処女作から最後の作品まで、華麗なテクニックとその映画人生のすべてを、520枚の写真を駆使して大公開。ヒッチコックの魅力を満載した名著、待望の決定版!! 幼年時代 警察ぎらい 映画との出会い 下宿人-最初の真のヒッチコック映画 恐喝-最初のトーキー映画 サスペンスとは何か アメリカ映画の言語と文体 単純であること、明晰であること チキン・パイとセックス 批評家を批評する 俳優は家畜だ サルバドール・ダリとともに グレゴリー・ペックはミスキャストだった ロープ-全篇ワン・カットの映画 映画の基本はカット割り たかが映画じゃないか 映画と演劇-ドラマの集約 クレショフ効果 人間はみなのぞき屋である 時間と空間をいかに操作するか 深夜のアイデア ジャネット・リーのブラジャー シャワーと殺人 映像作家の映画、わたしたちの映画 なぜ鳥が人間を襲うのか 一作一作が新しい冒険だ わたしは視覚人間である ヒッチコックはカトリック作家か?〔ほか〕

最新の話題作から往年の名作まで……監督・脚本家・声優・作家・科学者・精神科医など、多様な分野で活躍する25名からの映画案内。 往年の名作から最新の話題作まで、気軽に映画に触れられる今こそ観てほしいこの1本。映画監督・脚本家・声優・小説家・科学者・精神科医etc.多様な分野で活躍する25名が10代へ贈る映画案内。

『誰も知らない』『そして父になる』『海街diary』『海よりもまだ深く』… 全作品を振り返り、探… 全作品を振り返り、探った、「この時代に表現しつづける」。その方法と技術、困難、そして可能性。構想８年の決定版。 『誰も知らない』『そして父になる』『海街diary』『海よりもまだ深く』… 全作品を振り返り、探った、 「この時代に表現しつづける」 その方法と技術、困難、そして可能性。 構想８年の決定版 第1章　絵コンテでつくったデビュー作 第2章　青春期・挫折 第3章　演出と「やらせ」 第4章　白でもなく、黒でもなく 第5章　不在を抱えてどう生きるか 第6章　世界の映画祭をめぐる 第7章　テレビによるテレビ論 第8章　テレビドラマでできること、その限界 第9章　料理人として 終章　これから「撮る」人たちへ

ある本をきっかけに始まったメールのやりとりで、主人公の伸行はブログの管理人・ひとみに会いたくなる。しかし、ひとみには会えない理由があった。心温まる恋愛小説で、2015年に映画化された。著者は有川浩。

高校2年生の朔太郎と恋人アキの物語が描かれ、アキの死をきっかけに彼らの出会いや思い出が振り返られる。朔太郎はアキの病気を見守りながら、彼女の17歳の誕生日にオーストラリア旅行を計画するが、愛する人を失うことの辛さを実感する。321万部のベストセラーが文庫化された作品。著者は片山恭一。

全米に人種差別を蘇らせた「名画」、米軍が封印した「巨匠の記録映画」、今も論争が続く「感動作」、トランプ現象を予告した「問題作」──アメリカ映画の中に潜む「超大国の暗部」を徹底解説!

新しい恐竜と、新しいのび太の物語！ のび太が恐竜博の化石発掘で見つけた化石。恐竜のたまごだと信じたのび太は、タイムふろしきで化石を元の状態に戻すと…生まれたのは双子の恐竜！ しかも、未発見の新種だった。のび太に似て、ちょっと頼りないキューと、おてんばなミュー。個性の違いに苦労しながら、親のように愛情たっぷりに育てるのび太だったが、やがて2匹が現代で生きていくには限界が来てしまう。キューとミューを元の時代に返すことを決心したのび太は、ドラえもんや仲間たちとともに6600万年前へと出発。キューやミューの仲間を探す旅がはじまった！ 【編集担当からのおすすめ情報】 ドラえもん50周年記念作品！川村元気のオリジナル脚本を完全小説化！！ のび太が恐竜博の化石発掘体験で見つけた化石。タイムふろしきで元に戻すと、生まれてきたのは双子の恐竜、しかも未発見の新種だった。のび太は、キューとミューと名付け、親のように育てるのだが……。

本書は、現代ドイツ映画史への手引書である。「移民」「ナチス」「東西ドイツ」を扱った21世紀以降のドイツ映画賞受賞作を取り上げ、現代のドイツ映画が〈ドイツ人のディアスポラ〉という戦後のモチーフをどう描いたのかを解明し、その歴史的変容を解説する。新しい視点でドイツ映画を観るのに最適な一冊。 序 　　第I部　2000年代 第1章　移民の背景を持つ者（帰還） 1《愛より強く》（2004年／金賞） ――トルコ・ナショナリズムからトルコ・ローカリズムへ―― 2 《タフに生きる》（2006年／銀賞） ――「統合の失敗」と「平行社会」―― 3 《そして、私たちは愛に帰る》（2008年／金賞） ――左翼テロリズムへの批判―― 第2章　ナチ・ドイツ（和解） 1《名もなきアフリカの地で》（2002年／金賞）――故郷の再認―― 2《ベルンの奇蹟》（2004年／銀賞）――戦後の世代間葛藤―― 3《白バラの祈り》（2005年／銀賞）――天上への回帰―― 4《四分間のピアニスト》（2007年／金賞）――自己回帰する天才―― 5《ウェイヴ》（2008年／銅賞）――擬似ホームからの帰還―― 6《ジョン・ラーベ》（2009年／金賞）――ホームの死守―― 第3章　東西ドイツ（再生） 1《階段の踊り場》（2002年／銀賞）――青い鳥症候群―― 2《グッバイ、レーニン！》（2003年／金賞）――嘘から生まれた真実―― 3《幻の光》（2003年／銀賞）――希望のポツダム広場―― 4《何でもツッカー！》（2005年／金賞）――五分五分の決着―― 5《善き人のためのソナタ》（2006年／金賞）――アクチュアルな芸術劇場―― 　　第II部　2010年代 第1章　移民の背景を持つ者（消失） 1《よそ者の女》（2010年／銅賞） ――トルコ的伝統と西洋近代の相克―― 2《おじいちゃんの里帰り》（2011年／銀賞） ――血族共同体から歴史共同体へ―― 3《女闘士》（2012年／銅賞）――ネオナチの代償―― 4《ヴィクトリア》（2015年／金賞）――神としての資本主義―― 5《女は二度決断する》（2018年／銀賞）――ネオナチ化する犠牲者―― 第2章　ナチ・ドイツ（決別） 1《白いリボン》（2010年／金賞）――破滅への序曲―― 2《女闘士》（2012年／銅賞）――金銭教育の末路―― 3《コーヒーをめぐる冒険》（2013年／金賞）――過去の弔い―― 4《ハンナ・アーレント》（2013年／銀賞）――理解か？ 許しか？―― 5《さよなら、アドルフ》（2013年／銅賞）――連鎖の拒絶―― 6《アイヒマンを追え！》（2016年／金賞） ――「ドイツの誇り」と「ドイツ人の誇り」―― 第3章　東西ドイツ（贖罪） 1《東ベルリンから来た女》（2012年／銀賞）――エデンの園の東―― 2《誰でもない女》（2014年／銅賞）――「生命の泉」の真実―― 3《ヘビー級の心》（2016年／銀賞）――幻のロス五輪―― 4《グンダーマン》（2019年／金賞）――東ドイツのボブ・ディラン―― 結 註 あとがき 作品リスト 索 引

