「YouTube 成功の実践法則53」の改訂版が登場し、動画制作や活用法についてのノウハウを提供します。YouTubeはビジネスに欠かせないツールであり、効果的に活用するためのテクニックや戦略を解説。動画のクオリティや制作の基本、アップロード方法、アナリティクスの活用法など、初心者からプロまで役立つ内容が満載です。著者は木村博史氏で、実践的な動画制作のテクニックを紹介しています。

本書は、企業のプロモーション動画を制作するための入門書で、動画制作の全プロセス（企画、撮影、編集、公開）を解説しています。初心者向けに具体的なノウハウを提供し、実際の企業動画を教材として使用することで、実践的な学習が可能です。また、YouTubeの解説動画も用意されており、理解をサポートします。著者は映像制作の専門家で、教育活動も行っています。

本書は、Adobe After Effectsの入門書で、映像制作の基礎からプロのテクニックまでを学べる内容です。著者は500本以上のCM制作実績を持つ現役クリエイターで、動画と書籍を組み合わせた学習法を提案しています。チュートリアル動画やダウンロード可能な素材を活用し、モーショングラフィックスや3Dカメラトラッキングなど多様な技術を学べます。書籍はMacとWindows両方で使用可能ですが、Adobeのバージョン変更に伴う注意点も記載されています。

本書はYouTube動画編集の入門書で、副業初心者が月5万円を稼ぐためのノウハウを提供します。内容は編集機材やソフトの選び方、動画のカット、テロップやBGMの挿入方法、フリー素材の探し方、受注の仕方など多岐にわたります。著者は動画マーケティングの専門家で、実践的なスキルを身につけるための手引きが含まれています。

この書籍は、動画編集ソフト「Premiere Pro」に関する基本知識、ワークフロー、トラブルシューティングなどを網羅しており、プロの映像制作者に必要な情報を提供しています。内容は基礎知識、実践編、実例を通じた学習の3部構成で、著者は映像作家の市井義彦氏で、Adobeのコミュニティエヴァンジェリストとしても活躍しています。

本書は、製品やサービスの魅力を動画で効果的に伝える方法を解説しています。映像ディレクターとアナウンサーが、動画制作の基本や伝わるトーク術を初心者向けにわかりやすくまとめています。内容は企画立案から撮影、編集、広告利用まで多岐にわたります。著者は映像ディレクターの久松慎一と通販トークスペシャリストの江見真理子です。

「Premiere Pro よくばり入門」の改訂版は、動画編集初心者向けに、Adobe Premiere Proを使った基本操作やテクニックを豊富な作例を通じて解説しています。新機能「文字起こしベースの編集」や「リミックスツール」も紹介され、実践的な内容が充実しています。さらに、動画素材や練習用ファイル、解説動画の特典もあり、学びやすさと満足度を提供する一冊です。著者はビデオグラファーの金泉太一氏で、実務経験を活かした内容となっています。

本書は、YouTube動画の撮影から編集、投稿までの手順を解説した初心者向けのガイドです。PowerDirectorの体験版を使用し、動画編集に不安がある人でも簡単に作成できるように説明されています。アカウント作成やアップロード方法も詳しく解説されており、最新のAI機能についても紹介されています。著者は動画制作のプロで、実践的な情報を提供しています。

この書籍は、Premiere Proのインストールから動画編集の基本操作までを丁寧に解説しています。各章では異なるテーマの動画を編集しながら、基本操作の理解と完成させる力を養うことができます。目次には、基本操作、タイトル作成、アニメーション、色彩コントロール、マルチカメラ、合成、素材活用、エフェクトなどが含まれています。著者はフリー映像作家のムラカミヨシユキで、YouTubeやUdemyで映像制作のハウツー動画を提供しています。

この本は、Premiere Proの初級者向けに、プロレベルの映像編集を目指すための基本知識と操作方法を提供します。最新機能に対応し、初心者が編集しやすい流れで学べる構成になっています。内容は映像制作の概要から始まり、インタビュー映像の編集、テロップ作成、自動文字起こし、アニメーション、カラー調整、オーディオ編集、トランジション、速度変更など多岐にわたります。また、トラブルシューティングやショートカットキーも紹介されており、学習用データもダウンロード可能です。

