。アーティストとして街に出て、人とふれあい、日常的な体験をすることだ。それができてこそ恐怖や不安、欲望、喜びが描けるのだから。（オリバー・ストーン）

カメラ位置、編集、音響の作法から、衣装、ロケーション、色の効果まで…500を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす映画史100年を貫く映像のレトリック。 空間を演出する 画面を構成する 形状による暗示 編集のテクニック 時間を操作する 音響の効果 音楽の可能性 場面転換 カメラ・レンズ カメラの位置 カメラの移動 照明の技法 色の効能 小道具を駆使する 衣裳による表現 場所の利用 自然を活用する

この本は、映画制作に必要な実践的なノウハウを提供し、監督やスタッフ、演者がすぐに活用できる内容を凝縮しています。企画から撮影、編集、公開までのプロセスを具体的に解説し、映画制作を簡単にするためのコツや技術を紹介しています。著者は30年以上の経験を持ち、初心者でも映画が作れることを強調しています。目次には、面白い映画を作るための準備や撮影、編集、公開のポイントが含まれています。

この書籍は、優れたリーダーシップを発揮するための方法を、映画の名シーンや脚本を通じて学ぶ内容です。主な構成は、リーダーとしての信頼を築くための注意点や、アクションとサスペンスを生み出すための戦略、シーン撮影の準備に関するチェックリストが含まれています。著者は映画監督ジョン・バダムと、俳優や翻訳者として活動するシカ・マッケンジーです。

この書籍は、個人事業主や中小企業、起業家、学生向けに、効果的で無料の動画作成方法を解説しています。プロの監督が、簡単にショップや商品をPRできる方法を紹介し、実践的なテクニックやオリジナル音楽素材、サンプル動画、プランニングシートを提供しています。著者は映画制作の経験豊富な渡川修一と小西イサオで、初心者向けのワークショップや映像制作に関するアドバイスを行っています。

この文章は、ある書籍の内容紹介と著者情報を提供しています。内容は、格闘、追跡、ドラマ、ショック、カーチェイス、会話、口論、キスシーンなど、様々なエンターテインメントの要素を列挙しています。著者クリストファー・ケンワーシーは、ドラマやコメディ、コマーシャルなど多岐にわたる作品を手がけており、長編デビュー作や受賞歴のある短編映画もあります。翻訳家の吉田俊太郎は、映画や広告を中心に活動しています。

ストーリーのエッセンスをつかみ、バリエーション豊かな会話シーンを撮り切るために…。 1 対峙する/対立する 2 高まる緊張感 3 主導権争い 4 多人数で会話する 5 心が触れ合う 6 新展開 7 歩きながら会話する 8 高ぶる感情 9 親密感 10 電話のシーン 11 創造的なステージング

「Blender」は無料で使える高機能な3DCGソフトで、プロダクションでも利用されています。本書は、初心者向けにBlenderのインストールから基本操作、モデリング、テクスチャ、アニメーションまでを解説した入門書です。目次には3DCGの基礎知識、メッシュモデリング、スカルプトモデリング、レンダリングなどが含まれています。著者はクリエーターの伊丹シゲユキで、デザインや3D制作の専門家です。

本書は、YouTubeの基本的な機能や使い方を解説した入門書です。視聴、動画編集、チャンネル作成・管理、収益化、広告、ライブ配信、ショート動画など幅広くカバーしています。また、現役YouTuberによるチャンネル運営の成功のコツも紹介されています。動画配信を始めたい人にとって、役立つマニュアルです。

博士は記憶力を失い、家政婦である私を常に“新しい”存在として扱います。博士との日々は、私の息子が加わることで驚きと喜びに満ちたものとなり、悲しみと温かさが交錯する愛の物語が展開されます。この作品は第1回本屋大賞を受賞しました。著者は小川洋子で、数々の文学賞を受賞しています。

本書は、企業のプロモーション動画を制作するための入門書で、動画制作の全プロセス（企画、撮影、編集、公開）を解説しています。初心者向けに具体的なノウハウを提供し、実際の企業動画を教材として使用することで、実践的な学習が可能です。また、YouTubeの解説動画も用意されており、理解をサポートします。著者は映像制作の専門家で、教育活動も行っています。

本書は、初心者向けのBlender入門書で、かわいい3D作品を簡単に作れる内容です。人気YouTuber・M design氏が、Blenderの基本操作や効率的なモデリング方法を解説し、10日間でミニチュアルームを作る過程でスキルを身につけられます。各日ごとに異なる作品を作成しながら、操作方法やショートカットキーも学べます。特典として操作解説動画も提供され、初心者でも安心して取り組める構成になっています。

動画の制作について、その基本的なリテラシーを身につけられるテキスト。報道現場のノウハウに基づきわかりやすく解説。 近年、スマホの登場などにより容易・廉価になった動画の制作について、その基本的なリテラシーを身につけられるテキスト。企画・撮影・編集の各段階について、報道現場のノウハウに基づきわかりやすく解説。 ▼制作に必要な知識がこの1冊に！ ▼テレビ局の番組作りに学ぶ！　映像作品の作り方。 ▼企画から撮影、編集までを初心者向けにわかりやすく解説。 カメラを片手に世界へ飛び出していく喜び。 編集を通じて世界の光と影を探る興奮。 黒岩さんと出会わなければ、 今私は映像の道にいなかっただろう。 ――砂田麻美　映画監督『エンディングノート』 はじめに Part １　映像はどのように作られているか ――制作工程とその仕組み 　１．ディレクターの役割と機能 　２．映像における制作工程とその特徴 　３．原則を踏まえた上での「アマチュア向け映像制作工程モデル」 Part ２　企画のたて方 ――誰に、何を、どのように 　１．考え方の基本 　２．企画書を書いてみる 　３．企画書の実際――ケーススタディ Part ３　事前取材とロケハン ――撮影に入る前にやっておくこと 　１．アプローチの注意点 　２．事前取材とロケハン 　３．インタビューの方法 Part ４　粗構成の考え方 ――作品の基本線はここで決まる 　１．構成を決める要素 　２．身近な素材から具体的に粗構成を考えてみよう Part ５　伝えたいことから考える撮影 ――演出面から見た手法 　１．カメラワークの基本 　２．制作意図から考えるカメラの位置 　３．構図の取り方の実際 　４．自然光を味方にする／音の録り方 Part ６　本構成を考える ――作品の詳細設計図を作る 　１．本構成に入る前の作業 　２．本構成の実際 　３．ナレーションを考える Part ７　編集の技法 ――最後に絵的思考で再検討する 　１．編集作業の準備 　２．つなぐ技法――トランジション 　３．スーパーとＭＡ 課題例　 　1　世相を表した漢字をテーマに、企画を考えてみよう 　2　演繹法と帰納法、2パターンの粗構成を考えてみよう 　3　具体的なケース（番組）をもとに皆でディスカッションしてみよ 　　 う！ 　用語集 　執筆者紹介

本書は、YouTube動画の撮影から編集、投稿までの手順を解説した初心者向けのガイドです。PowerDirectorの体験版を使用し、動画編集に不安がある人でも簡単に作成できるように説明されています。アカウント作成やアップロード方法も詳しく解説されており、最新のAI機能についても紹介されています。著者は動画制作のプロで、実践的な情報を提供しています。

