この配色本は、3色の組み合わせに特化しており、配色が苦手な人でも簡単におしゃれなデザインができるアイデアを提供しています。全ての配色例にはデザイン作例と色の面積比が示されており、バランスの良い配分も理解できます。ファッションやイラスト、チラシなど幅広いシーンで活用できる配色が紹介されており、自然体やカラフル、エレガントなどのカテゴリーに分かれています。

この本は「デザイン＝楽しい」をテーマに、デザイナーの思考プロセスを豊富なビジュアルで解説します。内容は、編集とデザインの関係、デザイナーの必須ツール、デザインの基本要素（文字、言葉、色、写真、グラフ）などを扱っています。著者は株式会社コンセントのアートディレクター・デザイナーの筒井美希氏です。

本書は、おしゃれな配色アイデアを提供するユニークなカラーガイドで、15のテーマに基づく雰囲気を紹介しています。150以上の美しい写真と900以上の配色パレットを通じて、読者は感情を引き出す色選びを楽しむことができます。すべてのパレットはCMYK値やRGB値付きで、デザインやスタイリングに役立つ実用的なツールとして、色と感情の関係を理解する手助けをします。

この本は、デザインにおける「余白」の重要性を解説し、カフェ、ビジネス、和もの、化粧品、季節もの、ラグジュアリーなど多様なデザインのレイアウト例を紹介しています。デザインの基礎を学ぶための実用的なガイドです。

このカラーデザインブックは、特定の主役の色を選び、それに合った配色を提案することで、オシャレなデザインを簡単に実現できる内容です。赤や青など9つのメインカラーと、POPやビジネスなど6つのイメージに基づいた配色を紹介し、同系色、補色、定番色の3パターンを解説しています。実例も豊富で、カラー数値も掲載されているため、すぐに実践可能です。

本書は、デザイナーでない人のためのデザインの基本書で、待望の第4版です。デザインの「4つの基本原則」（近接、整列、反復、コントラスト）を理解することで、誰でも見栄えの良いデザインやプレゼン資料を作成できるようになります。作例を通じて具体的なテクニックを学び、活字デザインや日本語版の特有の原則も解説しています。18年間売れ続けているロングセラーで、デザインの理解を深める手助けをします。

この本は、フォントの使い分けやデザインの重要性を解説しており、魅力的な文字デザインがどのように効果を生むかを示しています。内容は、カフェやビジネス、カジュアルなど、さまざまなデザインスタイルに焦点を当てています。フォントを選ぶことがデザインの武器になることを伝えています。

この本は、Illustratorを初めて学ぶ人向けに書かれています。

本書は、日本の美しい色と文化を紹介し、10万部を突破した人気の配色教科書の大改訂版です。日本の四季や伝統に基づいた配色を学べる内容で、特典としてスマートフォンや主要デザインソフト向けの配色データがダウンロード可能です。全107項目から成り、2747選の配色を収録し、誰でも簡単に使えるように工夫されています。日本の文化を愛する人々にとって、役立つ情報が詰まった一冊です。