無料動画編集ソフトの決定版「DaVinci Resolve」を始めたい方、必携！ DaVinci Resolve（ダヴィンチ・リゾルブ）は、映画製作でも使用されているプロフェッショナル向けのソフトウェアです。本書はその無料版について、初学者向けにやさしく解説した本です。広くYouTubeで見られるような一般的な動画を作成する際に必要となる機能を厳選して解説しています。バージョンとしては「DaVinci Resolve 17」に対応しています。 DaVinci Resolveは無料版であっても、一般的な動画編集を行うには十分すぎるほどの機能を備えています。しかし、本来はプロフェッショナル向けであるため膨大な機能がびっしりと詰め込まれており、初学者が直感的に使えるようなユーザーインターフェイスになっていない部分が少なからずあります。 そこで本書はまず、解説する機能を「一般の人が一般的な動画を作成する際に必要となるもの」に限定して絞り込みました。そしてさらに「用語解説」「ヒント」「補足情報」「コラム」といった補足説明をふんだんに組み入れることにより、一般の人でも意味を理解しながらスムーズに操作できるようにしました。 また、巻末には、DaVinci Resolveを使い始めたときにぶつかりがちな疑問やトラブルとその解消方法をまとめた「こんなときは」というトラブルシューティングのページも用意しました。本書を参照しながら作業すれば、動画編集が初めての方でも迷うことなく動画を完成させられるはずです。 無料で使用できる使い勝手の良い動画編集ソフトを探している方、DaVinci Resolveに興味があって、なるべく学習コストを下げつつ学びたいと思っている方に最適な1冊です。 ● DaVinci Resolve 17の動作環境 ・macOS版 OSのバージョン：macOS Catalina 10.15 以上 システムメモリ：8GB以上（Fusionを使用する場合は16GB） ・Windows版 OSのバージョン：Windows 10 Creators Update 以上 システムメモリ：16GB以上（Fusionを使用する場合は32GB） ・Linux版 OSのバージョン：CentOS 7.3 以上 システムメモリ：32GB以上 ※本書では「Fusion」（視覚効果やモーショングラフィックスを追加する機能）については詳しく触れていません。 Chapter 1 DaVinci Resolveの概要 　01 DaVinci ResolveのインストールDaVinci Resolveについて 　02 DaVinci Resolveの画面構成 　03 素材の準備と編集作業の流れ Chapter 2 編集前後の作業 　01 プロジェクトの操作 　02 プロジェクト設定と環境設定 　03 素材データの読み込み方 　04 メディアプール内でのクリップの操作 　05 完成した動画の書き出し方 　06 編集データの書き出し方と読み込み方 　07 編集データのバックアップ Chapter 3 カットページでの編集作業 　01 タイムラインについてエディットページのタイムライン 　02 クリップをタイムラインに配置する配置前に 　03 タイムラインでのトラックの操作 　04 タイムラインでのクリップの操作 　05 再生ヘッドの移動の操作 　06 ビューアでの再生方法 　07 トランジションの適用トランジションとは？ 　08 クリップエフェクトの使い方 　09 インスペクタの使い方インスペクタについて 　10 マーカーの使い方 Chapter 4 テロップの入れ方 　01 テロップの種類 　02 タイトルの基本的な使い方 　03 テキスト+の使い方 Chapter 5 音に関連する作業 　01 音量の調整 　02 音声関連のその他の操作 Chapter 6 色の調整 　01 カラーページの基本操作 　02 カラーホイールでの色調整 　03 カラーページのその他の機能 Chapter 7 少し高度な機能 　01 リタイムコントロールリタイムコントロールの基本操作 　02 画像の書き出し 　03 特別なクリップ 　04 エフェクトの活用 　05 スムーズに再生させる5つの方法 　06 その他 Appendix こんなときは

この書籍は、日本の著名なクリエイティブ・ディレクター古川裕也によるもので、クリエイティブ・ディレクションの方法論やアイデアの創出について解説しています。目次には、クリエイティブ・ディレクションの基礎、ケーススタディ、対談、未来の展望などが含まれています。著者は多くの国際的な賞を受賞しており、業界の第一線で活躍しています。

本書は、映像制作ソフト「Adobe After Effects」の初心者向け逆引きテクニック集です。目的別に101のテクニックを紹介し、素材の読み込みから出力までの作業フローを網羅しています。2015年版をバージョンアップに合わせて改訂したもので、初心者が実践的に学べる内容となっています。各章では、作業スペースの設定や素材の変形、効果の追加、合成方法などを解説しています。