チャーリイ・ゴードンは、32歳で幼児並みの知能を持つ男性。彼は大学の教授から知能を向上させる手術を提案され、白ネズミのアルジャーノンと競争しながら検査を受ける。手術後、彼は天才に変貌し、愛や孤独を通じて人間の心の真実を学ぶ。これは感動的な物語で、著者ダニエル・キイスの代表作として知られている。

『映像制作のためのVFX教科書』は、エミー賞受賞のVFXスーパーバイザーEran Dinurによる映像制作と視覚効果の実用的なガイドです。映画やテレビ制作における視覚効果の重要性を解説し、プリプロダクションからポストプロダクションまでのプロセスを網羅しています。制作者がVFXチームと効率的に協力し、ストーリーを支え、コストを削減する方法を学ぶことができます。内容はVFXの基礎、技術、プロダクションにおける実践的なテクニックを含み、具体的な事例を通じて視覚効果の統合方法を紹介しています。

健太郎は、終戦から60年後に亡き祖父の生涯を調査し、祖父が「娘に会うまでは死ねない」と言いながらも自ら零戦に乗り命を落とした理由を探ります。祖父の天才的だが臆病な人物像に戸惑いながら、記憶の断片が集まることで明らかになる真実と、家族の絆の物語が描かれています。著者は百田尚樹で、彼は放送作家から作家として成功を収めた人物です。

この書籍は、Premiere Proのインストールから動画編集の基本操作までを丁寧に解説しています。各章では異なるテーマの動画を編集しながら、基本操作の理解と完成させる力を養うことができます。目次には、基本操作、タイトル作成、アニメーション、色彩コントロール、マルチカメラ、合成、素材活用、エフェクトなどが含まれています。著者はフリー映像作家のムラカミヨシユキで、YouTubeやUdemyで映像制作のハウツー動画を提供しています。

この本は、Premiere Proの初級者がプロレベルの映像編集を始めるための指南書です。初心者が必要な基本知識を習得し、シンプルな操作で作品を完成させる流れを解説。最新機能やAIを活用した編集技術も紹介し、トラブルシューティングやショートカットキーの提案も含まれています。全11のレッスンを通じて、映像制作の基礎から効率的な編集テクニックまで学ぶことができます。

この本は、ドキュメンタリーカメラマンが映像を通じて効果的に「伝える」技術を実践的に教える内容です。映像撮影の本質や技術を学ぶことができ、感情や構図、照明、カメラバランスなどのテーマが扱われています。著者は長年テレビ業界で活動してきた経験を基に、コロナ禍以降の状況を反映した新版を提供しています。基本編、実践編、現場編に分かれ、具体的な撮影テクニックや経験談が紹介されています。

本書は、映画の構図に関する必須知識を提供する改訂版のベストセラーです。名作映画を通じて、ビジュアルでストーリーを効果的に伝える方法や、観客に印象を与えるショットの技術を解説しています。新たに作例が追加され、デジタル時代に合わせた内容に更新されています。著者は映画作家としての経験を持ち、世界中の大学で使われる教材として評価されています。

この本は、現役の新聞記者たちがジェンダー平等の実現を目指し、メディアにおける表現の問題を見直すための手引き書です。無意識の偏見や性別役割分業を指摘し、SNSや広告などでの発信者としての責任を強調しています。具体的な事例を通じて、ジェンダー表現のリテラシーを高める重要性を説き、性暴力報道やオンラインハラスメントについても考察しています。全ての発信者に向けた一冊で、気づきと反省を促す内容です。

野良猫のナナは、青年サトルに助けられて五年間共に暮らすが、ある事情から手離されることになる。サトルはナナを新しい飼い主に託すため、銀色のワゴンで“最後の旅”に出発。旅を通じて懐かしい人々や美しい風景と出会い、サトルの秘密が明らかになる。これは、永遠の絆を描いたロードノベルである。著者は有川浩。

本書は、Blenderを使った3DCG制作に関する解説書で、映像演出に役立つ71のテクニックを紹介しています。プロのクリエイターが、ストーリーボードの作成から映像制作の具体的な手法まで、初心者にもわかりやすく解説。特に15秒CM制作を通じて、リギングやアニメーション、流体シミュレーションなどの技術を学ぶことができます。また、購入者には著者による解説動画が特典として提供され、実践的なテクニックを学ぶことができます。全体は2つのパートに分かれ、基礎から応用まで幅広くカバーしています。

この書籍は、Premiere Pro 2023に対応した動画編集の基本とプロのテクニックを紹介しています。前半は基本スキル編で、カット編集や音調整、テロップ作成などの基礎を学びます。後半はテクニック編で、プロ級の映像・音声テクニックや効率化の方法を紹介。購入者特典として、テロップスタイルやショートカット集、特典PDFも提供されます。著者は映像制作に長年携わってきたフリーランスの専門家です。

この文章は、特定の書籍の目次と著者情報を紹介しています。目次には、道具の精神病理学や行為の心理学、知識の理解、デザインの重要性、ビジネスにおけるデザイン思考など、さまざまなテーマが含まれています。著者は、工学やデザイン、認知科学などの分野で専門性を持つ学者たちであり、それぞれの経歴や研究関心についても述べられています。

兄が強盗殺人で服役中の弟・直貴は、獄中からの手紙を受け取りながら、進学や恋愛、就職を目指すが、「強盗殺人犯の弟」という運命に苦しむ。人間関係や罪の償いを考察する感動的な物語。著者は東野圭吾。

本書は、Adobe Premiere Pro CC2021に対応した動画編集の初心者向け解説書です。コロナ禍で動画の需要が高まる中、基本操作からカット編集、タイトル作成、クオリティ向上のテクニックまでをレベル別に学べます。サンプルデータを使用し、QRコードで完成動画を視聴できる特典もあり、実践的な学習が可能です。企業や趣味で動画編集を始めたい人に最適な内容となっています。著者は映像クリエイターで、初心者向けの講座を多く手掛けています。

この書籍は、無料の3DCGソフト「Blender」を用いた実写合成に焦点を当てた3DCG制作のノウハウを解説しています。クリエイターたちのインタビューや基本操作、ワークフロー、役立つ知識を含む構成で、初心者にも適した内容です。映像制作専門誌「VIDEO SALON」の特集を基に加筆・修正されており、実写とBlenderの融合を目指す人々に向けた指南書です。著者は映像作家のTaka Tachibanaを中心に、多様なクリエイターが参加しています。