映画前史からフィルムカルチャー全盛期、そしてデジタルが加速する2010年代まで。デジタル・グローバリズム時代に知っておきたい映画史キーワード!鑑賞・研究・批評にコンパクトに使える映画事典。 1895年まで-映画の誕生前夜、「動く映像」への試作期 1895…1900年代末-シネマトグラフの誕生、「驚き」から「物語」へ 1900年代末…1910年代-パテ社、MPPCなど産業システムの始動期 1920年代-夢の工場、アヴァンギャルド、モダニスムの高揚期 1930年代-無声映画からトーキーへ、夢と現実の交差 1940年代-戦争下のプロパガンダ、国策映画時代 1950年代-娯楽王国の変調、ハリウッド・システムの凋落期 1960年代-自由と新しい波の台頭、撮影所システムから離れて 1970年代-ニュー・ハリウッドの誕生、香港、インド映画の台頭 1980年代-マルチプレックス化と多様なヴィジュアライゼーションの実験 空前のインディーズ・ブーム、そして新しい世紀へ 情報社会の幕開けと液状化するリアリティ、ハリウッドの苦悩 立ち上がるソーシャルとクラウド、デジタル時代の新たな地平

平野啓一郎の恋愛小説『マチネの終わりに』が文庫化されました。天才ギタリスト・蒔野聡史と国際ジャーナリスト・小峰洋子の出会いを通じて、四十代という人生の試練を描きつつ、芸術、家族、グローバリズム、生死などの現代的テーマが重層的に表現されています。読者は作品に深く浸りたくなる、感動的な物語です。この作品は第2回渡辺淳一文学賞を受賞しています。

日本でも一大ブームとなった『バーフバリ』をはじめ、『バジュランギおじさんと、小さな迷子』や『パッドマン 5億人の女性を救った男』など多数の情報をまとめた最新インド映画ガイド。 フェミニズムや宇宙開発、宗教の融和や身分制度の瓦解など、新たなるフェーズへ突入したインド映画を通じて、もっと”深く”、もっと”濃く”、今のインドを知ることのできる1冊。 【収録内容】 ●インド映画最新作　コレを見るべき30本！ ●今さら聞けない！　インド映画キーワード辞典 ●120年の歴史　インド映画通史 ●お薦め配信作品など多彩なコラム など、他多数コンテンツを収録。 【目次】 ●PHOTO GALLERY　南インド映画特集 【コラム】 『バーフバリ』以前／以後　トリウッドのVFXアクション（岡本敦史） 『バーフバリ』とテルグ語映画の現在（安宅直子） プラバースと王（夏目深雪） 【作品・特集】 マガディーラ　勇者転生／バーフバリ　伝説誕生／S・S・ラージャマウリ／バーフバリ　王の凱旋／プラバース／サーホー ●第一章 コレを見るべき！ インド映画最新作26本 【作品・特集】 ウスタード・ホテル／ランビール・カプール／若さは向こう見ず／ディーピカー・パードゥコーン／マルガリータで乾杯を！／クイーン 旅立つわたしのハネムーン／アーミル・カーン／PK／ピーケイ／ラージクマール・ヒラニ／インドと裁判制度／裁き／プレーム兄貴、王になる／サルマン・カーン／インドとパキスタン問題／バジュランギおじさんと、小さな迷子／ダンガル きっと、つよくなる／インド映画とスポーツ／スルタン／ガンジスに還る／シークレット・スーパースター／ヒンディー・ミディアム／インドの貧富の差と受験問題／イルファーン・カーン／パッドマン 5億人の女性を救った男／インドの女性問題／スターと闇／SANJU／サンジュ／パドマーワト 女神の誕生／あなたの名前を呼べたなら／ロボット2.0／ラジニカーント／シャンカル／盲目のメロディ インド式殺人狂騒曲／燃えよスーリヤ!!／ガリーボーイ／KESARI ケサリ 21人の勇者たち／インド映画と戦争／カンガナー・ラーナーウト／マニカルニカ ジャーンシーの女王／きっと、またあえる／WAR ウォー!!／リティク・ローシャン／アクシャイ・クマール／ミッション・マンガル 崖っぷちチームの火星打上げ計画 【コラム】 配信で観るお薦めインド映画（高倉嘉男） A・R・ラフマーン Master of Indian Film Music（松岡環） 海外で活躍するインド人監督（高倉嘉男） インドのドキュメンタリー映画（松岡環） インド映画アンケート（松岡環・高倉嘉男・安宅直子） ●第二章 インド映画キーワード辞典（高倉嘉男） 地域／歌&音楽／踊り／映画監督／スター／ジェンダー／カースト制度／宗教 ●第三章 インド映画通史／松岡環・安宅直子 1896～1930　映画がインドにやってきた 1931～40　しゃべる映画、歌う映画 1941～50　燃え上がる愛国心 1951～60　理想に燃えた建国期 1961～70　カラー化とシネスコ化で発展する映画産業 1971～80　南インド映画の成長で世界一の映画大国に 1981～90　「ボリウッド」の誕生 1991～2000　経済発展と共に変化するインド映画 2001～10　変わる映画、変わらぬ映画 2011～2020　困難の待つ未来へ ●資料 インド映画ソフト発売作品 インド映画公開作品 掲載作品DVD&Blu-ray 編者・著者プロフィール PHOTO GALLERY　南インド映画特集 【コラム】 『バーフバリ』以前／以後　トリウッドのVFXアクション（岡本敦史） 『バーフバリ』とテルグ語映画の現在（安宅直子） プラバースと王（夏目深雪） 【作品・特集】 マガディーラ　勇者転生／バーフバリ　伝説誕生／S・S・ラージャマウリ／バーフバリ　王の凱旋／プラバース／サーホー ●第一章 コレを見るべき！ インド映画最新作26本 【作品・特集】 ウスタード・ホテル／ランビール・カプール／若さは向こう見ず／ディーピカー・パードゥコーン／マルガリータで乾杯を！／クイーン 旅立つわたしのハネムーン／アーミル・カーン／PK／ピーケイ／ラージクマール・ヒラニ／インドと裁判制度／裁き プレーム兄貴、王になる／サルマン・カーン／インドとパキスタン問題／バジュランギおじさんと、小さな迷子／ダンガル きっと、つよくなる／インド映画とスポーツ／スルタン／ガンジスに還る／シークレット・スーパースター／ヒンディー・ミディアム／インドの貧富の差と受験問題／イルファーン・カーン／パッドマン 5億人の女性を救った男／インドの女性問題／スターと闇／SANJU／サンジュ パドマーワト 女神の誕生／あなたの名前を呼べたなら／ロボット2.0／ラジニカーント／シャンカル／盲目のメロディ インド式殺人狂騒曲／燃えよスーリヤ!! ガリーボーイ／KESARI ケサリ 21人の勇者たち／インド映画と戦争／カンガナー・ラーナーウト／マニカルニカ ジャーンシーの女王／きっと、またあえる／WAR ウォー!!／リティク・ローシャン／アクシャイ・クマール／ミッション・マンガル 崖っぷちチームの火星打上げ計画 【コラム】 配信で観るお薦めインド映画（高倉嘉男） A・R・ラフマーン Master of Indian Film Music（松岡環） 海外で活躍するインド人監督（高倉嘉男） インドのドキュメンタリー映画（松岡環） インド映画アンケート（松岡環・高倉嘉男・安宅直子） ●第二章 インド映画キーワード辞典（高倉嘉男） 地域／歌&音楽／踊り／映画監督／スター／ジェンダー／カースト制度／宗教 ●第三章 インド映画通史（松岡環＋安宅直子） 1896～1930　映画がインドにやってきた 1931～40　しゃべる映画、歌う映画 1941～50　燃え上がる愛国心 1951～60　理想に燃えた建国期 1961～70　カラー化とシネスコ化で発展する映画産業 1971～80　南インド映画の成長で世界一の映画大国に 1981～90　「ボリウッド」の誕生 1991～2000　経済発展と共に変化するインド映画 2001～10　変わる映画、変わらぬ映画 2011～2020　困難の待つ未来へ ●資料 インド映画ソフト発売作品 インド映画公開作品 掲載作品DVD&Blu-ray 編者・著者プロフィール