本書は、スマホ1台で「バズる動画」を作る方法を解説したガイドです。著者のたけち氏は、SNSで多数のフォロワーを持ち、動画制作のノウハウを提供します。センスではなく知識が重要で、撮影や編集の基本から応用までを網羅。初心者から上級者まで、動画制作に関心のある人に向けた内容で、特典として練習用の動画素材も提供されます。全体を通じて、スマホ動画の可能性と実践的なテクニックを学べる一冊です。

RHYMESTER宇多丸 ジョージ・ルーカス フランシス・F・コッポラ 推薦！ 画面を息づかせる〈編集〉の極意。 古書価格高騰の名著が、新装版となって復活！ ハリウッドの第一線で活躍してきたカリスマ映画編集者が、 長年の経験で得た知識とセンスを伝授！ 著者のウォルター・マーチは、『地獄の黙示録』『イングリッシュ・ペイシェント』『ゴースト／ニューヨークの幻』『ゴッドファーザー PARTⅢ』など、数多くの作品の映像編集とサウンド・ミックスの2分野で名を残してきました。フィルム時代から業界に携わり、フランシス・F・コッポラ、フレッド・ジンネマンなどの大御所監督から厚い信頼を寄せられてきた編集界のエキスパートです。 みずからの豊富な経験をもとに、映像編集のエッセンスを時に厳しく、時にユーモアを交えながら伝授した本書は、「映像編集のバイブル」として英語圏でロングセラーを記録。その熱き編集哲学は全世界で多くの人の心を掴んできました。 ※フィルムアート社50周年記念の新装版になります 観客が直接「見る」ことはできない。 しかしそれは同時に、 このアートフォームの根幹を成す、 飛躍的な創造のプロセスでもある ――映画における最もマジカルな領域、 「編集」の奥義を匠が解き明かす、必読の名著！ RHYMESTER宇多丸（ラッパー／ラジオパーソナリティ） 映画制作のプロセスを知りたいと思っている あらゆる人々にとって、この本はマスト・アイテムだ。 ジョージ・ルーカス ウォルターは私の目指す先駆者そのものであり、 彼の発する言葉には、注意深く、 そして楽しみながら耳を傾ける価値がある。 フランシス・F・コッポラ 実際の話、マーチは自分の手がけた あらゆる作品と恋愛関係にあったのだ。 本書は、そんな彼の情熱の記録である。 ついに彼は、さまざまな作品との恋愛経験を こと細かく打明けてくれたというわけだ。 映画をそこまで愛することができない者たちのために。 フィリップ・カウフマン このささやかな本には、映画が産み出される神秘さに関して、 直接的な現場の知識がふんだんに収められている。 プロにとっても映画ファンにとっても、 計り知れないほどの価値があるだろう。 フレッド・ジンネマン フランシス・F・コッポラによる序文 新装版に向けてのまえがき まえがき １　映像編集という仕事 　作品の影にあるもの 　なぜカットが機能するのか？ 　「出来の悪い部分を取り除く」仕事 　最小で最大を語る 　六つのルール 　観客の目をそらす 　画面の外は見ない 　二人三脚で見る夢 　チームワーク――複数の編集者による作業 　決定的瞬間 　方法と機材――大理石と粘土 　テスト上映――関連痛 　大丈夫、ただの映画だよ 　ドラグネット 　ウィンクするドットの宇宙 ２　デジタル・エディティング――過去、現在、そして予想される未来 　天文学的数字 　エレクトロニックの利点 　デジタル――バック・トゥ・ザ・フューチャー 　アナログからデジタルへの転換 　開発における問題点 　「イングリッシュ・ペイシェント」が一人半 　あの機器に出会った男　 　ランダム・アクセスとスピード 　デジタル編集――より速く、もっと速く、さらに速く？ 　一般的意見――セルロイドのアマゾン 　デジタルの現在 　デジタルの未来 　ワーグナーの総合芸術 著者ウォルター・マーチのその後――訳者あとがきにかえて