プロデザイナーが現場で使っている配色のメソッド。感覚に頼らず、オリジナリティある配色が自信をもってできるようになる。 好きな色、使いたい色から組み立てる。プロがつくった実践的な配色ブック◎配色への苦手意識がなくなる素敵な配色サンプルは巷にたくさんありますが、自分で自由に配色できるようになったらもっと楽しい。本書はぼんやりしたイメージや感覚に頼らない、本当に「使える」配色の本です。◎13色のメインカラーを使いこなせる実際に配色を考えるときはメインカラーを指定されたり、使いたい色から決めていくことも多いものです。そこで本書では汎用性の高い13色のメインカラーをピックアップ。それぞれメインで使う場合の展開を紹介していく実践的な事典となっています。◎色の世界観とストーリーを理解できる13色にはひとつひとつ歴史や文化、心理的影響などストーリーと世界観があります。それを理解できる実例とバリエーションを、イラストを交えてわかりやすく掲載。さらにその色の背景まで知ることができます。バリエーションは主に、デザイン・印刷業界で「特色」として使われている「DIC見本帳」の代表的な色名からセレクトしているのも特徴です。◎2色と3色の配色パターンをロジックで作れる2色と3色の配色を作る際、感覚ではなく「やわらかい色を合わせる」「強い色をぶつける」「無彩色を合わせる」「アースカラーを合わせる」「同系色でまとめる」などのそれぞれ5パターンで作成しています。このロジックにより、どんな色にも応用ができます。真似だけでなく自分のアレンジができるようになり、オリジナリティのある配色が可能です。【著者プロフィール】細山田デザイン事務所（ホソヤマダデザインジムショ）東京・渋谷区富ヶ谷にあるデザイン事務所。料理やライフスタイルの本、児童書から専門書まで、様々な書籍や雑誌を中心にデザインしている。2023年現在デザインを手がけている雑誌は、『dancyu』『GOETHE』『明日の友』『こどもちゃれんじ』ほか多数。著書に『誰も教えてくれないデザインの基本 最新版』（エクスナレッジ）、『一生役立つ「伝わる」デザインの考え方』（ナツメ社）、『細山田デザインのまかない帖～おいしい本をつくる場所』（セブン&アイ出版）がある。同所にて活版とリソグラフの製作スタジオLetterpressLettersを主宰している。 この本の目的 はじめに 指定色は1色でも配色 選択色2色／ 3色の時の考え方 さらに色数を増やす時の考え方 色の世界の広げ方 黒色と白色のはなし STUDY_01 黄色系 STUDY_02 オレンジ色系 STUDY_03 赤色系 STUDY_04 茶色系 STUDY_05 ピンク色系 STUDY_06 紫色系 STUDY_07 青色系 STUDY_08 水色系 STUDY_09 青緑色系 STUDY_10 緑色系 STUDY_11 黄緑色系 STUDY_12 グレー系 STUDY_13 金色系 ―これだけは知っておきたい色の基礎知識― 色を表現するための3属性 トーン別の色展開 RGBとCMYK 色見本帳を使いましょう- 1 色見本帳を使いましょう- 2 文字の色と面の色では感じ方が違う ―COLUMN― 色を見るには環境を揃える 色で分類するということ 「フランスの伝統色」の秘密 色数の多い用紙は何？ パーティで配色を活用 海外のペイントショップ 街（環境）の中の色のルール 2色印刷のこと 色焼けのこと PPフィルムの話 プラスチック製品等の色の決め方 活版やリソグラフの色について パリの人たちの配色

この本は、デザイン初心者が素人っぽさを脱却し、プロっぽいデザインを実現するための入門書です。5万部以上売れ続けており、具体的なデザインの基本やコツを5つのカテゴリーに分けて解説しています。内容は、レイアウト、文字の読みやすさ、配色、ビジュアルの活用、装飾の工夫についての具体的なテクニックが含まれ、ポスターや広告などさまざまなデザインシーンで役立ちます。

本書は、アーティストのために光と色彩の理論を解説した「A Guide for the Realist Painter」シリーズの第2巻で、現代イラストレーターのジェームス・ガーニーが自身の経験を基に書いています。光と色彩の基本について、具体例や豊富なイラストを用いてわかりやすく解説し、アート、映画、ゲームなど多様な分野のアーティストに役立つ内容です。光の性質や色の歴史、配色方法などが詳述されており、理論的な視点と実践的なテクニックが融合しています。

この書籍は、デザインセンスを身につけたい人のための実用書で、センスがない人でも簡単に理解できるように構成されています。ビジネスや日常生活に役立つデザインの法則やルールを紹介し、レイアウト、配色、フォントなどの基本セオリーをビジュアルでわかりやすく解説しています。著者は株式会社日本デザインの代表、大坪拓摩です。

本書は、素人デザイナー向けに、よくあるデザインの失敗例とその改善方法を解説しています。著者はプロのデザイナーで、初心者でも理解しやすい内容で、チラシやポスター、プレゼン資料などのデザインを向上させるノウハウを提供します。各章では原稿、レイアウト、フォント、カラー、写真・イラストに関する具体的なアドバイスがあり、ビフォーアフターの例も紹介されています。デザインを自分で作る必要がある人におすすめの一冊です。

コンセプト編

本書は、デザイナーやアートディレクター向けにタイポグラフィの基礎知識を解説しています。具体例を交えながら、文字を美しく見せるためのテクニックや、9つの基本レイアウトパターン、10種類の演出スタイルを紹介。目次には、タイポグラフィの素材、基本テクニック、レイアウトスタンダード、書体の選び方、文字の作り方が含まれています。

絶対フォント感を身につける。 : 総合編・明朝体編にゴシック体編を追加した決定版!