フィルム撮影の黄金期を駆け抜けた撮影監督たちによる貴重な証言集 世界中で愛読される伝説的名著、完全版で待望の復刊！ 1988年に刊行された『マスターズ・オブ・ライト　アメリカン・シネマの撮影監督たち』（原著『Masters of Light』［1983年刊、2013年新版刊］）は、撮影技術を学ぶ世界中の学生、キャメラマン志望者、プロの撮影監督たちのバイブルとして今日まで読み継がれています。 最初の邦訳以来、約35年の時を経て、旧版では未収録だったビル・バトラー（『ジョーズ/JAWS』）、コンラッド・ホール（『明日に向かって撃て！』）、マリオ・トッシ（『キャリー』）、ビリー・ウイリアムズ（『ガンジー』）の章に加え、新たにジョン・ベイリーによるまえがき「新版によせて」を収録した「完全版」として復刊。アメリカン・ニューシネマ以後の"映画撮影術の黄金時代"を彩る総勢15名の撮影監督たちの証言は、フィルム撮影の真価が見直されつつあるデジタル全盛の今日においてこそ、新たに読まれ直されるべき知見に溢れています。 本書で語られるのは、キャメラという装置の技術的な問題ばかりではありません。60〜80年代のハリウッド映画の制作現場におけるシナリオの問題、俳優の演技、監督による演出・演技指導に対し、撮影を統括する撮影監督はいかに向き合ってきたのか。本書は「撮影」に焦点を当てた、超一流カメラマンたちの実体験に基づくハリウッドの映画制作をめぐる貴重な証言集でもあります。 1900年代後半における撮影技術の進化と変化、制作現場での様々な出来事、そこに眠る秘密を読み進めることは、映画史を学ぶ学生や若きキャメラマン志望者ばかりでなく、すべての映画ファンにとってのめくるめく冒険となるでしょう。 翻訳を手がけるのは初邦訳時と同じく、同時代のアメリカにわたり本書にも登場する撮影監督たちの現場に立ち会った髙間賢治氏、『サイレント映画の黄金時代』（国書刊行会）など多くの映画書を手掛ける宮本高晴氏。 【収録されている撮影監督と主な作品】◇は初収録 ◆ネストール・アルメンドロス　『アデルの恋の物語』『天国の日々』『クレイマー、クレイマー』 ◆ジョン・アロンゾ　『バニシング・ポイント』『チャイナタウン』『スカーフェイス』 ◆ジョン・ベイリー　『アメリカン・ジゴロ』『キャット・ピープル』『再会の時』 ◇ビル・バトラー　『ジョーズ/JAWS』『ロッキー２』『ジョン・カサヴェテスのビッグ・トラブル』 ◆マイケル・チャップマン　『タクシー・ドライバー』『ラスト・ワルツ』『レイジング・ブル』 ◆ウィリアム・フレイカー　『ローズマリーの赤ちゃん』『エクソシスト２』『透明人間』 ◇コンラッド・ホール　『明日に向かって撃て！』『マラソンマン』『ボビー・フィッシャーを探して』 ◆ラズロ・コヴァックス　『イージー・ライダー』『ペーパー・ムーン』『ゴーストバスターズ』 ◆オーウェン・ロイズマン　『フレンチ・コネクション』『エクソシスト』『トッツィー』 ◆ヴィットリオ・ストラーロ　『暗殺のオペラ』『地獄の黙示録』『ラストエンペラー』 ◇マリオ・トッシ　『キャリー』『ベッツィー』『マッカーサー』 ◆ハスケル・ウェクスラー　『アメリカン・グラフィティ』『カッコーの巣の上で』『ウディ・ガスリー／わが心のふるさと』 ◇ビリー・ウイリアムズ　『風とライオン』『黄昏』『ガンジー』 ◆ゴードン・ウイリス　『ゴッドファーザー』『アニー・ホール』『スターダスト・メモリー』 ◆ヴィルモス・スィグモンド　『ギャンブラー』『未知との遭遇』『天国の門』 新版　まえがき 新版によせて　ジョン・ベイリー 旧版　まえがき 第1章　ネストール・アルメンドロス 　リアリズムは想像力を超える 第2章　ジョン・アロンゾ 　キャメラマンは監督の生きた道具であるべきだ 第3章　ジョン・ベイリー 　映像スタイルを構築する審美家 第4章　ビル・バトラー 　キャメラマンは子どものような眼を持つべきだ 第5章　マイケル・チャップマン 　映画は神様が作るものだと思っていた 第6章　ウイリアム・フレイカー 　ルックの一貫性を求めて 第7章　コンラッド・ホール 　義務のごとくに映画の仕事をしたくはない 第8章　ラズロ・コヴァックス 　被写体に命を吹き込む魔術師 第9章　オーウェン・ロイズマン 　どうしても譲れないのは色の選択、パレットだ 第10章　ヴィットリオ・ストラーロ 　色彩設計とキャメラワークの美学 第11章　マリオ・トッシ 　最後の芸術形態としての映画撮影 第12章　ハスケル・ウェクスラー 　ドキュメンタリーは社会変革の道具だ 第13章　ビリー・ウィリアムズ 　すぐれた映画はクリエイティブな要素すべてが 　高いレベルで渾然とひとつになっている 第14章　ゴードン・ウイリス 　映画界屈指の完全主義者 第15章　ヴィルモス・スィグモンド 　ハリウッド・スタイルへの抵抗 訳者あとがき 撮影用語集 索引

脚本、演出、撮影、編集、製作…… 時代を揺るがす作品はいかにして生まれるのか？ ──第一線の映画人たちから学ぶ。 何かを作る上でわからないことがあるというのは強い動機になる。わかってることを訴えたいっていうより、わからないからこそもっと知りたいっていう姿勢の方が、面白い。 ──是枝裕和 多彩な映像制作者たちをゲストに、実作にまつわる様々な事柄、あるいはそのために必要とされる思考が、教員・学生との対話の中で語られる早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は2018〜2022年度の講義回から構成した一冊となります。制作の準備について、現場での実際について、スタッフと俳優との関係について、フィクションとドキュメンタリーについて、テレビと映画の横断について等々、映画制作におけるさまざまなテーマを通じて、映画がいま、いかに生み出されつづけているかを解き明かします。 より良い作品をつくりあげるために、実作者たちは何を考え、何を実行し、何を選択するのか。 その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作活動の本質についての思考を垣間見ることができます。 映像制作を志す学生に限らず、現役クリエイター、あるいはそれぞれの映画作品のファンにまで、21の対話を通して「いま、映画をつくる」ということの意義と可能性を探るために、必読の一冊です ［対話ゲスト］ 青山真治／芦澤明子／大九明子／大友啓史／大林宣彦／奥寺佐渡子／菊地健雄／岸善幸／空族（富田克也＋相澤虎之助）／黒沢清／周防正行／諏訪敦彦／関弘美／想田和弘／冨永昌敬／中島貞夫／西谷弘／深田晃司／丸山昇一／三宅唱 ［座談会］映画について教えるということ──講義「マスターズ・オブ・シネマ」について　是枝裕和・土田環・岡室美奈子・谷昌親・藤井仁子゠談 Ⅰ 言葉で描く、言葉を撮る──脚本という息吹 ◎非日常を描くためには、どのくらい日常が書けているかが勝負だ　丸山昇一（脚本家） ◎出来事を、同じ空間で見ているという意識で、書く　奥寺佐渡子（脚本家） Ⅱ 映画撮影という労働──撮影現場で起きていること ◎カメラに記録されたいい瞬間を残したい　三宅唱（映画監督） ◎すべてに答えを用意せずに現場に挑む　菊地健雄（映画監督） ◎自分の生活の何かを映画の中に置いておきたい　青山真治（映画監督） ◎一〇〇年後も色褪せないものを　芦澤明子（撮影監督） Ⅲ 俳優と作劇──登場人物とは誰か ◎「ダメ」から「バカ」へ──登場人物の変身と映画をはみ出すこと　冨永昌敬（映画監督） ◎映画と現場を開かれたものにする　深田晃司（映画監督） ◎忠実と誠実──原作や登場人物たちにどう向き合うのか　大九明子（映画監督） ◎見知らぬ世界と出会ったときの驚きや喜びを忘れない　周防正行（映画監督） Ⅳ 現実と虚構、時代と社会──ドキュメンタリー／フィクションの境域 ◎観察の先に見える映画のありかた　想田和弘（映画監督） ◎僕らはフィクションに未来を託しているのかもしれない　空族（映像制作集団） ◎作品を撮る中で何かを発見する方向に行きたい　是枝裕和（映画監督） Ⅴ メディアとしての映像作品──映画とテレビのあいだ ◎テレビドラマと映画の横断から見えるもの　西谷弘（映画監督） ◎組織から個へ──時代と社会とフィクションと　大友啓史（映画監督、テレビディレクター） ◎憧れと共感──オリジナル・アニメーションを手がけるために　関弘美（アニメーション・プロデューサー） ◎ドラマはドキュメンタリーのように、ドキュメンタリーはドラマのように　岸善幸（演出家、テレビディレクター、映画監督） Ⅵ 映画はどうして映画なのか ◎弱さにおいて表現を生み出すこと　諏訪敦彦（映画監督） ◎映画だけが扉の向こうに何かがあることを撮ることができる　黒沢清（映画監督） ◎衰退の時期にこそ本格的なものをやりたくなる　中島貞夫（映画監督） ◎いつか見た映画の夢　大林宣彦（映画作家） 謝辞 編者略歴