この書籍は、Adobe After Effectsの基本操作を学ぶための入門書です。1冊を通して1つの動画を制作しながら、映像制作の流れを理解できます。内容は、After Effectsの準備から始まり、背景、タイトル、テロップ、場面転換、立体的なアニメーションの作成、最終的な動画の書き出しまで、段階的に解説されています。著者は佐藤太郎と中薗洸太です。

[PowerDirector 18 公式ガイドブック] サンプルクリップを使って短時間修得！ 編集の操作方法を手順を追いながら図解する人気シリーズ「速読・速解シリーズ」から、入門用ビデオ編集ソフトとして高いシェアを誇るサイバーリンク製のビデオ編集ソフトの最新バージョン「PowerDirector 18」の解説書を発売します。毎年、新しいバージョンが発売され、新規ユーザーに支持されていますが、本書ではそんな動画編集初心者にとって役立つように、あらかじめ用意されているサンプルクリップを使い、基本操作から新機能まで効率的に学べるレッスンプログラムを用意しています。また、必要な機能を素早く探せる「逆引きマニュアル」や、ソフト解説書ではあまり触れられない動画そのものの基本まで解説しています。順を追って読み進めると、操作そのものの意味や意義を理解し、納得しながら覚えられるように構成しています。 【本の構成】 第1章 PowerDirectorを速攻修得 1. 画面でみるPowerDirectorでできること 2. サンプルクリップを使って基本操作を覚えよう Lesson 1. 基本のワークフローを覚えよう Lesson 2. 基本的な編集機能を実践しよう Lesson 3. プロジェクトファイルをビデオクリップとして活用しよう Lesson 4. SNS用の1：1正方形動画を作ってみよう 第2章 PowerDirector 逆引き操作マニュアル 1. 編集素材の準備編 2. タイトル設定編 3. 映像合成編 4. 失敗映像調整編 5. 映像のルック調整編 6. 再生速度調整編 7. 音声編集編 8. マルチカメラ編集編 9. モーショントラッキング編 10. テンプレートを使った編集編 11. タイムラインの出力編 第3章 動画編集の基礎知識 1. 動画の基本 2. 動画記録の基本 3. 動画編集の基本 4. 編集画面の基本 5. 再生の基本 6. エフェクト設定の基本 7. 出力の基本 8. プロジェクトの基本 9. 写真を使う

業界を知り尽くした筆者が、ジャンル、プロット、構成、販売戦略、キャスティングなど、基本要素を踏まえながら実践的に、メジャーで売れる脚本の法則を語りおろす。シンプルで、本当に大手映画会社が買ってくれる脚本を書くためのコツを教える超実践的脚本マニュアル。 1 どんな映画なの? 2 同じものだけど…ちがった奴をくれ! 3 ストーリーの主人公は…。 4 さあ、分解だ! 5 完璧なボードを作る 6 脚本を動かす黄金のルール 7 この映画のどこがまずいのか? 8 最後のフェード・イン

あらゆる動画がフラットに流通する時代に、映像を語ることが意味するものは？ サイレントから応援上映までを渉猟し、ポストシネマの美学を切り拓く。『新記号論』『新写真論』に続く、新時代のメディア・スタディーズ第３弾。 Netflix、TikTok、YouTube、Zoom……プラットフォームが林立し、あらゆる動画がフラットに流通する2020年代。実写とアニメ、現実とVR、リアルとフェイク、ヒトとモノ、視覚と触覚が混ざりあい、映画＝シネマの歴史が書き換えられつつあるこの時代において、映像について語るとはなにを意味するのだろうか？サイレント映画から「応援上映」まで1世紀を超えるシネマ史を渉猟し、映画以後の映画＝ポストシネマの美学を大胆に切り拓く、まったく新しい映画論。作品分析多数。

視覚の新たな閾 インデックスの何が問題なのか?あるいは、さまざまな偽造写真 継起性の芸術 インデックスから離れて 動きのアトラクション 静止したイメージと動くイメージのあいだの戯れ 変容=変形するイメージ 瞬間に生命を吹き込むこと ゴラムとゴーレム

その音‐映像を0.1秒オーダーで注視せよ。高解像度の分析によって浮かび上がる未聞のJLG的映画原理。映画史=20世紀史を一身に引き受けようとするゴダールは、映画に何を賭しているのか?そして21世紀のゴダールはどこへ向かうのか?映画論の「方法」を更新する新鋭の初単著。ゴダールとともに、知覚経験の臨界へ。 序章 新たなる視聴 第1章 結合 第2章 問いと非応答 第3章 見逃し、聴き逃し 第4章 類似 第5章 受苦と目撃