町山智浩と柳下毅一郎による映画活字漫談！ 面白い映画どころかつまらない映画まで見たくなる、爆笑の掛け合いで91本を紹介

日本映画界の頂点、大スター三船敏郎のデビューから最晩年までの全出演映画を通して描く本格評伝。全出演映画のデータ付き!! 日本映画界の頂点、大スター・三船敏郎の本格評伝!! 不世出の大スター、黒澤映画の象徴、世界のミフネ。デビューから最晩年までの全出演映画を通して描く、評伝にして、映画史。全出演映画のデータ付き!! 三船プロダクション監修　生誕100 周年（2020 年）記念出版!! 『三船敏郎の映画史 』　目次 三船敏郎はひとりしかいない、ひとりでいい　宝田 明 序章　俳優・三船敏郎登場前夜 第一章　三船敏郎と映画俳優行路 第二章　三船敏郎と映画デビュー作『銀嶺の果て』 一　『山小屋の三悪人』（『銀嶺の果て』） 二　谷口千吉が『銀嶺の果て』に至るまで 三　三船敏郎の出現 四　黒澤明、岡本喜八、伊福部昭 第三章　三船敏郎と戦後東宝映画成長期…一九四〇年代～一九五〇年代記初期 一　『酔いどれ天使』『静かなる決闘』 二　『ジャコ萬と鉄』『野良犬』 三　『醜聞（スキャンダル）』『婚約指輪（エンゲージ・リング）』『羅生門』 四　『愛と憎しみの彼方へ』『白痴』『海賊船』『完結 佐々木小次郎 巌流島決闘』 五　『馬喰一代』『荒木又右ヱ門 決闘鍵屋の辻』『霧笛』 第四章　三船敏郎と東宝映画成熟期…一九五〇年代中期 一　『西鶴一代女』『戦国無頼』『激流』『港へ来た男』 二　『吹けよ春風』『抱擁』『ひまわり娘』『太平洋の鷲』 三　『七人の侍』 四　『宮本武蔵』『潮騒』 五　『密輸船』『男ありて』『続 宮本武蔵 一乗寺の決斗』『生きものの記録』 第五章　三船敏郎と東宝映画隆盛期…一九五〇年代後期 一　『宮本武蔵 完結篇 決闘巌流島』『黒帯三国志』『愛情の決算』『ならず者』 二　『囚人船』『蜘蛛巣城』『嵐の中の男』『この二人に幸あれ』 三　『柳生武芸帳』『どん底』『下町─ダウンタウン─』『柳生武芸帳 双龍秘劔』 四　『無法松の一生』『隠し砦の三悪人』『暗黒街の顔役』 五　『或る剣豪の生涯』『戦国群盗伝』『独立愚連隊』『日本誕生』 第六章　三船敏郎と東宝娯楽映画群の玉座…一九六〇年代初期 一　『暗黒街の対決』『国定忠治』『ハワイ・ミッドウェイ大海空戦 太平洋の嵐』 二　『男対男』『悪い奴ほどよく眠る』『サラリーマン忠臣蔵』『大坂城物語』 三　『用心棒』『価値ある男』『椿三十郎』 四　『どぶろくの辰』『忠臣蔵 花の巻・雪の巻』『太平洋の翼』 第七章　三船敏郎と東宝黄金時代の終幕…一九六〇年代中期 一　『天国と地獄』『五十万人の遺産』 二　『大盗賊』『侍』『赤ひげ』 三　『太平洋奇跡の作戦 キスカ』『血と砂』『暴れ豪右衞門』 四　『大菩薩峠』『奇巌城の冒険』『怒涛一万浬』『グラン・プリ』 第八章　三船敏郎と日本映画大作時代…一九六〇年代後期 一　『上意討ち　拝領妻始末』『日本のいちばん長い日』 二　『黒部の太陽』『連合艦隊司令長官 山本五十六』 三　『太平洋の地獄』『風林火山』『栄光への５０００キロ』『日本海大海戦』 四　『赤毛』『新選組』 第九章　三船敏郎とスター映画大作の時代…一九七〇年代 一　『座頭市と用心棒』『幕末』『待ち伏せ』『激動の昭和史 軍閥』 二　『レッド・サン』『太陽にかける橋 ペーパータイガー』『日本の 野望篇』 三　『犬笛』『お吟さま』 第十章　三船敏郎と映画俳優人生の閉幕…一九八〇年代～一九九〇年代 一　『１９４１』『制覇』 二　『日本海大海戦 海ゆかば』『男はつらいよ 知床慕情』 三　『千利休 本覺坊遺文』『深い河』 あとがき 付章　三船敏郎映画作品リスト 索引（人名索引・映画名索引）

動画以降の世紀を生きるための、ポピュラー文化のタイム・トラベル。映画、ゲーム、アニメ、PV、アート、CG、マンガ…ハイカルチャー/ポップカルチャーの枠組みを超えて視覚文化を語る! 1 カルチャー/情報過多-誰が「カルチャー」を作るのか? 2 ノスタルジア/消費-消費文化の構造と「懐かしさ」の問題 3 ナラティヴ/ヴィジュアル-メロドラマとPVにみる「フェイク」の可能性 4 ホビー/遊戯性-「ガジェット」が文化の意味をくつがえす 5 メディエーション/ファンコミュニティ-「速度と時間」を複数化して考える 特別対談 國分功一郎×石岡良治-新しい時代のための、視覚文化をめぐる哲学

隣に座った女性は図書館で見かける気になる人。片道15分のローカル線で、乗客の人生が交差し、小さな奇跡が起こる。恋や別れ、途中下車など、様々なドラマが展開され、希望の物語が紡がれるほっこりした長篇小説。著者は有川浩。

これは経費で落ちません! ミスしたら謝れ!いや謝ってくださいね? あなたはぼくの太陽です! 今送ったメール間違いだから。見ずに消せ! 代理の真夕ちゃん

放課後の理科実験室で、壊れた試験管から甘い香りが漂う中、少女・芳山和子は意識を失い、奇妙な時間と記憶の事件に巻き込まれる。思春期の不思議な体験と切ない想いを描いた、時を超える永遠の物語。著者は筒井康隆。