本書は、魅力的なサムネイルデザインの作り方を紹介し、90種類の具体例を提供しています。動画のテーマごとに異なるアプローチのサムネイルを提案し、デザインのポイントやフォント、配色についても説明しています。特に、サムネイル制作に悩む方や新しいアイデアを求める方におすすめです。内容は料理、エンタメ、勉強、スポーツ、美容、趣味など多岐にわたります。

「How To Shoot Video That Doesn't Suck」の日本語版は、面白い動画を作るための基本的な考え方と実践のヒントを提供する一冊です。身近な風景を撮影し、自分にとって面白いことを見つけることから始め、視聴者を引き込むための技術やテクニックを学べます。内容は監督の思考法、準備、ステージ設定、視聴者を惹きつける方法、ジャンル別撮影方法、撮影後の処理など多岐にわたります。著者はプロデューサーであり、実践的な洞察が詰まった本です。

本書は、DaVinci Resolveを使用したカラーグレーディングに焦点を当て、クリエイターの実例を通じてその基本操作や技術を紹介します。ブラックマジックデザインによるソフトの普及により、個人クリエイターでもカラーグレーディングが可能になったことを背景に、7人のクリエイターの作品とその工程を具体的に解説。さらに、基本操作やカラーグレーディングの理解を深めるための情報も提供しています。

「映画づくりは何を考えることから始まるのか？」 「良い脚本の条件とは？」「演技とは何か？」 「作品が世界を変えることはできるのか？」 名だたる巨匠から気鋭の若手まで、映画監督、俳優、テレビディレクター、プロデューサーなどの映像制作者たちが、実作をめぐって語る白熱の映画講義！ 多彩な映像制作者たちをゲストに招き、制作にまつわる様々な事柄を語る早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は、2016年度、2017年度の全授業に加え、特に人気の高かった過去の講義の模様を収録。現場における知識や経験だけでなく、枠に囚われない考えや手法、作品の制作秘話などを、学生と対話しながら詳らかに明かしています。 より良い作品づくりのために、制作者たちは何を考え、実行してきたか。 その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作行為への入り口に立つことが出来ます。 学生のみならず、映像制作に関心のある方や従事者、それぞれの作品のファンにもおすすめしたい、映像業界にとって普遍的で実用的な一冊です。 ［登壇者］ 押井守／鈴木敏夫／古舘寛治／森達也／篠崎誠／山田キヌヲ／横浜聡子／李相日／真利子哲也／井上剛／杉野希妃／山崎貴／細田守／石井岳龍／荒木啓子／西川美和／是枝裕和／瀬々敬久／片渕須直／柄本明／北野拓／奥田庸介／熊切和嘉／石井裕也／池松壮亮／古谷敏／世武裕子／イザベル・ユペール／井浦新／濱口竜介／瀧本幹也／土井裕泰／佐野亜裕美／橋本忍／山田洋次／大林宣彦 はじめに 2016年度 押井守［映画・アニメ−ション監督］＋鈴木敏夫［映画プロデューサー］　国境を越えた映画をつくる 古舘寛治［俳優］　演じることとは役柄の欲求を見出すことである 森達也［映画監督］　映像表現に中立はない 篠崎誠［映画監督］＋山田キヌヲ［俳優］　幻影と分身、希望と怖れ 横浜聡子［映画監督］　移り変わる何かを捉えるために 李相日［映画監督］　流れを途切れさせないために 真利子哲也［映画監督］　「映画を見せる」ということの暴力 井上剛［テレビディレクター］　開かれたテレビのために 杉野希妃［俳優・映画プロデューサー・映画監督］　世界にひるまない創造行為を 山崎貴［映画監督］　作品のすべてを考えながら映画をつくる 細田守［映画監督］　映画をつくることは公園をつくるようなもの 石井岳龍［映画監督］＋荒木啓子［PFFディレクター］　映画とは白昼夢のようなものだ 西川美和［映画監督］　現場の自由を獲得するために Interlude 是枝裕和監督に聞く——学生たちとの対話 2017年度 瀬々敬久［映画監督］　大きな映画と小さな映画を同時につくる 片渕須直［アニメーション監督］　「世界の片隅」のその外側へ 柄本明［俳優］＋北野拓［テレビディレクター］　演技なんて、台本に書いてあることを喋るだけだ 奥田庸介［映画監督］　技術で映画を撮ることはしない 熊切和嘉［映画監督］　映画の歴史とは、アダプテーションの歴史でもある 石井裕也［映画監督］＋池松壮亮［俳優］＋荒木啓子［PFFディレクター］　観客のその先の未来まで考えて映画をつくる 古谷敏［俳優・スーツアクター］　仲間たちはウルトラマンを待っていた 世武裕子［映画音楽作曲家］　正しさの枠にとらわれない表現を求めて イザベル・ユペール［俳優］　映画という二重の旅 井浦新［俳優］　頭の中にある芝居についての考え方など、たかが知れている 濱口竜介［映画監督］　映画とは事実を用いたペテンである 瀧本幹也［写真家］　写真を撮ること・映像を撮ること・映画を撮ること 土井裕泰［テレビディレクター］＋佐野亜裕美［テレビプロデューサー］　テレビは「今」を更新する 巨匠たちの言葉 橋本忍［脚本家・映画監督］＋山田洋次［映画監督］　脚本を通じての、映画の神髄・表現の本質 大林宣彦［映画作家］　映画は、嘘から出たまこと あとがき　安藤紘平