画家の伝記映画に取材し、美術と映画の両者を自在に横断しつつ、芸術家という表象の可能性や多様性を解き明かす新しい映画論。 レンブラント、フェルメール、ウォーホル、フリーダ……実証主義を超え、真実らしさを求めた映像が挑んだ、新たな芸術家の詩的真実に迫るスリリングな映画論。 レンブラント、フェルメール、ウォーホル、フリーダ……実証主義を超え、真実らしさを求めた映像が挑んだ、新たな芸術家の詩的真実に迫るスリリングな映画論。

この本は、デザイン初心者が素人っぽさを脱却し、プロっぽいデザインを実現するための入門書です。5万部以上売れ続けており、具体的なデザインの基本やコツを5つのカテゴリーに分けて解説しています。内容は、レイアウト、文字の読みやすさ、配色、ビジュアルの活用、装飾の工夫についての具体的なテクニックが含まれ、ポスターや広告などさまざまなデザインシーンで役立ちます。

この書籍は、企業や自治体の広報・マーケティング担当者や事業主向けに、YouTubeを活用した動画プロモーションの手法を解説しています。内容は、YouTubeのメリットや基礎知識、動画SEOの仕組み、チャンネル運用、動画制作の構成方法、視聴データの活用法など、実践的なステップを提供しています。著者は株式会社動画屋の代表、木村健人氏です。

カメラ位置、編集、音響の作法から、衣装、ロケーション、色の効果まで…500を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす映画史100年を貫く映像のレトリック。 空間を演出する 画面を構成する 形状による暗示 編集のテクニック 時間を操作する 音響の効果 音楽の可能性 場面転換 カメラ・レンズ カメラの位置 カメラの移動 照明の技法 色の効能 小道具を駆使する 衣裳による表現 場所の利用 自然を活用する

本書は、プロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハーが、映像制作におけるストーリーを効果的に伝えるためのビジュアルデザインの原則を解説します。具体的には、「ライン」「シェイプ」「明度」「色」「光」「カメラ」などの基本要素を分析し、観察力を高める方法を紹介。シンプルな原則を用いて、視覚的にストーリーを表現する技術を学ぶことができます。著者はアニメーション映画のレジェンドであり、教育活動や講演も行っています。