映画はいったいどこで見るべきものなのだろうか。ホームヴィデオの普及以降一般的になった、個人的な鑑賞は、果たして映画の本来的な姿から遠ざかってしまったものなのだろうか。本書は、黎明期から今日までの一一〇年間の上映形態を入念にたどりながら、映画の見かたが、じつは本来、きわめて多様なものだったことを明らかにする。作品論、監督論、俳優論からは到達し得ない映画の本質に迫る試みである。 はじめに パノラマ館を見る-絵画、幻燈、写真、映画、ヴィデオ・ゲーム 理論的予備考察 第1部 アメリカ篇(映画を見ることの多様性 一九〇五年から三〇年代までの映画館 オルターナティヴ映画館 テーマパークの映画館 観客の再定義) 第2部 日本篇(日本映画の問題の傾向と対策 映画都市の誕生-戦後京都の場合 多種多様な観客)

今や本格的な音楽は映画音楽だ。映画音楽だけが現在のあらゆる音楽を含んでいる。 ――エンニオ・モリコーネ 「映画が恋した音楽家」が、盟友でもある巨匠トルナトーレ監督(『ニュー・シネマ・パラダイス』『海の家のピアニスト』)を聞き手に迎え、人々の記憶に残る“モリコーネ・サウンド”の創作秘話を自ら語り尽くした決定版。 クエンティン・タランティーノ監督(『ヘイトフル・エイト』)から、ブルース・スプリングスティーン にいたるにまで、ジャンルを超え敬愛されるエンニオ・モリコーネ。 2022年11月には、東京国際フォーラムでのトリビュート公演『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』が開催、そして、2023年1月にはトルナトーレが監督を務め、を組んだ 映画『モリコーネ 映画が恋した音楽家』の公開が予定されるなど、2020年の死去後も絶大な人気を誇る。 「マエストロ」の異名でも知られる映画音楽の大家は、 セルジオ・レオーネ(『荒野の用心棒』)、ローランド・ジョフィ(『ミッション』)、 ブライアン・デ・パルマ(『アンタッチャブル』)など、 数多くの名監督たちによる傑作を彩った旋律をいかにして生み出したのか? 映画音楽と純音楽、メロディーとアレンジ、飽くなき実験、監督と作曲家のあるべき関係… 半世紀以上にわたって名作を支えた映画音楽の巨匠が語る映画音楽論。 幻のモリコーネ版『天地創造』『時計じかけのオレンジ』、そして『エンドレス・ラブ』と 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』をつなぐ知られざるエピソードなど、 名作にまつわる裏話も織り交ぜながら、その創作術とテクニックを「マエストロ」自身が明らかに。 第1章 霊感などありえません――より少ない音のために 第2章 貴方はキャリアを築けません――アレンジャーの戦い 第3章 作曲家の弱点――わが青春のペトラッシ 第4章 トランペットと威厳――金管のエクスタシー/即興のプロ部隊 第5章 母の名前のように――対決:映画音楽と純音楽 第6章 ひと握りの西部劇――レオーネの追憶 第7章 音楽の死――沈黙の監督 第8章 失われたオレンジ――影の暗躍者/レオーネの陰謀 第9章 脳内音楽――音楽が静かにやって来る 第10章 隠された愛のテーマ――アンドレア/果てしなき成長 第11章 エンニオ革命――聴衆にそっと寄り添って 第12章 100歳で引退――現役のままでいて 訳者あとがき 索引

「一番いいアイデアが勝つ」 圧倒的な創造性と、常識にとらわれない発想を武器に世界中を魅了する「宇宙〔ユニバース〕」を創り出した史上最大のエンターテインメント企業、マーベル・スタジオ。 関係者たちへの取材によって、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の知られざる歴史がついに明かされる。 失敗と破滅と破産から、マーベル・スタジオは始まった―― 自社キャラクターの権利を抵当に入れて融資を受け、絶対に失敗することができない状況の中で制作された『アイアンマン』。 主役は、それまでのキャリアで「ほぼ完璧な商業的失敗記録」を更新し、薬物乱用者としてハリウッドの問題人物として知られていたロバート・ダウニー・Jr。 しかもアイアンマンは、マーベルのキャラクターの中でも一般的な認知度が低く、「二軍」扱いだった。 マーベル・スタジオの未来はこの１本にかかっていた。 2008年に公開された『アイアンマン』は世界的な大ヒットを記録。 マーベル・スタジオが、負けの許されない賭けの連続に勝利した瞬間だった。 いまや、マーベル・スタジオ製作の映画やテレビ・シリーズは世界のポップ・カルチャーを席巻し、史上最も成功したフランチャイズとなっている。 本書は、1970年代のマーベル初期映像作品、そしてスタン・リーが立ち上げた「マーベル・プロダクション」の失敗やトイ・ビズによるマーベル・コミックの買収など、マーベル・スタジオ設立前史から、『アイアンマン』以降のマーベル・シネマティック・ユニバースの成功、そしてディズニープラスでの新展開まで余すところなく記述している。 ケヴィン・ファイギ、ボブ・アイガー、ロバート・ダウニー・Jr、ジェームズ・ガンをなど、MCUを取り巻く主要人物へのインタビューを収録するとともに、プロデューサー、脚本家、アーティスト、キャスティング担当者などMCUを支える多くのスタッフの声を記録し、ニコール・パールマンやヴィクトリア・アロンソなどMCUに多大な貢献をしながらもこれまであまり知られることのなかった人物についてもスポットライトを当てている。 本書はマーベル・スタジオ年代記の決定版であると同時に、監督・俳優の降板や多様性や新展開への無理解、創造性〔クリエイティヴィティ〕と経営〔ビジネス〕の対立、パンデミックによる製作・公開の停止などあらゆる困難を乗り越え、IPビジネスとストリーミングで世界有数のエンターテイメント企業となった新興スタジオの戦いの物語でもある。 「正史」では決して語られることのない、「真の」MCU年代記がここに。 世界中のマーベルファン、MCUファンを納得させたベストセラーが待望の邦訳！ 本書で明かされるエピソードの一部 ・『アイアンマン』の主演はトム・クルーズだった？ ・MCU最初のイースター・エッグ〔何らかの関連性または参照性を持つ小ネタ〕は？ ・スタン・リーのカメオ出演と並んでMCUのトレードマークとなったポストクレジット・シーン誕生のきっかけは？ ・『インクレディブル・ハルク』主演のエドワード・ノートンが「面倒くさい野郎」判定された理由とは？ ・サミュエル・L・ジャクソンがニック・フューリー役にキャスティングされる理由となったコミックスの存在 ・ローズ中佐役がテレンス・ハワードからドン・チードルに変更した理由 ・エドガー・ライトが「作品に対する見解の違いにより」『アントマン』の監督を降板した舞台裏 ・『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の脚本クレジットに関するニコール・パールマンとジェームズ・ガンの確執 ・「スモール・フェイセス〔Small Faces〕」という暗号名で呼ばれ、もう少しで実現するところだった映画『ランナウェイズ』の存在 ・中国市場に参入するために『アイアンマン３』はいかに根本的な変化を迫られたか ・MCUを支えるVFX企業の戦いと労働問題 ・2014年がマーベル・スタジオ史上最も重要な年である理由 ・スパイダーマンの権利をめぐるマーベルとソニーの関係 ・ジョス・ウェドンはいかにしてケヴィン・ファイギより大きな権力を持つようになったのか？ ・ボブ・チャペック（当時ディズニーCEO）が巻き起こした混乱とフェーズ４の失敗 PROLOGUE はじまりの物語［オリジン・ストーリー］ PHASE0 CHAPTER 1　フェニックス・サーガ CHAPTER 2　恵まれし子ら CHAPTER 3　昔々、マール・ア・ラーゴで PHASE 1 CHAPTER 4　もっともらしさ CHAPTER 5　概念実証 CHAPTER 6　ポストクレジット・シーン CHAPTER 7　とんでもないレベルの毒性 CHAPTER 8　一部組立［アッセンブリー］が必要です CHAPTER 9　酒瓶の中の悪魔 CHAPTER 10　自由ってやつは楽しいもんだぜ CHAPTER 11　クリスというブランド CHAPTER 12　ランナウェイズ CHAPTER 13　地球最強のヒーロー PHASE 2 CHAPTER 14　ハウス・オブ・Ｍ CHAPTER 15　禁じられた都 CHAPTER 16　遠隔操作 CHAPTER 17　左から失礼 CHAPTER 18　ボクらはグルート CHAPTER 19　ナターシャはどこ？ CHAPTER 20　マーベル・スタジオVSクリエイティヴ委員会 CHAPTER 21　最高の監督、最悪のタイミング PHASE 3 CHAPTER 22　もつれるクモの糸 CHAPTER 23　新国王に栄光あれ CHAPTER 24　より高く、より遠く、より速く CHAPTER 25　指パッチン PHASE 4 CHAPTER 26　マーベルのない１年 CHAPTER 27　なんでもできます課 CHAPTER 28　Ｋ．Ｅ．Ｖ．Ｉ．Ｎ． CHAPTER 29　クローン・サーガ CHAPTER 30　マルチバースへ EPILOGUE　まだ残っているもの 謝辞 訳者あとがき 出典 索引