この書籍は、動画制作を学びたい人のためのガイドです。著者の安部貴士氏が、動画制作の心構えや企画、撮影、編集、検証の方法をわかりやすく解説しています。特に、視聴者に伝わる動画を作るためのポイントや、公開後の成果分析についても触れています。動画内製化やビジネスに活用したい人にも役立つ内容で、制作スキルを向上させることができます。

画家の伝記映画に取材し、美術と映画の両者を自在に横断しつつ、芸術家という表象の可能性や多様性を解き明かす新しい映画論。 レンブラント、フェルメール、ウォーホル、フリーダ……実証主義を超え、真実らしさを求めた映像が挑んだ、新たな芸術家の詩的真実に迫るスリリングな映画論。 レンブラント、フェルメール、ウォーホル、フリーダ……実証主義を超え、真実らしさを求めた映像が挑んだ、新たな芸術家の詩的真実に迫るスリリングな映画論。

大坂の南部藩蔵屋敷に満身創痍の侍、吉村貫一郎がたどり着く。彼は貧しさから脱藩し、新選組に入隊した“人斬り貫一”として恐れられながらも、困っている人々には優しさを示す男。元隊士や教え子たちが彼の非業の生涯を語る。浅田次郎の作品で、全日本人の心を揺さぶる文学の金字塔として評価され、第十三回柴田錬三郎賞を受賞している。

本書は、映像制作ソフト「Adobe After Effects」の初心者向け逆引きテクニック集です。目的別に101のテクニックを紹介し、素材の読み込みから出力までの作業フローを網羅しています。2015年版をバージョンアップに合わせて改訂したもので、初心者が実践的に学べる内容となっています。各章では、作業スペースの設定や素材の変形、効果の追加、合成方法などを解説しています。

この書籍は、iPhoneを使って動画編集を行う方法を解説しています。具体的には、アプリ「Clips」での撮影と編集、さらに「iMovie」の予告編機能やタイムライン編集を利用した本格的な編集方法について説明しています。著者はYouTuberのTakaで、彼はApple関連の情報を分かりやすく伝えることに定評があります。

本書は、ジョーゼフ・キャンベルのヒーローズ・ジャーニー理論を基に、プロップのおとぎ話理論やボードビルの手法を組み合わせた物語創作の手法を紹介しています。映画や小説の脚本家たちから高く評価されており、読者は魅力的なストーリーやキャラクターを創造できるようになります。また、物語の鑑賞や批評にも役立つ内容で、創作に興味がある人々におすすめの一冊です。巻末には日本の物語論の専門家による解説も付いています。

本書は、動画編集ソフト「Premiere Pro」の基本操作からプロの技術までを解説したガイドブックです。11章に分かれ、初心者から中級者まで幅広く対応しており、操作に迷った際にも役立つ構成になっています。また、SNSやYouTube用の動画制作を希望する人や、より専門的に学びたい経験者に最適です。購入者には練習用の動画素材も提供されます。著者は映像クリエイターの宮本裕也氏です。

中学に進んだ少女まいは、学校に行けなくなり、初夏の一ヶ月を魔女のおばあちゃん・ママのもとで過ごす。彼女は魔女修行を通じて、自分で決めることの大切さを学び、喜びや希望、幸せを見つけていく。物語には「渡りの一日」も併録されている。著者は梨木香歩で、受賞歴もある児童文学作家。

本書は、人物の行動を映像化するための撮影と編集技術を学ぶためのガイドです。235本の作例動画を通じて、103のシチュエーションごとにカット割りの具体例を提供しています。各動画にはQRコードが付いており、スマートフォンやタブレットで直接再生可能です。内容は、日常動作や旅番組、恋愛ドラマ、アクション映像など多岐にわたり、映像制作を学ぶ人に最適な一冊です。著者はフリーの映画監督・撮影監督の藍河兼一です。

この書籍は、映画やテレビの演出シーン、格闘や特撮、音楽ライブ映像、ミュージックビデオなどを素材に、カット編集の技術を学ぶための解説書です。Premiere Proを使用し、ドラマ、アクション、ミュージックビデオの定番編集パターンやプロの編集テクニックを紹介しています。著者は映像作家の石坂アツシで、ビデオ編集に関する多数の著書があります。

この書籍は、初心者向けにAfter Effectsの使い方を学べる内容で、高品質な作例を通じて楽しく学習できる構成になっています。アカウント作成や基本操作から解説され、全レッスンにはサポート動画と完成ファイルが付属。特典として教材データ、解説動画、チートシート、商用利用可能なテンプレートが提供され、MacとWindows両方に対応しています。著者は映像制作の専門家で、YouTubeでも活動しています。

本書は、Blenderを使用してゲームやVRChat向けの3DCGキャラクターを制作する方法を解説しています。モデリングからマテリアル、テクスチャ、フェイシャル作成、さらにUnityとVRChatへのセットアップまでをカバーしており、初心者でも理解しやすい内容になっています。各章では、キャラクターデザインや素体の作成、衣装のモデリング、動作テストなどの具体的な手順が詳述されています。

この書籍は、DaVinci Resolveの使い方を初心者向けに解説したもので、解説動画や魅力的な作例が含まれています。目次には、素材の整理、スピード編集、基本・応用のエディット、カラーコレクション・グレーディング、音編集、データ書き出しの各ページがあり、幅広いテクニックを学べます。著者は金泉太一で、ビデオグラファーとして多様な制作経験を持ち、DaVinci Resolveのオフィシャル認定トレーナーです。

昭和37年、運送会社で働くヤスは、愛妻美佐子との間に息子アキラが誕生し、幸せな日々を送っていた。しかし、突然の悲劇がその平穏を奪う。ヤスはアキラへの深い愛情から時に暴走し、時に途方に暮れながらも、我が子の幸せを願い続ける不器用な父親の姿を描いた感動の物語である。著者は重松清で、多くの文学賞を受賞している。

本書『マンガでわかる デジタルカメラの教科書』は、初心者と中級者向けにデジタルカメラの基本を漫画と図解で解説しています。カメラやレンズの選び方、絞りや焦点距離、動画撮影・編集の方法を楽しく学べる内容で、特に「ウチの子を素敵に残す」ことをテーマにしています。初心者はカメラや撮影技術を理解しやすく、中級者はより深い知識を得ることができます。特典としてチートシートも付いています。著者は情報科学博士のドクターこあらで、初心者視点の解説が特徴です。

この書籍は、Webマーケティングからデジタルマーケティングへの入門書で、ネット活用の基本を解説しています。目次には、ページビューの重要性や顧客理解、トラブル対応などが含まれています。著者はデジタルコンテンツ制作会社の創業者であり、複数の企業でマーケティングに携わった経験を持つ村上佳代と、漫画家の星井博文です。