最高のアイデアが理想の形で具現化できる！ 制作に関わる基礎知識から、 人物や動物のデッサン、 構図の意図を引き立てる照明や色彩、 英雄の旅や記号論を使った創作論、 作品に一貫性をもたせる編集方法まで。 ビジュアルで物語にのめり込ませるための、 理論と実践がつまった一冊。 『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』などのディズニー作品をはじめ長年ハリウッドのストーリーボード・アーティストとして活躍してきた著者が、観客や読者を「楽しませる」ための具体的な方法について、あらゆる原理やテクニックを、自らの経験を交えながら丁寧に解説していきます。 日本では「絵コンテ」と同義で使われることも多いストーリーボードですが、本書では実際の制作現場と同じ手法を用いて、『千夜一夜物語／アラビアンナイト』を題材にしたオリジナルのストーリーボードを使って図示していきます。 映画、アニメーション、ドラマ、CM、ゲーム、ミュージックビデオにおける映像制作の現場や、漫画におけるネームの作成でも役に立つ知識が詰まった、実践的な１冊になっています。 ［本書で得られること］ ◎ストーリーボードの歴史や種類、制作プロセスといった基本的な知識 ◎絵が上手に描けなくても、ストーリーをデッサンで視覚化する技術 ◎観客の目と耳を導き、感情移入できるキャラクターのつくり方 ◎動きや表情の変化でキャラクターの内外面を表現する方法 ◎構図における照明（光と影）、色彩、線などの配置方法 ◎英雄の旅や三幕構成といった物語創作に欠かせない基本的な理論や、 　記号論、マーフィーの法則、ドラマティック・アイロニーなどを取り入れた応用手法まで ◎作品全体を通して一貫性のある編集方法 フランシス・グレイバスは本書で、映画制作のための、とりわけ監督のための工夫や技術について、わかりやすくて刺激的な考察をまとめている。一見単純に思える質問をたくさん投げかけるという彼のアプローチには、彼が教えようとする優れたストーリーテリングと同じ効果がある。私たちを引き込み、自分で考えさせるという効果だ。この業界に属する人もそうでない人も、映画制作というジャングルの中を苦労して進むのに役立つアイデアを、この本からまったく見つけられない人などまずいないだろう。 ロイ・E・ディズニー （ウォルト・ディズニー・カンパニー 元副会長） フランシス・グレイバスはディズニー屈指の才能豊かなストーリーボード・アーティストであり、そんな彼をストーリー・チームに迎え入れられた私たちは幸運だった。そんな彼の豊かな経験は分かち合ってしかるべきものだ。 ジェフリー・カッツェンバーグ （ドリームワークス・アニメーション元CEO） まえがき 献辞 PART 1 1　人はなぜ見るのか 人はなぜ映画を見るのか／千一夜の娯楽／危機にさらされるものは少なくとも生死でなければならない／問いを使ってドラマ性を出す／千一夜の娯楽を再訪する／クリティーク：もう引き返すには遅すぎるのか？／娯楽とは何か／批評から得られる機会／観客は何をしているのか？／逆行分析のアプローチ／人はなぜ見るのか、そしてその先にあるもの……／読者の皆さんへの約束：直感力を啓発させる！／ストーリーテリングの秘訣はストーリーを遅延させること／覚えておくべきこと 2　初学者が陥りがちな問題 どこから始めるべきか？／キャラクター主導型直観的アプローチの悪循環／起こりやすい問題点とは／監督は何を監督する/導くのか？／スピーキング・メタファー／見せて語る／すべてのショットがクロースアップ／ストーリーとは何か？／キャラクターとは何か？／クリティーク：シェヘラザードの紹介／覚えておくべきポイント ３　基礎の基礎 ストーリーボードの歴史と機能／様々なタイプのストーリーボード／制作プロセス／ビート・ボード／ストーリーボードづくりの大まかな流れ／ストーリー・リール／改良プロセス／ピッチング／ザ・ゴングショー／画でストーリーを語る方法／脚本分析：ストーリー・ビートとは何か？