脚本、演出、撮影、編集、製作…… 時代を揺るがす作品はいかにして生まれるのか？ ──第一線の映画人たちから学ぶ。 何かを作る上でわからないことがあるというのは強い動機になる。わかってることを訴えたいっていうより、わからないからこそもっと知りたいっていう姿勢の方が、面白い。 ──是枝裕和 多彩な映像制作者たちをゲストに、実作にまつわる様々な事柄、あるいはそのために必要とされる思考が、教員・学生との対話の中で語られる早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は2018〜2022年度の講義回から構成した一冊となります。制作の準備について、現場での実際について、スタッフと俳優との関係について、フィクションとドキュメンタリーについて、テレビと映画の横断について等々、映画制作におけるさまざまなテーマを通じて、映画がいま、いかに生み出されつづけているかを解き明かします。 より良い作品をつくりあげるために、実作者たちは何を考え、何を実行し、何を選択するのか。 その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作活動の本質についての思考を垣間見ることができます。 映像制作を志す学生に限らず、現役クリエイター、あるいはそれぞれの映画作品のファンにまで、21の対話を通して「いま、映画をつくる」ということの意義と可能性を探るために、必読の一冊です ［対話ゲスト］ 青山真治／芦澤明子／大九明子／大友啓史／大林宣彦／奥寺佐渡子／菊地健雄／岸善幸／空族（富田克也＋相澤虎之助）／黒沢清／周防正行／諏訪敦彦／関弘美／想田和弘／冨永昌敬／中島貞夫／西谷弘／深田晃司／丸山昇一／三宅唱 ［座談会］映画について教えるということ──講義「マスターズ・オブ・シネマ」について　是枝裕和・土田環・岡室美奈子・谷昌親・藤井仁子゠談 Ⅰ 言葉で描く、言葉を撮る──脚本という息吹 ◎非日常を描くためには、どのくらい日常が書けているかが勝負だ　丸山昇一（脚本家） ◎出来事を、同じ空間で見ているという意識で、書く　奥寺佐渡子（脚本家） Ⅱ 映画撮影という労働──撮影現場で起きていること ◎カメラに記録されたいい瞬間を残したい　三宅唱（映画監督） ◎すべてに答えを用意せずに現場に挑む　菊地健雄（映画監督） ◎自分の生活の何かを映画の中に置いておきたい　青山真治（映画監督） ◎一〇〇年後も色褪せないものを　芦澤明子（撮影監督） Ⅲ 俳優と作劇──登場人物とは誰か ◎「ダメ」から「バカ」へ──登場人物の変身と映画をはみ出すこと　冨永昌敬（映画監督） ◎映画と現場を開かれたものにする　深田晃司（映画監督） ◎忠実と誠実──原作や登場人物たちにどう向き合うのか　大九明子（映画監督） ◎見知らぬ世界と出会ったときの驚きや喜びを忘れない　周防正行（映画監督） Ⅳ 現実と虚構、時代と社会──ドキュメンタリー／フィクションの境域 ◎観察の先に見える映画のありかた　想田和弘（映画監督） ◎僕らはフィクションに未来を託しているのかもしれない　空族（映像制作集団） ◎作品を撮る中で何かを発見する方向に行きたい　是枝裕和（映画監督） Ⅴ メディアとしての映像作品──映画とテレビのあいだ ◎テレビドラマと映画の横断から見えるもの　西谷弘（映画監督） ◎組織から個へ──時代と社会とフィクションと　大友啓史（映画監督、テレビディレクター） ◎憧れと共感──オリジナル・アニメーションを手がけるために　関弘美（アニメーション・プロデューサー） ◎ドラマはドキュメンタリーのように、ドキュメンタリーはドラマのように　岸善幸（演出家、テレビディレクター、映画監督） Ⅵ 映画はどうして映画なのか ◎弱さにおいて表現を生み出すこと　諏訪敦彦（映画監督） ◎映画だけが扉の向こうに何かがあることを撮ることができる　黒沢清（映画監督） ◎衰退の時期にこそ本格的なものをやりたくなる　中島貞夫（映画監督） ◎いつか見た映画の夢　大林宣彦（映画作家） 謝辞 編者略歴

高校の恩師と再会したツキコさんは、憎まれ口を叩きながら共に時間を過ごし、キノコ狩や花見などを楽しむ。歳の差を超えた二人のせつない関係が描かれた作品で、谷崎潤一郎賞を受賞した。著者は川上弘美。

北国のラブホテルを舞台に、孤独を抱えた男女が非日常を求めて出会う様子を描いた短編集。各物語では、恋人に誘われた女性事務員や、檀家と関係を持つ住職の妻など、さまざまなキャラクターが登場し、彼らの人生の一瞬の輝きを鮮やかに表現している。著者は桜木紫乃で、作品は第149回直木賞を受賞している。