今や動画作品にかかせない「インタビュー」。人の心を動かすインタビューを撮ってまとめるためのノウハウを公開。 人の心を動かす!映像インタビューの方法映像制作の専門誌・月刊VIDEO SALON　2020年4月号の特集をもとに新規原稿を加えて再構成しました。登場するクリエイター、映画監督は大石 健弘/高島 太士/岸田 浩和/鈴木 佑介/岸本 康/伊納 達也/池野 一成/三島 元樹/千葉 孝/森 達也/村上 浩康/加瀬澤 充ドキュメンタリー広告の名手、大石健弘さんによる「人の心を動かす!映像インタビューの方法」を新たに書き下ろしていただきました。同じく数々の受賞歴のあるドキュメンタリスト高島太士さんによる「本音を引き出す方法」について作品をもとに振り返ります。インタビュー取材のためのライティング、音声収録、音声処理などテクニカル部分も網羅。インタビューが効果を上げているドキュメンタリー映画について、監督にも肉薄。『A』『A2』『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント』の森達也監督が自分のインタビューの考え方について語ります。 【ビデオグラファーの方法論を学ぶ】 大石健弘 人の心を動かす!映像作品のためのインタビューの方法 岸田浩和 海外ドキュメンタリーでは必須のスタイル“ノーナレ”をマスターする 鈴木佑介 どうしたら時間内に言葉を引き出し美しく繋がる画を収録できるか 山田裕一郎 信頼関係によって生まれる親密さが重要。プロンプターも利用して視線を決める 【作例から学ぶ本音を引き出す取材術】 高島太士　　聞き手:伊納達也 ドキュメンタリー「今、声が溢れる」をもとに現場の事例で見せる 【アートドキュメンターのインタビュー撮影&編集の方法】 岸本 康 【インタビューのための照明と音響を学ぶ】 照明講座　　千葉 孝 短時間で効果的なライティングテクニック 音声収録　　池野一成 ガンマイクとワイヤレス入門講座 音声処理　　三島元樹 オーディオリペアソフトiZotope RX10を活用したインタビュー録音の整音術 成功しているドキュメンタリー映画のインタビュー術 【ドキュメンタリー映画監督から学ぶ】 森 達也 インタビューの達人!? それとも怪人か? 森達也監督に訊く 『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント-』 村上浩康 「同じ話を何度も聞く」「相手の話したいところから聞く」 『東京干潟』 加瀬澤 充 あるインタビューが教えてくれたこと 『牧師といのちの崖』

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

この書籍は、仕事の本質や「いい仕事」が生まれる過程、そしてそれを「自分の仕事」にするために必要な要素について探求しています。著者は八木保や柳宗理、パタゴニア社など、様々な成功事例を訪ねて記録を残し、多様化する働き方に対する指針を提供しています。また、文庫化にあたり10年後のインタビューも追加されています。著者は西村佳哲で、建築設計を経てデザインレーベル「リビングワールド」を代表しています。

この書籍は、5000万回以上再生される人気のビジネス系YouTuberが、収益化の成功法則を紹介しています。具体的には、広告収入の高いジャンルや視聴離脱を防ぐ動画作成のテクニック、チャンネルの育成方法などを解説。特に“顔出しナシ”でも人気動画を作れる方法や、収益化を確実にするコンセプトの見極め方が強調されています。また、巻末には特典として効果的なサムネイル作成法やフリー素材サイト集も提供されています。

あらゆる動画がフラットに流通する時代に、映像を語ることが意味するものは？ サイレントから応援上映までを渉猟し、ポストシネマの美学を切り拓く。『新記号論』『新写真論』に続く、新時代のメディア・スタディーズ第３弾。 Netflix、TikTok、YouTube、Zoom……プラットフォームが林立し、あらゆる動画がフラットに流通する2020年代。実写とアニメ、現実とVR、リアルとフェイク、ヒトとモノ、視覚と触覚が混ざりあい、映画＝シネマの歴史が書き換えられつつあるこの時代において、映像について語るとはなにを意味するのだろうか？サイレント映画から「応援上映」まで1世紀を超えるシネマ史を渉猟し、映画以後の映画＝ポストシネマの美学を大胆に切り拓く、まったく新しい映画論。作品分析多数。

この書籍は、TikTokをビジネスに活用するためのノウハウを提供しています。目次には、TikTokの仕組み理解、アカウント作成、バズる投稿の運用法、効果的な動画撮影と編集、投稿分析、事例を参考にした売上向上の方法が含まれています。著者の堀越大樹は、SNSマーケティングに関する専門家で、TikTokアカウントの運用代行を行う企業を経営しています。

短尺動画SNS「TikTok」の機能や使い方についての、初級者向けの解説書です。視聴、投稿、動画編集機能やライブ配信、コメントやメッセージでのコミュニケーション、収益化、安全に使う為の設定まで網羅しています。 短尺動画SNS「TikTok」の機能や使い方について、基本から解説した、初級者向けの解説書です。視聴、投稿はもちろん、動画編集機能やライブ配信、コメントやメッセージでのコミュニケーション、収益化、安全に使う為の設定まで、網羅して解説しています。【こんなことが分かります】好みに合った動画を検索したり、興味ない動画を非表示にして快適に視聴いいねやコメント、メッセージやチャットで他のユーザーと交流する気に入った動画を登録して、いつでも見られるようにするスマホで動画を撮影するときのポイントは？24時間だけ表示されるストーリーズを投稿する動画にエフェクトやテロップ、効果音などを入れて編集する動画を分割したり、つなぎ合わせたりするデュエットやリミックスで他のユーザーの動画とコラボするフォロワーが増えてきたらLIVE配信にチャレンジしようLIVE配信でゲーム実況したり、パソコンの画面を映し出すギフトやサブスクリプション、有料コンテンツの配信で収益を得る小額からできるプロモートで動画を宣伝してフォロワーを増やす商用利用なら、著作権対応や販促がしやすいビジネスアカウントを使おう動画の公開やコメントを承認制にしたり、メッセージを受け取る相手を制限する Chapter01 TikTokでできることやサービスの内容について知ろう Chapter02 TikTokの動画を視聴しよう Chapter03 動画を投稿しよう Chapter04 動画を編集しよう Chapter05 LIVE配信でファンを増やそう Chapter06 パソコンでもTikTokを利用しよう Chapter07 TikTokで収入を得よう Chapter08 安全・快適に使うための設定をしよう

この書籍は、企業や自治体の広報・マーケティング担当者や事業主向けに、YouTubeを活用した動画プロモーションの手法を解説しています。内容は、YouTubeのメリットや基礎知識、動画SEOの仕組み、チャンネル運用、動画制作の構成方法、視聴データの活用法など、実践的なステップを提供しています。著者は株式会社動画屋の代表、木村健人氏です。