／ひとつのシーンをストーリーボードにする方法／アクションのステージング／クリティーク：シェヘラザードのストーリーテリング／覚えておくべきポイント 4　ストーリーボードの画の描き方：動きと表情 あとたったの99,999だけだよ…／棒線画の人物［スティック・フィガー］から風船の人物［バルーン・ピープル］へ／ウォルト・スタンチフィールドのジェスチャーのデッサン授業／カリカチュア／面白味のあるキャラクターをデザインする／ストーリーの推進力としての感情／主な4つの感情群を描く／デッサンのヒントあれこれ／明瞭に描くことおよび明解な輪郭の使い方／モート・ウォーカーの『コミカーナ辞典』／ストーリーボードの技術的側面／クリティーク：千一枚のデッサン／覚えておくべきポイント PART 2 5　構造的アプローチ：目的を遂げるための戦略 むかしむかし……／クリティーク：キャラクターの関係性を発展させる／覚えておくべきポイント 6　監督は何を導くのか？ 注目の引き方／地図は土地ではない／選択的注意／注目を保つ／構造を目に見えないようにし続ける：注目のトリック／ほのめかしの力／脳はどのようにして情報を整理するのか：ゲシュタルト／手品紙としての監督／ナラティブ・クエスチョンのヒエラルキー／クリティーク：シェヘラザードは注目を導く／覚えておくべきポイント 7　目を導く方法 明瞭なビジュアル／水彩画科から私が学んだこと：欠けていたデザインという側面／私はどこを見ればいいの？／デザインの方程式／構図を使って目を導く／マジカルな効果：画はどのようにして人に感情をもたらせるのか／光と影／覚えておくべきポイント 8　時空の深くに目を導く この絵のどこがおかしいのか？／望遠レンズか広角レンズのどちらを使うべきか？／ストーリーを語るためにはどのようにフレーミングするのか／カメラの可動性／別種のアプローチ／シーンをプランニングする際のコツ／近接／POV：主観的なカメラ／「愚かな愛」の町とSketchUp™️／奥行きを台無しにするもの／覚えておくべきポイント 9　画に喋らせる方法：画の持つ秘められた力 ヒントを示す一風変わった言葉／ヒントを描くことにこだわるべき理由／映画はどのようにして観客に語りかけるのか／頭は連想する／推理ストーリーのヒントと記号／深い意味を持つ対象物／どのようにして画は問いを提示するのか／間接的に話す／コード（暗黙の了解）を知っていれば、あらゆる事物が語り始める／記号論の平方図／2つのストーリー（シェヘラザードと「愚かな愛」）記号論的分析／覚えておくべきポイント 10　意味の伝え方・示し方 連続性と因果関係：画をどのように並置するべきか／因果関係の種類／スクリーンの配置：自分が今どこにいるのかを観客にわからせる／目線の一致／時間の連続性／映画編集の歴史／ストーリーを語らねばならない理由／映画はタイムマシン／同期を伴った編集：理由のある編集／観客はなぜ頭の中で自分に物語を読み聞かせるのか／覚えておくべきポイント 11　ドラマティック・アイロニー 誰に（観客を含む）、なにを、いつ、どこで、どうやって、なぜ知らせるのか／秘密を守れますか？／サスペンスの振り子／ドラマティック・アイロニーのための場所／クリティーク：サルタンはなにを知っているのか／覚えておくべきポイント 12　全体像を見る：ストーリー構造 原始的な映画的構造とプロップが説くストーリーの機能／英雄の旅、もしくは、情緒不安定なドライブ旅行／3つのレベルのストーリー分析／メンターたち／不可能を可能にする枠組み／エンディングと冒頭とターニングポイント／シーンの種類／構造をいじったらどうなるのか／覚えておくべきポイント 13　的の中心を狙え 観客は本当に主人公を自己同一視しているのか？／恐れ、欠点、欲求、必要なこと／ラブストーリー：なにが愛するもの同士を隔て続けているのか？／ホラーはなぜ怖いのか？／コメディのゴム紐理論：中核の裏側を狙え／犯罪モノの作品がたくさん／感情の真実性／音楽と色：意味ではなく意味深さ／結局どういうことなの？／ピグレットの大々的なコンピレーション／人はなぜ映画を見るのか？（ふたたび）／糸のもつれ（物語の核心にある難解な問題）と空想の公式／ストーリーへの感情的関与／覚えておくべきポイント 14　サマリー：本書で語られている全コンセプトの要約 自問自答 15　シェヘラザード・プロジェクトの分析と進化 ストーリーの進化：より明確に、よりドラマティックに／テーマ分析とドラマ構造／並行と反復／シェヘラザードの物語におけるナラティブ・クエスチョンのヒエラルキー／長さ調整、または、ストーリー展開を速めるためのカット／よりドラマティックに、より心に響かせるために修正した点 16　総論：お別れのときがやってきた 彼らが教えてくれないこと／夢を持ち続けるためのヒント／何事も見た目通りとは限らない 参考文献一覧 索引