フィルム撮影の黄金期を駆け抜けた撮影監督たちによる貴重な証言集 世界中で愛読される伝説的名著、完全版で待望の復刊！ 1988年に刊行された『マスターズ・オブ・ライト　アメリカン・シネマの撮影監督たち』（原著『Masters of Light』［1983年刊、2013年新版刊］）は、撮影技術を学ぶ世界中の学生、キャメラマン志望者、プロの撮影監督たちのバイブルとして今日まで読み継がれています。 最初の邦訳以来、約35年の時を経て、旧版では未収録だったビル・バトラー（『ジョーズ/JAWS』）、コンラッド・ホール（『明日に向かって撃て！』）、マリオ・トッシ（『キャリー』）、ビリー・ウイリアムズ（『ガンジー』）の章に加え、新たにジョン・ベイリーによるまえがき「新版によせて」を収録した「完全版」として復刊。アメリカン・ニューシネマ以後の"映画撮影術の黄金時代"を彩る総勢15名の撮影監督たちの証言は、フィルム撮影の真価が見直されつつあるデジタル全盛の今日においてこそ、新たに読まれ直されるべき知見に溢れています。 本書で語られるのは、キャメラという装置の技術的な問題ばかりではありません。60〜80年代のハリウッド映画の制作現場におけるシナリオの問題、俳優の演技、監督による演出・演技指導に対し、撮影を統括する撮影監督はいかに向き合ってきたのか。本書は「撮影」に焦点を当てた、超一流カメラマンたちの実体験に基づくハリウッドの映画制作をめぐる貴重な証言集でもあります。 1900年代後半における撮影技術の進化と変化、制作現場での様々な出来事、そこに眠る秘密を読み進めることは、映画史を学ぶ学生や若きキャメラマン志望者ばかりでなく、すべての映画ファンにとってのめくるめく冒険となるでしょう。 翻訳を手がけるのは初邦訳時と同じく、同時代のアメリカにわたり本書にも登場する撮影監督たちの現場に立ち会った髙間賢治氏、『サイレント映画の黄金時代』（国書刊行会）など多くの映画書を手掛ける宮本高晴氏。 【収録されている撮影監督と主な作品】◇は初収録 ◆ネストール・アルメンドロス　『アデルの恋の物語』『天国の日々』『クレイマー、クレイマー』 ◆ジョン・アロンゾ　『バニシング・ポイント』『チャイナタウン』『スカーフェイス』 ◆ジョン・ベイリー　『アメリカン・ジゴロ』『キャット・ピープル』『再会の時』 ◇ビル・バトラー　『ジョーズ/JAWS』『ロッキー２』『ジョン・カサヴェテスのビッグ・トラブル』 ◆マイケル・チャップマン　『タクシー・ドライバー』『ラスト・ワルツ』『レイジング・ブル』 ◆ウィリアム・フレイカー　『ローズマリーの赤ちゃん』『エクソシスト２』『透明人間』 ◇コンラッド・ホール　『明日に向かって撃て！』『マラソンマン』『ボビー・フィッシャーを探して』 ◆ラズロ・コヴァックス　『イージー・ライダー』『ペーパー・ムーン』『ゴーストバスターズ』 ◆オーウェン・ロイズマン　『フレンチ・コネクション』『エクソシスト』『トッツィー』 ◆ヴィットリオ・ストラーロ　『暗殺のオペラ』『地獄の黙示録』『ラストエンペラー』 ◇マリオ・トッシ　『キャリー』『ベッツィー』『マッカーサー』 ◆ハスケル・ウェクスラー　『アメリカン・グラフィティ』『カッコーの巣の上で』『ウディ・ガスリー／わが心のふるさと』 ◇ビリー・ウイリアムズ　『風とライオン』『黄昏』『ガンジー』 ◆ゴードン・ウイリス　『ゴッドファーザー』『アニー・ホール』『スターダスト・メモリー』 ◆ヴィルモス・スィグモンド　『ギャンブラー』『未知との遭遇』『天国の門』 新版　まえがき 新版によせて　ジョン・ベイリー 旧版　まえがき 第1章　ネストール・アルメンドロス 　リアリズムは想像力を超える 第2章　ジョン・アロンゾ 　キャメラマンは監督の生きた道具であるべきだ 第3章　ジョン・ベイリー 　映像スタイルを構築する審美家 第4章　ビル・バトラー 　キャメラマンは子どものような眼を持つべきだ 第5章　マイケル・チャップマン 　映画は神様が作るものだと思っていた 第6章　ウイリアム・フレイカー 　ルックの一貫性を求めて 第7章　コンラッド・ホール 　義務のごとくに映画の仕事をしたくはない 第8章　ラズロ・コヴァックス 　被写体に命を吹き込む魔術師 第9章　オーウェン・ロイズマン 　どうしても譲れないのは色の選択、パレットだ 第10章　ヴィットリオ・ストラーロ 　色彩設計とキャメラワークの美学 第11章　マリオ・トッシ 　最後の芸術形態としての映画撮影 第12章　ハスケル・ウェクスラー 　ドキュメンタリーは社会変革の道具だ 第13章　ビリー・ウィリアムズ 　すぐれた映画はクリエイティブな要素すべてが 　高いレベルで渾然とひとつになっている 第14章　ゴードン・ウイリス 　映画界屈指の完全主義者 第15章　ヴィルモス・スィグモンド 　ハリウッド・スタイルへの抵抗 訳者あとがき 撮影用語集 索引

この恋愛小説集は、恋の本質を探求し、三角関係や同性愛、片想いなど多様な関係性を描いています。人は生まれながらに恋を理解し、特別な感情を抱くことを示し、感情の広がりを体験させる作品群です。目次には、様々な恋愛の物語が収められています。

メリル・ストリープら人気俳優が次々と反トランプを表明する一方、オリバー・ストーン監督は、これまでハリウッドは政府べったりだったと批判し、トランプに期待を寄せる。自由・民主主義という理念の担い手として、またアメリカ覇権主義の喧伝者として、アメリカのひとつの象徴だったハリウッドが今、政権と敵対し、さらに人々からは「しょせん特権層」と反感を抱かれ、大きな岐路に立たされている-。話題の映画の背景と監督・俳優・プロデューサーらへのインタビューから、アメリカと世界が直面する問題の深層に迫る。 第1部 ハリウッドから見えるアメリカ(強さは文明を維持する唯一の手段ではない『沈黙‐サイレンス‐』 弾圧されても書きに書きまくった気骨『トランボ ハリウッドに最も嫌われた男』 「事実」を報じる痛みと責任『ニュースの真相』 ほか) 第2部 人種・性・マネーのリアル(スカートをやめたディズニーヒロイン『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』 映画を本物に思わせる魔法-世界的指揮者が語る映画音楽 大ヒット作を支えたのはオランダの銀行家『ハリウッドがひれ伏した銀行マン』 ほか) 第3部 スクリーンが映す激動の世界(交わらないふたつの世界『海は燃えている-イタリア最南端の小さな島』 「優等生ドイツ」のもうひとつの顔『帰ってきたヒトラー』 「トルコの敵」と酷評された告発の映画『裸足の季節』 ほか)