RHYMESTER宇多丸 ジョージ・ルーカス フランシス・F・コッポラ 推薦！ 画面を息づかせる〈編集〉の極意。 古書価格高騰の名著が、新装版となって復活！ ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、 長年の経験で得た知識とセンスを伝授！ 著者のウォルター・マーチは、『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』『ゴースト／ニューヨークの幻』『ゴッドファーザー PARTⅢ』など、数多くの作品の映像編集とサウンド・ミックスの2分野で名を残してきました。フィルム時代から業界に携わり、フランシス・F・コッポラ、フレッド・ジンネマンなどの大御所監督から厚い信頼を寄せられてきた編集界のエキスパートです。 みずからの豊富な経験をもとに、映像編集のエッセンスを時に厳しく、時にユーモアを交えながら伝授した本書は、「映像編集のバイブル」として英語圏でロングセラーを記録。その熱き編集哲学は全世界で多くの人の心を掴んできました。 ※フィルムアート社50周年記念の新装版になります 観客が直接「見る」ことはできない。 しかしそれは同時に、 このアートフォームの根幹を成す、 飛躍的な創造のプロセスでもある ――映画における最もマジカルな領域、 「編集」の奥義を匠が解き明かす、必読の名著！ RHYMESTER宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 映画制作のプロセスを知りたいと思っている あらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ。 ジョージ・ルーカス ウォルターは私の目指す先駆者そのものであり、 彼の発する言葉には、注意深く、 そして楽しみながら耳を傾ける価値がある。 フランシス・F・コッポラ 実際の話、マーチは自分の手がけた あらゆる作品と恋愛関係にあったのだ。 本書は、そんな彼の情熱の記録である。 ついに彼は、さまざまな作品との恋愛経験を こと細かく打明けてくれたというわけだ。 映画をそこまで愛することができない者たちのために。 フィリップ・カウフマン このささやかな本には、映画が産み出される神秘さに関して、 直接的な現場の知識がふんだんに収められている。 プロにとっても映画ファンにとっても、 計り知れないほどの価値があるだろう。 フレッド・ジンネマン フランシス・F・コッポラによる序文 新装版に向けてのまえがき まえがき １　映像編集という仕事 　作品の影にあるもの 　なぜカットが機能するのか？ 　「出来の悪い部分を取り除く」仕事 　最小で最大を語る 　六つのルール 　観客の目をそらす 　画面の外は見ない 　二人三脚で見る夢 　チームワーク――複数の編集者による作業 　決定的瞬間 　方法と機材――大理石と粘土 　テスト上映――関連痛 　大丈夫、ただの映画だよ 　ドラグネット 　ウィンクするドットの宇宙 ２　デジタル・エディティング――過去、現在、そして予想される未来 　天文学的数字 　エレクトロニックの利点 　デジタル――バック・トゥ・ザ・フューチャー 　アナログからデジタルへの転換 　開発における問題点 　「イングリッシュ・ペイシェント」が一人半 　あの機器に出会った男　 　ランダム・アクセスとスピード 　デジタル編集――より速く、もっと速く、さらに速く？ 　一般的意見――セルロイドのアマゾン 　デジタルの現在 　デジタルの未来 　ワーグナーの総合芸術 著者ウォルター・マーチのその後――訳者あとがきにかえて

主人公の雫は、若くして余命を告げられ、瀬戸内のホスピスで残りの日々を過ごすことを決意します。ホスピスでは毎週日曜日に「おやつの時間」があり、雫は何を選ぶか悩み続けます。この物語は、食べることや生きることの大切さを温かく描き、すべての人に訪れる旅立ちを見つめます。2020年本屋大賞第2位受賞作です。著者は小川糸。

この書籍は、初心者向けに「After Effects」の使い方を解説したもので、解説動画や魅力的な作例が含まれています。目次には基本操作からアニメーション制作、表現技法、プロの技術、他アプリとの連携までが網羅されています。著者のTETERONは、モーショングラフィックスの専門家で、YouTubeチャンネルを運営し、映像制作や教育事業を行っています。

スマホ＋投稿サイトで誰でも動画を作り発表できる時代。「伝わる動画」を作るにはシナリオが必要です。動画シナリオの作るコツを解説 スマホ＋投稿サイト等で誰でも動画を作り発表できる時代。「伝わる動画」を作るにはシナリオが必要です。広報等でＰＲ動画を作ることを想定し、目的に合わせて動画シナリオの作るコツを解説。誰でも「伝わる動画」ができます。 スマホ＋投稿サイト等で、誰でも簡単に動画を作り・発表できる時代。では、効果のある「伝わる動画」はどうやったら作れるのでしょうか――それにはシナリオが必要です。 広報等でＰＲ動画を作ることを想定し、目的に合わせて動画シナリオの作るコツを解説。これで誰でも「伝わる動画」ができます。 序章▼何から考えればいいの？…ビジネス動画は４つのタイプだけ　 第１章▼何をどうしたらいいか、具体的に解説します……作りたい動画を４つのタイプに当てはめてみる 第２章▼決め手はシナリオ…キーワードは「変化」／ドラマを作るための構成／４つのタイプ別・動画の作り方…【Ａ商品直接型】【Ｂ商品間接型】【C理念直接型】【D理念間接型】 第３章▼「伝わる動画」になっているかチェックリスト　 付録▼撮影と編集の方法ほか

本書は、映像制作における音の収録と整音に関する初心者や中級者向けのガイドです。音声の基礎知識から具体的な収録方法、MA（マスタリング）技術までを幅広くカバーしています。内容は基礎知識、実践、現場レポート、機材に分かれており、実際の収録や編集に役立つ情報が提供されています。また、MAエンジニアによる具体的なアドバイスも含まれています。

「エフォートレス思考」は、無駄な努力を排除し、成果を最大化する方法を提案する書籍です。著者グレッグ・マキューンは、従来の「努力が成功を生む」という考え方に疑問を呈し、効率的な行動や思考の技術を紹介します。具体的には、目標を明確にし、シンプルな手順を踏むことで、ストレスを減らし、より良い成果を得る方法を解説しています。著名な経営者たちからも支持されており、人生のあらゆる面に応用可能です。

「Premiere Pro よくばり入門」の改訂版は、動画編集初心者向けに、Premiere Proの基本操作からアニメーションやエフェクトの活用法、クオリティ向上のテクニックを詳しく解説しています。新機能の「文字起こしベースの編集」や「リミックスツール」も紹介されており、実践的な学びを提供します。また、練習用ファイルや解説動画などの特典もあり、さまざまな目的で動画編集を学びたい人に適した内容です。

本書は「Adobe After Effects」の初心者向けガイドで、前半ではインターフェイスや基本操作（素材取り込み、タイムライン、レイヤー操作など）を学び、後半ではテロップやテキストアニメーション、映像合成、エフェクト、3Dレイヤーを使ったアニメーション技術を紹介しています。映像制作に興味がある方に最適な内容です。著者はデジタル・アーティストの大河原浩一氏で、実践的なテクニックを解説しています。

本書は、YouTubeライブ配信の基本から実践までを網羅したガイドで、全94のテクニックを収録しています。OBS Studioを使った詳細設定や、セミナー、ゲーム実況、VTuber配信など多様な活用方法を紹介し、初心者でも理解しやすい内容です。ビジネスや趣味での配信を考える人に最適で、Q&Aや用語集も充実しています。

『52ヘルツのクジラ』は、他のクジラが聞き取れない高周波で鳴く孤独なクジラを象徴に、家族に搾取されてきた女性・貴瑚と虐待を受けた少年が出会い、愛を求める物語を描いています。2021年に本屋大賞第1位を受賞した作品で、著者は町田そのこです。

この書籍は、動画編集ソフトPremiere Proの初心者向け入門書です。基本機能を大画面で丁寧に解説し、サンプルや作例を通じて実践的に学べます。内容は、基本操作からカット編集、エフェクト、テロップ作成、音声編集、応用テクニック、動画出力まで幅広くカバーしています。初心者でも安心して取り組める内容で、学びながらスキルアップできる工夫が満載です。著者は株式会社スタックの代表取締役、阿部信行氏です。