この文章は、クリストファー・ケンワーシーによる作品の内容紹介と目次、著者情報を提供しています。内容は格闘、追跡、スリル、ドラマ、ショックなど多様なテーマが含まれ、目次はそれぞれのテーマに関連する項目を列挙しています。著者は映画やコマーシャルの脚本・制作・監督を手がけており、翻訳家の吉田俊太郎が翻訳を担当しています。

ストーリーのエッセンスをつかみ、バリエーション豊かな会話シーンを撮り切るために…。 1 対峙する/対立する 2 高まる緊張感 3 主導権争い 4 多人数で会話する 5 心が触れ合う 6 新展開 7 歩きながら会話する 8 高ぶる感情 9 親密感 10 電話のシーン 11 創造的なステージング

俳優、キャメラ、舞台…映画に必要なすべての"動き"をマスターし、"一歩進んだ"監督になるためのテクニカルノート。 1 レンズの使い方(応用編) 2 動きの必要条件を握る 3 舞台設定を掘り下げる 4 フレーミングのエキスパートになる 5 象徴的に演出する 6 ロケーションと美術関係 7 ダイナミック・アクション 8 芝居を撮る 9 キャメラの高さ 10 複雑なキャメラワーク 11 監督として進歩する

今や動画作品にかかせない「インタビュー」。人の心を動かすインタビューを撮ってまとめるためのノウハウを公開。 人の心を動かす!映像インタビューの方法映像制作の専門誌・月刊VIDEO SALON　2020年4月号の特集をもとに新規原稿を加えて再構成しました。登場するクリエイター、映画監督は大石 健弘/高島 太士/岸田 浩和/鈴木 佑介/岸本 康/伊納 達也/池野 一成/三島 元樹/千葉 孝/森 達也/村上 浩康/加瀬澤 充ドキュメンタリー広告の名手、大石健弘さんによる「人の心を動かす!映像インタビューの方法」を新たに書き下ろしていただきました。同じく数々の受賞歴のあるドキュメンタリスト高島太士さんによる「本音を引き出す方法」について作品をもとに振り返ります。インタビュー取材のためのライティング、音声収録、音声処理などテクニカル部分も網羅。インタビューが効果を上げているドキュメンタリー映画について、監督にも肉薄。『A』『A2』『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント』の森達也監督が自分のインタビューの考え方について語ります。 【ビデオグラファーの方法論を学ぶ】 大石健弘 人の心を動かす!映像作品のためのインタビューの方法 岸田浩和 海外ドキュメンタリーでは必須のスタイル“ノーナレ”をマスターする 鈴木佑介 どうしたら時間内に言葉を引き出し美しく繋がる画を収録できるか 山田裕一郎 信頼関係によって生まれる親密さが重要。プロンプターも利用して視線を決める 【作例から学ぶ本音を引き出す取材術】 高島太士　　聞き手:伊納達也 ドキュメンタリー「今、声が溢れる」をもとに現場の事例で見せる 【アートドキュメンターのインタビュー撮影&編集の方法】 岸本 康 【インタビューのための照明と音響を学ぶ】 照明講座　　千葉 孝 短時間で効果的なライティングテクニック 音声収録　　池野一成 ガンマイクとワイヤレス入門講座 音声処理　　三島元樹 オーディオリペアソフトiZotope RX10を活用したインタビュー録音の整音術 成功しているドキュメンタリー映画のインタビュー術 【ドキュメンタリー映画監督から学ぶ】 森 達也 インタビューの達人!? それとも怪人か? 森達也監督に訊く 『FAKE』『i-新聞記者ドキュメント-』 村上浩康 「同じ話を何度も聞く」「相手の話したいところから聞く」 『東京干潟』 加瀬澤 充 あるインタビューが教えてくれたこと 『牧師といのちの崖』

短尺動画SNS「TikTok」の機能や使い方についての、初級者向けの解説書です。視聴、投稿、動画編集機能やライブ配信、コメントやメッセージでのコミュニケーション、収益化、安全に使う為の設定まで網羅しています。 短尺動画SNS「TikTok」の機能や使い方について、基本から解説した、初級者向けの解説書です。視聴、投稿はもちろん、動画編集機能やライブ配信、コメントやメッセージでのコミュニケーション、収益化、安全に使う為の設定まで、網羅して解説しています。【こんなことが分かります】好みに合った動画を検索したり、興味ない動画を非表示にして快適に視聴いいねやコメント、メッセージやチャットで他のユーザーと交流する気に入った動画を登録して、いつでも見られるようにするスマホで動画を撮影するときのポイントは？24時間だけ表示されるストーリーズを投稿する動画にエフェクトやテロップ、効果音などを入れて編集する動画を分割したり、つなぎ合わせたりするデュエットやリミックスで他のユーザーの動画とコラボするフォロワーが増えてきたらLIVE配信にチャレンジしようLIVE配信でゲーム実況したり、パソコンの画面を映し出すギフトやサブスクリプション、有料コンテンツの配信で収益を得る小額からできるプロモートで動画を宣伝してフォロワーを増やす商用利用なら、著作権対応や販促がしやすいビジネスアカウントを使おう動画の公開やコメントを承認制にしたり、メッセージを受け取る相手を制限する Chapter01 TikTokでできることやサービスの内容について知ろう Chapter02 TikTokの動画を視聴しよう Chapter03 動画を投稿しよう Chapter04 動画を編集しよう Chapter05 LIVE配信でファンを増やそう Chapter06 パソコンでもTikTokを利用しよう Chapter07 TikTokで収入を得よう Chapter08 安全・快適に使うための設定をしよう