この書籍は、Webマーケティングの基本を理解できる内容で、人気のWebコンテンツにオリジナルの解説を加えています。目次には、SEO、Webデザイン、ライティング、SWOT分析、コンテンツマーケティング、ソーシャルメディア運用など、多岐にわたるテーマが含まれています。著者はWebライダーの松尾茂起と、イラストレーターの上野高史です。

本書は、2万回のA/Bテストから厳選した実例を基に、ユーザーに支持されるUIデザインを解説する内容です。実際のテスト結果をもとに、成功したデザインと失敗したデザインを比較し、ユーザーのニーズを明らかにします。具体的な事例が35件掲載されており、A/Bテストの概要を知りたい読者にも適しています。著者の鬼石真裕は、様々な企業での経験を持つ専門家です。

『レイアウト、基本の「き」』は内容を見直し、20ページ以上増補して新たに出版された書籍です。目次にはレイアウトの視覚的要素や全体構成、書体、写真・イラスト、チャート・地図・表・グラフ、色の選び方が含まれています。著者の佐藤直樹は、アートディレクターやデザイン会社の設立者としての経歴を持ち、教育機関での講師も務めています。

本書は、HTMLやCSSの基本を学びながら、4つのレイアウトパターンとレスポンシブデザインを実践的に習得できる独習書です。ライブ感のあるチュートリアル形式で、実際のWeb制作現場で役立つテクニックを紹介し、サンプルサイトを作成することで学びを深めます。著者は、Web制作やデザインに関する豊富な経験を持つ服部雄樹氏です。サンプルデータのダウンロードサービスも提供されています。

この書籍は、JavaScriptを初めて学ぶ人や過去に挫折した人向けに、実践的なサンプルを通じて基礎力を身につけることを目的としています。楽しいサンプルを提供し、初学者がつまずくポイントを丁寧に解説することで、挫折を防ぐ内容になっています。第2版では新しいECMA Scriptの機能を取り入れ、情報を最新のものにアップデートしています。特にWeb業界に興味がある人やフロントエンドエンジニアを目指す人におすすめです。著者はUIデザイナーであり、実務経験を活かした内容が特徴です。

この書籍は、文字のレイアウトを工夫することでデザインに多様性を持たせる方法を紹介しています。タイトルや見出しを効果的に配置し、ターゲットの注意を引く作品をアプローチ別に解説しています。目次には、囲む、重ねる、隠す、回り込むなどの技法が含まれています。

本書は、Illustratorの操作方法がわからない初心者向けに、頻出テクニックからプロの技までを目的別に解説した逆引き本です。全手順を丁寧に説明し、操作理由やダイアログの項目も詳しく解説。操作をアレンジすることでオリジナルのアートワークを作成し、理解を深めることが推奨されています。目次には基本操作からオブジェクトの描画、編集、カラー設定、効果の使用、文字操作まで多岐にわたる内容が含まれています。著者はグラフィックデザイナーの高野雅弘氏です。

初心者向けデザインシリーズ「デザインの学校」が2021年版にリニューアルされ、IllustratorとPhotoshopを短期間で学べる内容となっています。作例を通じて基本操作を習得でき、大きな文字と画面で読みやすさも考慮されています。著者はデザイナーの黒野明子で、実務経験を活かした内容が特徴です。この本は、IllustratorとPhotoshopを早くマスターしたい人に最適な入門書です。

本書は、Adobe XDを使用してWebデザインとUIのプロトタイピングを学ぶためのガイドです。ワイヤーフレーム制作からデザインカンプ、インタラクティブなプロトタイプの作成、コーディングに必要なデザインスペックの共有まで、実践的なスキルを身につけることができます。初心者や経験が浅いデザイナー、グラフィックデザインからWebデザインに転向したい人に最適な内容です。全10章で構成され、具体的な制作手順が示されています。

本書は、チラシやポスターなどの1枚デザインに特化した構図を300ページ以上で紹介しています。写真の使い方やレイアウト技術に焦点を当てており、発注者にも役立つ情報が含まれています。目次は、カクハン図版、キリヌキ図版、情報満載の構図、文字・イラストの構図とレイアウトの4つのセクションで構成されています。

この書籍は、レイアウトデザインの基本とルールを網羅した初心者向けのガイドです。版面率やグリッド、ジャンプ率などの重要な概念を解説し、豊富な実例やイラストを通じて理解を深められます。内容は基本理論から具体的な実例まで幅広くカバーしています。

本書は、Webサイトのデザイン改善に関する実際の事例やTipsを提供し、継続的な改善のためのヒントを集めています。著者たちは、Before&Afterのデザイン事例や汎用的な改善策を解説し、様々なサイトで再現可能なポイントを紹介しています。最後の章では、プロが行う改善プロセスとその考え方についてまとめています。内容は初心者から上級者まで幅広く役立つ情報が含まれています。