日本映画界の女性監督の草分け的存在である浜野佐知の自叙伝。圧倒的男性社会に残した足跡を後世に伝える。 男社会に挑んだ映画監督・浜野佐知の人生をかけた戦記！ 渾身の12万字に監督作品リスト、多数の記録写真を収録し堂々刊行。 ————— ピンク映画から一般映画に転身した男性監督の多くは二度とピンク映画に戻って来ない。だが、私はこの第一作が評価されてもピンク映画を撮り続けた。それが私の「職業」だったからだ。 そして、私の撮るべきテーマは、ピンク映画だろうと一般映画だろうと変わりはなかった。 「女の性を女の手に取り戻す」 これが私の映画人生をかけたテーマだった。（序章より） 序章 1章　ふたつの原風景 2章　ピンク映画へ 3章　自分の会社を作る 4章　母の死 5章　『第七官界彷徨—尾崎翠を探して』 6章　『百合祭』 7章　『こほろぎ嬢』 8章　『百合子、ダスヴィダーニヤ』 9章　女性がピンク映画を観る、ということ 10章　『BODY TROUBLE』 11章　転機 12章　『雪子さんの足音』 終章　アナザーストーリー 資料編 浜野佐知フィルモグラフィー 『百合祭』映画祭＆上映会リスト

サイレントからIMAXまでーー映画の歴史を支えてきた数々の技術と、それにまつわる700の作品を紹介する新しい映画ガイド リュミエールからクリストファー・ノーランまでーー120年にわたる映画史を支えてきた数々の技術と共に700作品を紹介する、新しい映画ガイド 「映画技術を具体的な作品にリンクさせているところに脱帽した。 これからの教科書になるだろう。」 岡田秀則（国立映画アーカイブ主任研究員） 「恥ずかしながら知らないことが多く（そんなにスクリーンサイズってあるのか！）、とても勉強になった。漫画部分をはじめ全体が非常に見やすく、本気で誰かを「入門」させたいならここまでやるべし。入門書の新スタンダード。」 濱口竜介（『他なる映画と』刊行記念リーフレット「映画と、からだと、あと何か：濱口竜介が選ぶ20冊」より） リュミエールからクリストファー・ノーランまで 技術で読み解く120年の映画史 映画の歴史を支えてきた様々な技術を、関連する700作品とともに[漫画] + [図解]で紹介していく、まったく新しい映画ガイド。 IMAX、テクニカラー、シネマスコープ、70mm、ドルビーデジタル、パナビジョン、5.1ch、DCP、銀残し、スーパー35、4Kデジタルリマスターなど、各時代の技術によって変わっていった映画の姿を、名画座で働く主人公が映写室や現像所を舞台に学んでいく。 前書き 第１回 映写機と35㎜フィルム ３つのスクリーンサイズ 映写技師の仕事 今なお魅力的なスタンダード 帰ってきたヨーロピアンビスタ スピルバーグ作品のスクリーンサイズ スクリーンサイズが変わる作品❶『グランド・ブダペスト・ホテル』　 スクリーンサイズが変わる作品❷ 『ダークナイト』 スーパー35／レンズで圧縮しないシネスコ 　 スーパー35を採用した作品 『トップガン』 「ジュラシック」シリーズの選択／恐竜にふさわしいのはシネスコ？ ビスタ？ スクリーンサイズ一覧 第２回 サイレントからトーキー、そしてカラーへ リュミエールとメリエスが開けた扉 ハリウッドに現れたグリフィス サイレント映画の傑作群 ドイツ表現主義 トーキーとジャンル映画の誕生　 スクリューボールコメディ  　 日本映画の黄金時代  戦時下の光と影 テクニカラーで時代を描き分けた作品 『アビエイター』 戦後の風景（白黒）とテクニカラー イタリア・ネオレアリズモ　 フィルム・ノワール 白黒スタンダードの終わり／時代はカラーのワイドへ あえて白黒で撮られた作品❶35㎜ あえて白黒で撮られた作品❷デジタル デジタル時代の35㎜白黒作品 第３回 フィルム上映とデジタル上映 デジタルになった映画／２Ｋか４Ｋか？ キセノンかレーザーか？ デジタルとアナログの劇場体験 タランティーノのフィルム愛 第４回 70㎜フィルム シネラマ シネマスコープ ビスタビジョンと70㎜ ブローアップ70㎜ 特殊効果／70㎜とビスタビジョンのその後 70㎜を蘇らせた二人 第５回 ナイトレートフィルム 消えるかもしれない過去の映像 ３つのフィルム／ナイトレート、アセテート、ＰＥＴ デジタルの問題 第６回 現像とプリント 16㎜で撮られた主な作品　 カラー現像とプリント さまざまな銀残しの手法 デヴィッド・フィンチャーと銀残し スティーヴン・スピルバーグとヤヌス・カミンスキーの銀残し 白黒フィルム×カラーフィルムの作品 第７回 ４Ｋデジタルリマスター デジタルリマスター／ピクセルの量（４Ｋ）と質（ＨＤＲ） デジタルを使わなかった作品 ／『２００１年宇宙の旅』70㎜上映 フィルムが生み出す映画の色／鈴木美康氏インタビュー 第８回 テクニカラープリントの時代／１９５４〜１９７４年の作品 テクニカラーのダイ・トランスファー・プリントとは？ シネマスコープ ビスタビジョン フラットレンズのビスタ ワイドの白黒 ニコラス・レイ ダグラス・サーク エリア・カザン ビリー・ワイルダーとワイドの白黒 イングマール・ベルイマン ルイス・ブニュエル アルフレッド・ヒッチコックとビスタビジョン パナビジョンと００７のスクリーンサイズ テクニラマ 70㎜ ウィリアム・ワイラー 最後の白黒／60年代前半 シドニー・ルメットとワイドの白黒 デヴィッド・リーン ハワード・ホークス スタンリー・キューブリック ジョン・フォード 最後の白黒／60年代後半 フェデリコ・フェリーニ ルキノ・ヴィスコンティ ヌーヴェル・ヴァーグ フランソワ・トリュフォー ジャン＝リュック・ゴダールとラウール・クタール ミケランジェロ・アントニオーニ ピエル・パオロ・パゾリーニ ロベール・ブレッソン ルイ・マル テクニスコープ セルジオ・レオーネとテクニスコープ ベルナルド・ベルトルッチ ニュー・ハリウッドと若い才能 フランシス・フォード・コッポラ スティーヴン・スピルバーグ ジョージ・ルーカス ダイ・トランスファー・プリントの終焉とブロックバスターの始まり 第９回 音響の歴史 ワイドになった音／疑似ステレオ（１ch）と70㎜磁気トラック（６ch） ドルビーが実現したクリアな音／ドルビーステレオ（４ch）と70㎜スプリット・サラウンド（６ch） 作り手を悩ませた劇場の品質／ノイズまみれの映像と音 フィルム上映のデジタルサウンド／ドルビーデジタル（5.1 ch）、ＤＴＳ（5.1 ch）、ＣＤＳ（5.1 ch）、ＳＤＤＳ（7.1 ch） デジタル上映のデジタルサウンド／圧縮から解放された音 現代のモノラル 第10回 デジタル撮影とフィルム撮影 スーパー８とビデオカメラ デジタルビデオカメラ（ＤＶ） 映画のデジタル化❶ＣＧ、編集 映画のデジタル化❷タイミング、絵コンテ、上映、撮影 デジタルシネマカメラの誕生 デジタルシネマカメラの進化と主な作品 場面によってカメラを使い分けている作品 「スター・ウォーズ」のフィルムとデジタル フィルム撮影を続ける監督 クリストファー・ノーランとＩＭＡＸフィルム撮影 ＩＭＡＸ上映のフィルムとデジタル ＩＭＡＸデジタル撮影❶1:1.90の作品 ＩＭＡＸデジタル撮影❷1:1.43の作品 第11回 映画館 アカデミー科学技術賞（功労賞）の歴史 後書き 索引・出典