著者トム・ガニングの初の論文集が日本語版として刊行され、映画、写真、アニメーションにおける「動く」イメージの視覚文化論を展開しています。ガニングは、映画をアニメーションの一ジャンルとするデジタル化の時代における議論に反論し、写真的リアリティとグラフィックの二項対立を超えた視点を提示します。本書は、2000年代以降の約100篇の論考を精選し、多数の図版を含んでいます。ガニングはシカゴ大学名誉教授で、映像文化の研究を続けています。

俳優、キャメラ、舞台…映画に必要なすべての"動き"をマスターし、"一歩進んだ"監督になるためのテクニカルノート。 1 レンズの使い方(応用編) 2 動きの必要条件を握る 3 舞台設定を掘り下げる 4 フレーミングのエキスパートになる 5 象徴的に演出する 6 ロケーションと美術関係 7 ダイナミック・アクション 8 芝居を撮る 9 キャメラの高さ 10 複雑なキャメラワーク 11 監督として進歩する

本書は、Adobe After Effectsを使ったムービー制作の入門書で、初心者でも理解しやすいように基礎知識や操作方法を解説しています。豊富なサンプルを通じて、アニメーションやエフェクトの活用法を学び、インパクトのある映像制作に挑戦できます。前回の改訂版から内容が刷新され、映像制作を始める人々に向けた新しいスタイルで構成されています。目次には、基本操作から色編集、3Dアニメーションの作成まで多岐にわたるテーマが含まれています。

「ドキュメンタリー／ノンフィクション作品制作における哲学とハウツー」が１冊に詰まった決定版、増補改訂版で再登場!! 世界水準の映像を撮るための必須ルールを伝授。 インターネットにおける動画配信の時代にも対応し、 国際共同製作の多様なスタイルも紹介。 想田和弘ら、5名のドキュメンタリー作家たちの生の声を追加収録！ この本を読むまで“ドキュメンタリーの技法”とは いい素材を味付けせずにそのまま出すのだと思っていた。 しかし、素材の味を引き立たたせる、 絶妙な“切り方”が作品を魅力的にするのだと本書は教えてくれる。 東海テレビ・ディレクター 　圡方宏史 （『ヤクザと憲法』『さよならテレビ』監督） 日本のドキュメンタリーが世界で通用するために 本書が格好の手引になることは間違いない。 国際映像プロデューサー 　今村研一 （Tokyo Docsアドバイザー） ＊＊＊ 本書は、ある主題の中に見つけ出した物語の「語り方」を、ドキュメンタリーにありがちな映像作家による「押しつけ」ではなく、「嘘をつく」こともなく、「独創的に」映像で語るためのノウハウを凝縮した一冊です。 観客を積極的に巻き込んでいくための物語構成、実在人物のキャラクターとしての描き方、主題に対する視点や疑問点の表し方、全体のトーン調整、物語で克服すべき障害や対立など、多様なストーリーテリングの技巧を駆使して、完成までの長く有機的なプロセスを、一つずつ丁寧に解説しています。 ドキュメンタリー（ノンフィクション）には、プロットを創作する自由も、登場人物の心の動きを考え出す自由もありません。自分で見つけたテーマ、現実の人生を切り取った素材の中からそれらを“魅せる”ために、ジャーナリストが持つべき「誠実さ」「倫理観」を犠牲にしてもいけません。すべては、観客をのめりこませる「創作的な構成」にかかっています。 旧版（弊社刊、2014年）の発売以来、日本でも多くのドキュメンタリー作家、物語創作者、ジャーナリスト志望者、報道番組関係者などが手に取り、作品づくりや構造分析の強い味方としての役割を果たしてきました。 本改訂版では内容を大幅に刷新。より最近の作品を分析し、数々の賞を受賞したドキュメンタリー作家たちの生の声を収録。インターネットにおける動画配信時代でも使える一冊となっています。 「物語の語り方から、あるトピックに注目して物語の筋道を見つけ出す方法にいたるまで、ドキュメンタリーの技法を教えてくれる洞察力に満ちた本書は、台本から上映にいたるまでの制作各工程、ポストプロダクション、そして作品の売り込みに必要な具体的な詳細が盛りだくさんだ。Part 3 の作家たちとのインタビューは思慮深く示唆に富む発言が満載で、ドキュメンタリー制作の現場でのあれこれを明かしてくれる。」 スティーヴン・ネイサンズ・ケリー（イベントDV誌） 「あなたが一端のドキュメンタリー作家になりたいなら、または観察によって物語を語る手腕を磨きたいと思っているなら、今すぐ買って読むべきだ。そして書いてあることを試してみるのだ。」 クエンティン・バドワース（英フォーカス誌） 「『ドキュメンタリー・ストーリーテリング』というタイトルがこの本のすべてを表している。物語を語るということ。そして力強く、効果的に、しかも倫理的に語るということ。様々な賞に輝くドキュメンタリー作家たちが、貴重で有益な知識を、情報を、そしてアドバイスを、惜しみなく分け与えてくれる。」 クリスタ・ギャリエン（AAUGレビュー） まえがき　第四版に寄せて Chapter1　イントロダクション PART1　物語を理解すること Chapter2　物語の基本 Chapter3　物語を見つける Chapter4　物語の構成 Chapter5　画面上での時間を操る Chapter6　創造的なアプローチ Chapter7　詳細に分析する PART2　物語を使いこなす Chapter8　リサーチ Chapter9　制作の準備と売り込み Chapter10　トリートメントと企画書 Chapter11　撮影 Chapter12　編集 Chapter13　ナレーションと語り Chapter14　物語を語るためのチェックリスト PART3　ドキュメンタリー作家たちとの対話 Chapter15　ニック・フレイザー Chapter16　アレックス・ギブニー Chapter17　スーザン・キム ☆ Chapter18　ジェームス・マーシュ Chapter19　カーラ・メルテス ☆ Chapter20　スタンリー・ネルソン ☆ Chapter21　デボラ・スクラントン Chapter22　想田和弘 ☆ Chapter23　オーランド・ヴォン・アインシーデル ☆ PART4　参考資料＋作品リスト＋あとがき 参考資料 作品リスト Documentary Storytelling　増補改訂版に寄せて（今村研一） 訳者あとがき ※ ☆は新規収録

本書は、YouTubeをビジネスに活用する方法を解説しており、特に「ショート動画」（YouTube Short）の効果に焦点を当てています。短時間で視聴できる動画が、販促において高い効果を発揮することを紹介し、製造業やサービス業など、さまざまな業種に役立つテクニックをまとめています。ビジネスの売上アップを目指すための具体的な方法を学べる内容です。

その音‐映像を0.1秒オーダーで注視せよ。高解像度の分析によって浮かび上がる未聞のJLG的映画原理。映画史=20世紀史を一身に引き受けようとするゴダールは、映画に何を賭しているのか?そして21世紀のゴダールはどこへ向かうのか?映画論の「方法」を更新する新鋭の初単著。ゴダールとともに、知覚経験の臨界へ。 序章 新たなる視聴 第1章 結合 第2章 問いと非応答 第3章 見逃し、聴き逃し 第4章 類似 第5章 受苦と目撃