第126回直木賞受賞作である本作は、対照的な性格を持つ二人の女性、恋愛に積極的な「るり子」と慎重な「萌」が、友情を通じてそれぞれの幸せを模索する様子を描いています。彼女たちの生き方は、現代女性の本音や日常をリアルに反映し、共感を呼ぶ作品となっています。著者は唯川恵。

大人の恋愛小説で、文芸編集者の夏美が年下の郵便局員・成生と恋に落ち、夫・一浩が恋人の存在を告白する。恋や結婚、仕事への情熱を描き、従来の男女関係を問い直す内容。読売文学賞受賞作。

高校3年生の勝利は、父の転勤で年上のいとこかれんと同居することになる。彼女は新任美術教師で、美しい変貌を遂げていた。共に暮らす中で、勝利はかれんの秘密を知り、彼女を守りたいという想いが芽生える。切なくもピュアな恋の物語。

十日前に結婚したアル中の笑子とホモの睦月は、セックスレスの奇妙な関係を持ちながらも、お互いを許し合い、愛し続ける。彼らの結婚を通じて、誠実さや友情、恋愛の本質が浮かび上がる。傷つきながらも愛を求める人々に贈る純度100％の恋愛小説。著者は江國香織。

黒髪の乙女に恋する先輩が、京都の様々な場所で彼女を追い求める物語。彼女は先輩の想いに気づかず、偶然の出会いを楽しむ中で、個性的な人々や珍事件に巻き込まれる。山本周五郎賞を受賞し、本屋大賞2位に輝いた、キュートな恋愛ファンタジーの傑作。著者は森見登美彦。

高校生の僕は、大切な人の死から無気力に生きていたが、クラスメートの少女・渡良瀬まみずが「発光病」で入院していることを知る。彼女の余命が短いと知り、死ぬまでにしたいことを手伝うことになり、僕の時間が動き始める。感動的なラブストーリーで、読者に生きる力を与える作品として評価されている。著者は佐野徹夜で、デビュー作『君は月夜に光り輝く』は第23回電撃小説大賞を受賞。

主人公は日野真織との出会いをきっかけに、偽りの恋を始める。彼女は「前向性健忘」という病気を抱えており、毎晩記憶を失ってしまう。二人は一日限りの恋を重ねていくが、その関係は突然終わりを迎える。感動的な結末が待っている、電撃小説大賞受賞作。

映画の授業 ホラー映画とは何か ホラー映画ベスト50 ホラー映画の3本 トビー・フーパー『悪魔のいけにえ』の革命 コッポラの『ドラキュラ』を支持する 生涯映画ベスト10 映画のある場所 映画にルールはない NOと言える映像 映画が死ぬ時 映画と政治 フィルムと男とビデオテープ 映画はMTVに快楽を売り渡してしまったが…… 映画で人が歌う時 人が歌う映画. 1 加藤泰『真田風雲録』 人が歌う映画. 2 内田吐夢『たそがれ酒場』 トビー・フーパーに賭けろ、そして真の面白さをつかみ取れ。 全世界はジョン・カーペンターに頭を下げよ。 悪いことは言わない。一度ジョン・カサベテスを見てみたまえ。 ゴダールとは何者か。 クリント・イーストウッド、世界最強の男 ディック・スミス、ハリウッドの賢人 タランティーノの時代がやってくるぞ。 われ鎮西尚一を発見せり。 鶴田法男の映画をみよう。 ビート氏の演技 相米慎二は何故アメリカでうけないのか。 悪魔の成せるわざ あまりに無茶なオペラ映画 モンタージュの幻惑 映画の暴力を知る者 "世界"に向き合うビジョン 最強のインディペンデント映画作家を養成する チャンバラ映画が撮りたい 藤田敏八主演で『エクソシスト3』を撮りたかった モロ大阪 例えば「ドラゴン・クエスト」という名前が…… 「ポピュラス」は、よくできたつつましやかなゲームである…… 「ロビンとマリアンは死ぬまで幸せに暮らしました」…… そうなのだ。ドラクエ2、あれは確かに凶暴なゲームだった…… いつかくるとは思っていたが、ついにその時が…… 解けない謎について 現代日本映画の恐るべき秘密 さりげない真実 この一線を越えていいのだろうか 後ろ側に気をつけろ サンダンス・フィルム・インスティテュート滞在日記 カンヌ映画祭日記 フランスの思い出 人間なんかこわくない

高校生の孝雄と年上の女性・雪野が雨の朝に出会い、共に成長していく様子を描いた青春小説『言の葉の庭』。監督の新海誠がアニメ版にはなかった人物やエピソードを加え、小説ならではの新たな世界観を創り出している。

お茶が熱くてのめません.うすうす知ってた.恋の棺.それだけのこと.荷造りはもうすませて.いけどられて.ジョゼと虎と魚たち.男たちはマフィンが嫌い.雪の降るまで

大阪西支店の融資課長・半沢は、支店長の命令で無理に融資を承認した会社が倒産し、責任を押し付けられそうになる。四面楚歌の状況で債権回収に追われる半沢は、辛い中間管理職の現実を描いた痛快なエンターテインメント小説。著者は池井戸潤。

夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく この美しい世界で、いつまでも君と生きていく

健太郎は、終戦から60年後に亡き祖父の生涯を調査し、祖父が「娘に会うまでは死ねない」と言いながらも自ら零戦に乗り命を落とした理由を探ります。祖父の天才的だが臆病な人物像に戸惑いながら、記憶の断片が集まることで明らかになる真実と、家族の絆の物語が描かれています。著者は百田尚樹で、彼は放送作家から作家として成功を収めた人物です。

海辺の高校で出会った村田みのりと木島悟は、周囲と距離を置くみのりと、彼女に惹かれる悟の間に特別な感情が芽生える。友情でも恋愛でもない、純粋で強い想いが交錯する青春の物語。著者は佐藤多佳子で、受賞歴のある作家。

塩の街 塩の街、その後

勝手にふるえてろ 仲良くしようか

百瀬、こっちを向いて。 なみうちぎわ キャベツ畑に彼の声 小梅が通る 解説

『秒速5センチメートル』は、新海誠監督による劇場アニメーションを基にした小説で、桜の花びらの落ちるスピードを象徴に、少年貴樹と彼の恋人明里の心の彷徨を描いています。二人は小学校で出会い、中学で離れ離れになり、それぞれの恋心を抱え続けます。物語は、彼らの心象風景を繊細に表現した3つの短編から成り立っています。

ミクマリ 世界ヲ覆フ蜘蛛ノ糸 2035年のオーガズム セイタカアワダチソウの空 花粉・受粉

『浮上したら漁火がきれいだったので送ります』は、有川浩による制服ラブコメ短編集です。物語は、潜水艦乗りの冬原と聡子の恋愛を中心に展開し、彼の不在や不確実性が二人の関係に影響を与えます。表題作を含む6つの恋愛ストーリーが収録されています。